Vicky Krieps tocmai a câștigat cel mai mare premiu al carierei sale. Ea se simte în conflict

În fiecare an, de la lansarea premiilor Tribute Awards ale Festivalului internațional de Film de la Toronto, în 2019, cel puțin unul dintre cei premiați a ajuns să câștige un Oscar: Joaquin Phoenix, Anthony Hopkins, Jessica Chastain, Brendan Fraser.-ați prins ideea. Duminică seara, Vicky Krieps se va alătura clasei ilustre de la TIFF pentru interpretarea sa excepțională din Viggo MortensenWestern-ul romantic din secolul al XIX-lea al lui Morții nu dor (în curs de distribuție). Plasarea vedetei de origine luxemburgheză aici are tot interesul din lume – ea și-a consolidat constant profilul pe scena cinematografică mondială, de la debutul său în Paul Thomas Anderson‘s Phantom Thread la celebrele ei roluri principale din Insula Bergman și Corsaj, și atinge noi culmi în rolul unei imigrante franco-canadiene care își croiește propriul drum la frontiera americană în The Dead Don’t Hurt. Dar o cunosc pe Krieps de câțiva ani și am aflat mai ales despre aversiunea ei față de lumina reflectoarelor. Având în vedere istoricul acestui premiu, când am văzut că TIFF a anunțat-o ca fiind beneficiara din acest an, primul meu gând s-a rezumat la: Este pregătită pentru asta?

La un ceai de dimineață, în hotelul ei din Toronto, Krieps a argumentat convingător în mod afirmativ – în mare parte. Există o parte din ea, îmi spune ea, care este gata să „sară din barcă”, să apese pe butonul de anulare înainte ca steaua ei să se ridice prea sus pentru a o inversa. Dar, încetul cu încetul, ea învață să navigheze într-o industrie publică, încărcată de control, ca sinele ei neapologetic. Este o încredere care se dezvăluie și în interpretările ei. Urmăriți The Dead Don’t Hurt și veți vedea că una dintre cele mai mari actrițe ale generației sale devine din ce în ce mai bună, mai interesantă, mai vie. Nu se mai ascunde.

Vanity Fair: Mi-a plăcut foarte mult acest film. M-a surprins.

Vicky Krieps: Ah, da. Nu-i așa? E atât de bine că spui asta, pentru că mă simt prost că gândesc așa. Spui: „Bine, încă un western”. Viggo este bărbat și a jucat în aceste povești foarte clasice de western cu bărbați. Chiar și el a spus-o; nu e vina lui. Dar în film, există o gândire foarte masculină. Făcându-l, mă întrebam uneori: Este suficient de puternic pentru femeie? În cele din urmă, ea este tot doar o femeie într-o lume a bărbaților. Viggo și cu mine nu ne certam niciodată, dar putem fi foarte încăpățânați și foarte moi. Cred că amândoi avem această dualitate. Întotdeauna vreau să spun ceea ce gândesc și întotdeauna cred că nimeni nu-mi poate spune ce să fac. Apoi, când am văzut filmul, am fost lovit de acest, nu știu – un val de dragoste. Am înțeles. Acum, trebuie să spun că mă bucur că este așa și nu altfel. Pentru că orice alt mod ar fi fost, cred eu, necinstit. Nu ar fi fost filmul lui.

Având în vedere că ai avut acest sentiment inițial, ce te-a făcut să vrei să-l faci?

Eram în Arizona, unde filmasem un film cu un an înainte, și mereu mă plimbam cu mașina până la platou prin acest deșert imens. Dintr-o dată am început să am aceste viziuni cu sânge în pământ. Mă gândeam mult la cât de mult sânge a fost vărsat în același sol de ambele părți. SUA este construită pe acest haos teribil, sfâșietor, în care toată lumea a pierdut atât de mult sânge din fiecare parte. Nici măcar nu poți începe să încerci să înțelegi. Acest lucru a urmat – și ceea ce voi spune este adevărat, și știu că pare o nebunie – să mă gândesc: „Ce aș vrea să fac în continuare? Singurul lucru pe care cred că aș vrea să-l fac este un western”. Nu glumesc, chiar m-am gândit la asta. M-am văzut în acest deșert pe un cal și în aceeași săptămână am primit un e-mail de la agentul meu: „Viggo Mortensen vrea să vorbească cu tine.” Am simțit că trebuie să o fac.

Am citit-o și mi-a plăcut foarte mult nebunia viziunii. Nu este convențională, iar eu am întotdeauna nevoie de ceva care trebuie să fie neconvențional. [Laughs] Apoi, din nou, chiar de la prima lectură, am avut probleme cu partea mai convențională, tipic occidentală a poveștii, că femeia este violată. O parte din mine se gândește mereu: „Dar de ce? Bineînțeles că poate fi mai puternică. De ce nu iese?” Aveam aceste sentimente când eram copil și mă uitam la filme, în fiecare secundă, de genul: „De ce nu este ea asta?”. Înțelegi ce vreau să spun? În filmele vechi, erau foarte rele. Eram atât de furioasă. Dar am mers pentru asta pentru că am crezut că, dacă mai era nevoie de ceva, de aceea filmul avea nevoie de mine. S-ar putea să sune ca și cum aș crede că sunt importantă, dar nu e așa. Știu doar că nu pot fi corupt. Asta înseamnă ceva.

Spuneți-mi dacă greșesc, dar m-am gândit la acest personaj ca la o metaforă a carierei dumneavoastră. Ultima dată când am vorbit, am vorbit despre consecințele Phantom Thread și faptul că te opui unei anumite traiectorii hollywoodiene. În acest film, o întâlnim pe Vivienne într-o societate mai înaltă cu acest bărbat, iar ea spune: „Nu, nu este pentru mine”.

Da, în totalitate. A fost foarte personal. De asemenea, suferința: E multă suferință singură. Plânge doar când Olsen nu mai e. Asta e ceva ce știu foarte mult, pentru că, ca actor, nu ai voie să suferi. Poți suferi în roluri, dar tot ce este în afară, vii pe platou și e ca și cum ai spune: „Să mergem!”. Aduc energia bună indiferent ce se întâmplă – dacă nava se scufundă, voi continua să joc ca orchestra de pe Titanic. Așa mă simt adesea. Și asta nu pentru că oamenii sunt răi. Oamenii sunt de asemenea răutăcioase, dar să lăsăm asta deoparte. În calitate de actor, tu ești personajul. Și apoi, ca tu însuți, trebuie să îi porți pe toți. Iar ca personaj, trebuie să duci filmul. Nu mai există spațiu pentru a avea sentimente reale proprii. Și asta este ceva ce cred că se regăsește foarte mult în film.

M-am gândit la celelalte filme ale mele. Am avut o dublă în care am stat acolo și m-am gândit: „Wow, este prima dată când îmi permit să arăt asta”. Nu cred că am mai arătat-o vreodată. Rareori am parte de această vedere din exterior, așa că m-am gândit: „Wow, chiar mă las pur și simplu în voia libertății. Chiar las ceva să se arate”.