Ruth Wilson despre cum rămâne ciudat – și adevărat – până la sfârșitul filmului „The Woman in the Wall

Această postare conține spoilere despre finalul serialului The Woman in the Wall.

Ruth Wilson îi place să fie ciudată. Acest lucru este evident în cazul premiatului Luther și Afacerea joacă în cel mai recent serial al ei, Femeia din perete, în care personajul ei, Lorna, ar putea sau nu să fi ucis o femeie înainte de a o ascunde în pereții casei sale. Serialul întortocheat în serie limitată, creat de Joe Murtagh, s-a jucat cu convențiile de gen, cum ar fi horror și mister, cu Wilson în centrul său ca o piesă de caracter uneori excentrică, alteori devastatoare. Sub suprafața somnambulismului și a tiparelor de vorbire idiosincratice ale Lornei, actorul a fost angajat într-un joc ingenios de „whodunit”, jucându-se cu percepțiile despre nebunia Lornei, prin care se tachinează dacă ea a comis cu adevărat crima – sau chiar știe dacă a comis-o.

Este o interpretare vicleană, agilă, în cele din urmă puternică, care pare a fi o altă semnătură a lui Wilson – și care fundamentează o poveste cu un impact social notabil, în special în Marea Britanie și Irlanda, unde serialul a fost difuzat anul trecut. Femeia din perete (The Woman in the Wall) examinează moștenirea traumatizantă a spălătoriilor irlandeze Magdalene, în esență o rețea de trafic de persoane condusă de călugărițe catolice care primeau femei necăsătorite, însărcinate și izolate și le separau de copiii lor. (Ultima dintre aceste spălătorii s-a închis în 1996.) Lorna, aflăm, este o astfel de femeie care a fost marcată de această oroare încă de când a fost trimisă la spălătorie la vârsta de 15 ani. În timp ce se sincronizează cu detectivul (interpretat de Daryl McCormack) care investighează uciderea femeii moarte în casa Lornei – precum și moartea ulterioară a părintelui Percy, care a ajutat la administrarea acestor spălătorii – își dă seama că sunt legate între ele prin istoria lor cu spălătoriile și prin durerea pe care acestea continuă să o provoace în prezent.

Finalul, care a fost difuzat vineri pe Paramount+ cu Showtime (întregul serial este acum difuzat în streaming), dezvăluie că Lorna nu a ucis-o de fapt inițial pe femeie, ci i-a ascuns cadavrul după ce temându-se de că a omorât-o într-o stare de somnambulism, ceea ce a dus în cele din urmă la moartea ei. (În realitate, femeia suferise un episod din cauza catalepsiei sale.) Lorna este pusă în fața unei alegeri: să susțină că este nebună și să evite, eventual, acuzațiile, sau să recunoască ceea ce a făcut în luciditate. Ea alege cea din urmă opțiune – revendicându-și propriul instinct, pe de o parte, dar și plătind pentru complicatul exercițiu de echilibru al lui Wilson. Apoi, în ultimele momente ale serialului, Lorna află soarta fiicei de care a fost despărțită cu forța în adolescență: Ea este în viață, crescută foarte departe, dar cu potențial de reconciliere.

În primul ei interviu despre finalul serialului, Wilson sapă adânc în ceea ce privește cât de greu a fost să le facă pe Lorna și pe Femeia din perete dreapta.

Vanity Fair: Ați primit doar episodul pilot al acestui serial atunci când ați semnat. Deci nu știai care este arcul personajului tău înainte de a te angaja?

Ruth Wilson: Nu chiar. Joe mi-a vorbit despre planul său, dar pe măsură ce scria și pe măsură ce filmam, unele lucruri s-au schimbat. Ce se întâmplă cu Lorna la sfârșit, asta a fost întotdeauna în planul lor. Nu am fost întotdeauna de acord cu finalul – am vrut să i se facă pe deplin dreptate și am vrut să fie liberă și să se reunească cu fiica ei. Dar, într-un fel, am simțit că finalul a fost reprezentativ pentru experiența reală. Nu este la fel de ușor ca: Totul se leagă într-o fundă frumoasă și totul se rezolvă în bine. Există încă întrebări fără răspuns până la final. Ceea ce mi-a plăcut la final este faptul că i se oferă posibilitatea de a alege între: „Nu știu ce să fac: Vrei să pretinzi că ești nebună și să spui că ești nebună și să încerci să scapi cu asta, sau vrei să te duci la fund pentru ceva ce ai făcut? Și în mintea ei se gândește: „Dacă spun că nu sunt nebună, toată viața mea au susținut că sunt nebună”. Ea a decis să fie stăpână pe vocea ei, în ciuda consecințelor.

Și această întrebare despre nebunie o încadrează într-un mod interesant. Este atât o piesă de gen, cât și o dramă de personaj. În ce măsură ați vrut să semnalați această posibilă alunecare a realității?