The Quare Fellow, recenzie la Abbey Theatre – o reluare cu schimbare de gen pune închisoarea la încercare

8

Deblocați gratuit Editor’s Digest

Bursierul Quare a popularizat „The Auld Triangle”, care este cântat în mod repetat în piesa de teatru a lui Brendan Behan din 1954, care se desfășoară în jurul unei execuții într-o închisoare din Dublin. Balada dulce-amăruie include versurile „În închisoarea femeilor/ Există 70 de femei/ Aș vrea să fi fost cu ele că am locuit”. Am putea presupune că această dorință a fost îndeplinită în această reluare de la Abbey Theatre din Dublin, care este interpretată de o distribuție formată din 16 femei și persoane non-binare.

Și totuși, viziunea idealizată a unei „închisori feminine” mai ospitaliere rămâne evazivă în montarea lui Tom Creed, chiar dacă personajele masculine de aici nu sunt interpretate de bărbați. Blocul de celule și curtea de exerciții din decorul stilizat al lui Paul O’Mahony par neobișnuit de ordonate. Dar „întârziații” și „șurubarii”, care poartă un bogat sortiment de păr facial, rămân, în cea mai mare parte, distinct și chiar ciudat de masculini.

Acest exercițiu de interpretare între sexe, executat cu pricepere, atestă versatilitatea distribuției și oferă un comentariu oblic despre gen și încarcerare. Pe măsură ce acest Bursier de carieră explorează codurile și ierarhiile vieții din spatele gratiilor, ne invită să privim binariile de gen în sine ca pe o formă de detenție.

Sfidarea acestor binarii nu este o idee originală. Dar textul lui Behan, cu arhetipurile sale atent observate și umorul său răutăcios, se pretează bine la o abordare ireverențioasă și defamiliarizată a pericolelor normativității de gen.

Primul act este dominat de două varietăți familiare de deținuți care par prinși în moduri rivale de masculinitate încarcerată. Cu freza sa de Elvis, deținutul A al lui Kate Stanley Brennan este un „hard chaw” care își poartă cu mândrie antecedentele. El intră în conflict cu carismaticul Dunlavin al Barbarei Brennan și cu neastâmpăratul Neighbour al Ginei Moxley, care formează un număr dublu câștigător în rolul bătrânilor ușuratici ai închisorii.

Corupția încarcerării: Rebecca O’Mara și Marion O’Dwyer © Ste Murray

Epitomul autorității atent cultivate a lui Dunlavin este cadoul pe care acesta îl face cadou un prețios chiștoc de țigară timidei Rebecca O’Mara, Lifer, ucigașa de soții. Dar această bonomie încetează brusc atunci când îl întâlnește pe Celălalt coleg al lui Aisling O’Mara, a cărui homosexualitate implicită înseamnă că el singur nu are loc în fraternitatea închisorii lui Dunlavin.

În mijlocul unor astfel de moravuri dure, o pereche de tineri deținuți oferă un contrapunct neașteptat care evidențiază agilitatea interpretativă a acestei montări. Interpretate de Ebby O’Toole-Acheampong și Taylor McClaine, ele sunt atât cea mai genială cât și cea mai feminină prezență feminină recunoscută aici. În ciuda faptului că sunt închise, ambiguitatea lor de gen le face să pară ciudat de libere.

Pe măsură ce execuția nevăzutului Quare Fellow se apropie, accentul se mută spre o critică mușcătoare a pedepsei capitale, în mijlocul multor vorbe deocheate despre ultima masă, săparea mormintelor și mecanica spânzurării. Warder Regan, interpretat cu o bogată textură psihologică de Clare Barrett, apare acum ca conștiința chinuită a piesei. În același timp îngrozit de ceea ce presupune munca sa și incapabil să se elibereze, el sintetizează Băiatul cinstit‘s mai largă a efectelor corozive ale instituționalizării în întreaga societate.

★★★★☆

Până la 27 ianuarie, abbeytheatre.ie

Sursa: www.ft.com

Citește și
Spune ce crezi