Sticlăria nordică vine din frig

Primiți gratuit Actualizări de colecție

Vă vom trimite un myFT Daily Digest e-mail de rotunjire în sus cele mai recente Colectarea știri în fiecare dimineață.

Pe o masă rotundă de mesteacăn din avanpostul londonez al galeriei nordice Modernity se află tabloul lui Ingeborg Lundin Äpplet: un măr gigant de sticlă de culoare verde Granny Smith. Arată atât de proaspăt încât îți vine să-l iei în mână și să îl croșetezi. Proiectat pentru sticlăria suedeză Orrefors în 1957, Äpplet are un loc în istoria designului – muzeul V&A are unul în colecția sa. O versiune din sticlă transparentă se găsește pe site-ul Modernity la prețul de 3.508 lire sterline, dar culoarea proaspătă este cea care contribuie la prețul de 11.500 de lire sterline al acestui model.

După cel de-al Doilea Război Mondial, fabricile de sticlă din țările nordice au fost scena unei reinventări radicale, producând atât piese de artă decorativă, cât și modele pentru uzul zilnic care întruchipeau spiritul epocii. Combinând funcționalitatea și eleganța cu un val de energie optimistă, modelele s-au inspirat adesea din natură, iar mai târziu din arta și cultura pop. Această combinație este cea care atrage atenția cumpărătorilor contemporani, spune Sebastien Holt, directorul britanic al Modernity: „Ei vin în căutarea de mobilier sau textile, iar apoi văd ceva ce le place.”

Cel mai prolific colecționar finlandez de sticlă și ceramică, omul de afaceri și filantropul Kyösti Kakkonen, a adunat 10.000 de piese de-a lungul a 35 de ani. Printre cele mai apreciate bunuri ale sale se numără Pilkkiavanto (care înseamnă „gaură de pescuit în gheață”), realizată de celebrul designer Tapio Wirkkala. Au fost realizate doar 10 exemplare, iar textura sa „seamănă cu gheața reală, ca și cum ar fi desprinsă dintr-un lac înghețat”. Soția sa colecționează și ea, iar în cele două case ale lor, colecțiile respective își dispută spațiul. Ajutând la rezolvarea problemei, Kakkonen a împrumutat recent 1.300 de piese pe termen lung Muzeului EMMA din Helsinki, ca un cadou pentru națiune. Printre cele mai importante se numără frumoasele și delicatele lucrări ale lui Gunnel Nyman Petală de trandafir (1948, foto sus) și Timo Sarpaneva’s Orhidee, care l-a ajutat să câștige un Grand Prix la Trienala de la Milano din 1954.

Bol verde din anii 1960, £55, vinterior.co

Petală de trandafir, 1948, de Gunnel Nyman, împrumutat la Muzeul EMMA de Kyösti Kakkonen

Expunerea la târgurile internaționale de design a fost o parte deosebită a efortului Finlandei de a-și remodela identitatea națională după ocupația sovietică și cele două războaie mondiale.

Funcția și eleganța se combină cu un val de energie optimistă

Dar mai mult decât un exercițiu de PR, a existat și o nevoie economică de a umple din nou cuferele. Fabricile de sticlă și-au accelerat producția – printre cele mai importante pentru colecționarii de astăzi se numără Reijmyre, Orrefors și Kosta din Suedia; Nuutajärvi, Riihimäki și Iittala din Finlanda; și Holmegaard din Danemarca. Introducerea departamentelor de artă la fața locului a permis designerilor individuali să se dezvolte și să își facă un nume. „Aici au fost cultivate adevăratele talente”, spune Kurt Kovacs Braidley, manager la magazinul de antichități Aelfred.

Kremlin Bells Decanter de Kaj Franck, £1,808, 1stdibs.com

Vaza Murano Coreano, de Tapio Wirkkala pentru Venini, £1,875, vinterior.co

Un vast depozit din Hackney Wick, Aelfred este cel mai recent proiect al expertului în interioare scandinave Nina Hertig și este specializat în mobilier, ceramică și sticlă nordică de la mijlocul secolului al XIX-lea. Piesele reflectă cererea tot mai mare din anii 1950 și 1960 pentru sticlărie elegantă de zi cu zi. Astăzi, clasicele designului nesemnat, cum ar fi bolurile Provence ale lui Per Lütken (Holmegaard, 1955), pot fi găsite la prețuri începând de la 150 de lire sterline, iar seturile de pahare arlechin stivuibile, popularizate de Kaj Franck și Saara Hopea (Nuutajärvi, anii 1950), de la 10 lire sterline fiecare.

Castron suedez din sticlă tăiată, anii 1950, £140, vinterior.co

Claritas sculptură, 1984, de Timo Sarpaneva, 9.500 $, galerie56.com

Comparați aceste pahare cu carafa și ulciorul semnate și datate Kremlin Bells (Nuutajärvi, 1962) din sticlă fumurie ale lui Kaj Franck, care s-au vândut recent pe 1stdibs pentru 2.200 de dolari. Diferența de preț provine nu doar din cantitatea și starea, ci și din proveniență și culoare – sticla fumurie este deosebit de colecționabilă. „Piesele designerilor importanți sunt semnate, datate și catalogate”, subliniază Lucinda Wright de la Alderney & Wright, specialist în sticlă veche, care vinde prin intermediul pieței online vinterior.co. Site-ul este un filon bogat pentru sticla nordică, cu pahare nesemnate de la 30 de lire sterline și o farfurie semnată Tapio Wirkkala pentru 8.560 de lire sterline.

Festivalul FT Weekend

FT Weekend Festival revine sâmbătă, 2 septembrie, la Kenwood House Gardens, Londra. Rezervați-vă biletele pentru a vă bucura de o zi de dezbateri, degustări, Q&As și multe altele…Printre vorbitori se numără Henry Holland, Rosh Mahtani, Patrick Grant, Luke Edward Hall și mulți alții, precum și toți scriitorii și editorii FT preferați. Înscrieți-vă acum la ft.com/festival.

Cei care caută o piesă de accent izbitoare ar trebui să fie atenți la expozițiile itinerante de la Galerie56 din districtul Tribeca din New York. Lansată de arhitectul Lee F Mindel, care a cumpărat de mult timp sticlărie nordică pentru casele clienților săi, expoziția sa recentă a inclus lucrări de Timo Sarpaneva și Alvar Aalto (prețuri începând de la 9.000 de dolari).

Dar pontul fierbinte de la Kovacs Braidley de la Aelfred, el însuși un colecționar cu peste 1.000 de piese de sticlă nordică, sunt modelele de Helena Tynell, „care ar trebui să fie cunoscută ca fiind unul dintre cei mai buni designeri de sticlă din secolul XX”. Lucrări precum cele ale lui Tynell Sun Bottle (Riihimäki, 1963) zvâcnește de energie. Fanii artei pop pot construi o colecție curcubeu la artandutility.co.uk, unde un Tynell are un preț de 530 de lire sterline (și există o gamă superbă de designeri dincolo).

Nanny Still și Tamara Aladin completează un trio de designeri de sex feminin care au făcut din Riihimäki o putere în anii ’60, „capturând perfect zeitgeistul cu formele, culorile și texturile lor”. Este o nișă prea mult timp ignorată, care se pretează la investiții.