Cum a jonglat Jonathan Bailey între „Wicked” și „Fellow Travelers”: „A fost o faimă de la brâu în jos”

Pe lângă toate acestea, Bailey a reușit să se întoarcă în Ton pentru sezonul trei, partea a doua din Bridgerton, care începe să fie difuzat joi, 13 iunie și filmat concomitent cu Fellow Travelers-care a vărsat direct în Wicked. Își amintește că exersa coregrafia Ozdust Ballroom în timpul pauzelor de masă pe Călători, purtându-și ochelarii de G-man cu nasturi și tunsoarea ascuțită de la brâu în sus – „și apoi a fost Fame de la brâu în jos. Am videoclipuri teribile care ar putea sau nu să iasă la suprafață peste o sută de ani – sperăm că după ce voi muri, pentru că sunt atât de jenante.” Dar, din nou, există o pregnanță în ele: „Tim, dacă s-ar fi născut 60 de ani mai târziu, ar fi putut juca rolul lui Fiyero în producția școlară din Wicked. Și i-ar fi plăcut cizmele strălucitoare.”

Vanity Fair: Ca Tim pe Camarazi de călătorie, evoluați de la un membru conservator și religios al Congresului din anii ’50 la un homosexual radical care trăiește în anii ’80. Cum a fost să filmați acest arc de personaj? Trebuie să-mi imaginez că a fost greu de făcut.

Jonathan Bailey: A fost o provocare incredibilă. Pentru Tim, el vorbește despre ideea de religie și credință și despre ce îți oferă acestea la început. Și cred că pare să-l fi echipat pe Tim pentru a rezista unei iubiri împotriva tuturor șanselor. El nu renunță niciodată la Hawk (Matt Bomer). Iar Hawk devine un fel de religie vie a lui și ceva în care crede.

Am zis: „Vreau să văd un homosexual ingenuu care este un pește în afara apei – care are mâncărimi în pielea lui”. Nu e ca și cum ar fi un tip cu ochii în orbite și nefericit; el luptă de la început. El nu înțelege de ce lumea este așa cum este. Emoțiile sale sunt lucrul cu care conduce. Și este adeptul adevărului, al transparenței și al onestității. Și cred că asta vine din această educație catolică, de tip conservator. Așa că este cea mai frumoasă căutare pe care o are în viața lui, pentru a găsi absolvirea, dar și acceptarea. Dar nu se oprește niciodată din luptă. De aceea, pentru mine, este un simbol absolut.

Tim este înțepător și se luptă pe plan intern cu sexualitatea sa, în timp ce în exterior se confruntă cu momente importante din istoria americană, de la McCarthyism la criza SIDA. În calitate de britanic, cât de familiarizat erați cu istoria americană?

Nu suficient [laughs]. Nu a fost inclusă în curriculum. Dar nici în America nu sunt sigur că a fost cu adevărat inclusă. Acesta este motivul pentru care punem în lumină domenii ale istoriei care, în mod convenabil, nu au fost incluse. Este o experiență să explorezi un personaj de-a lungul timpului, dar și istoria experienței queer – pentru a-mi oferi mie, ca Johnny, catharsis. Și să mă aflu într-un mediu predominant queer pentru a spune această poveste. M-am bucurat, pentru că sunt atât de multe lucruri pe care trebuie să le înțeleg despre privilegiul pe care îl am acum și despre oamenii care au venit înaintea mea. Faptul că sunt cinci actori homosexuali care conduc spectacolul se datorează tuturor celor care au venit înainte. Și vă spun, oamenii iubesc actorii gay de ani de zile. Doar că nu au putut spune că sunt gay.

Avem din ce în ce mai multe povești gay și reprezentare gay pe ecran, dar aceste personaje nu sunt întotdeauna interpretate de persoane gay reale. Eu cred că Colegii de călătorie dovedește că este o mare diferență atunci când distribui actori homosexuali, gay, LGBTQ+ în roluri care sunt homosexuali.

Aceasta este o explorare atât de specifică a experienței homosexualilor de-a lungul a 40 de ani. Cred că săptămâna trecută a apărut un raport GLAAD care a fost destul de descurajator, despre cum a scăzut numărul de personaje queer sau LGBTQ+ reprezentate…. Tim și Hawk și toate personajele din acest film se nasc într-o lume în care trebuie să lupte. Și dacă vreodată trebuie să monitorizezi sau să te adaptezi sau să supraviețuiești, dacă primul tău instinct este că s-ar putea să nu funcționeze din cauza a ceea ce sunt, atunci aceasta este diferența dintre a fi un actor gay și a nu fi un actor gay. Este lupta.

Serialul nu ar funcționa fără chimia ta cu Matt Bomer. Cum ați găsit această dinamică? Relația dintre Tim și Hawk are o dinamică de subdomeniu, iar uneori se schimbă. Există o luptă pentru putere. Este complicat și nuanțat și întotdeauna credibil.

[laughs] Ei bine, vreau să spun că Matt Bomer este o ființă supremă, incredibil de drăguță și minunată. Are o experiență atât de bogată. Ne-am întâlnit pe Zoom pentru a face o lectură de chimie, iar apoi ne-am întâlnit într-o cafenea cu aproximativ o săptămână, sau chiar mai puțin de atât – de exemplu, cu șase zile înainte de a începe filmările. Timp de aproximativ o oră ne-am spus: „Știi, asta e o mare oportunitate”. De asta suntem foarte încântați. Este o mare cantitate de încredere și o cădere liberă. Dar acesta este scopul relațiilor gay: Există atât de multe nuanțe, iar dinamica este atât de echilibrată, pentru că nu există gen, Nu există… ăăă, cum era? Femeile sunt de pe Venus, bărbații sunt de pe Marte.