Cum a reușit Sydney Sweeney să pună la punct finalul nefast al lui Immaculate, o baie de sânge profanatoare

De când a ajuns la mănăstirea italiană austeră din centrul filmului Immaculată, tânăra călugăriță americană Cecilia (Sydney Sweeney) a avut o perioadă dificilă. Deși susține că nu s-a culcat niciodată cu un bărbat, este cumva însărcinată, un aparent miracol care o plasează instantaneu pe un piedestal în fragilul ecosistem social al mănăstirii. Dar superiorii o tratează mai puțin ca pe cea aleasă și mai mult ca pe o iapă de reproducere de o valoare excepțională, în timp ce surorile ei în Hristos nu sunt prea încântate să fie eclipsate de un vas pentru a doua venire. Ca să nu mai vorbim de coșmarurile pe care le are în care apucă mâini posibil demonice sau de figurile cu măști roșii pe care le vede și care au un mod ciudat de a dispărea înainte ca cineva să le vadă.

În conformitate cu tradiția filmelor de groază, Immaculate intră în viteză cu un al treilea act care se transformă într-un final visceral. (Cei care doresc să rămână nesupuși spoilerelor ar trebui să își arunce ochii departe de tentație acum).

Cecilia intră în travaliu chiar când se pregătește să fugă. După ce respinge un atac din partea preotului rezident, naște în aer liber într-o dublă lungă și spectaculoasă. Așa cum Sweeney (care este și producător) și regizorul Michael Mohan amintesc în timpul unui Zoom cu Vanity Fair, actorul a reușit din prima încercare, fără probleme. Au mai făcut câteva duble pentru o măsură bună și asta a fost tot. „Piesa asta va avea două propoziții”, râde ea.

Sweeney este modestă. Immaculatăeste o performanță de tenacitate emoțională din partea ei și de coordonare creativă din partea lui Mohan.

Ziua cea mare a venit aproape de finalul filmărilor, deși nu în mod intenționat. Subsolul umed și exterioarele pline de mușchi pe care producția le cercetase în cătunul Monterano, aflat la aproximativ o oră distanță de locația principală a mănăstirii din film, nu au devenit disponibile decât atunci. Sweeney preferă să fie așa; nu a făcut nicio repetiție cu sânge înainte, pentru a-și conserva energia astfel încât să o poată dezlănțui la capacitate maximă odată ce au început să filmeze. „Am ajuns pe platou, l-am acoperit pe Syd cu sânge, ne asiguram că totul arată consistent”, spune Mohan. „Am blocat cu camera, ne-am dat seama cum se va mișca totul – pentru că știam că dacă prima dublă va fi magică, trebuie să ne asigurăm că totul este perfect din punct de vedere tehnic. Așa că am făcut câteva repetiții utile cu camera, dar trebuia să fie proaspăt pentru ea.”

Un singur cadru cu Steadicam se concentrează pe fața lui Sweeney în timp ce ea emană o durere atât de atroce încât face ca o însemnare albă și fierbinte anterioară a stigmatelor de pe tălpile picioarelor ei să pară o plimbare prin grădină. Ea scoate ceva primar din adâncul ei, urlând cu ambele rânduri de dinți dezveliți. Aceștia sunt împodobiți cu fire de salivă îngroșată cu sirop de porumb, în tradiția falsului gore. „Am urmărit câteva videoclipuri cu femei care nasc”, spune ea. „Apoi, am… decis că văzusem destule și nu aveam de gând să mă mai uit la ele”. Acest spectacol brutal a citit ca fiind mai mult metaforic pentru ea oricum, un catharsis pur eliberând „furia, frica, libertatea, durerea – este totul”.

Sweeney nu se consideră o actriță de metodă, deoarece nu a citit niciodată despre acest subiect și nici nu a studiat această meserie în mod formal. Cu toate acestea, ea pare să fi absorbit de una singură principiile principale ale disciplinei. Ea se va cufunda atât de mult, spune Mohan, încât „se duce în altă parte. Apoi o suni și se întoarce și întreabă: „Cum a fost? Trebuie să mergem din nou?””. El descrie această abilitate ca pe o superputere; Sweeney o compară cu posesia. (Genul supranatural, deși Mohan crede inițial că se referă la filmul în care Isabelle Adjani își pierde mințile în U-Bahn. Sweeney se gândește că oricare dintre ele funcționează).

„Tu pleci, iar gândurile Ceciliei trebuie să devină gândurile tale”, explică ea. „Nu poți planifica asta. Să luăm o scenă ca aceasta – eu, Sydney Sweeney, habar nu am cum să mă simt sau să reacționez sau să trăiesc așa ceva. Întotdeauna am crezut că nu te poți gândi la altceva decât la ceea ce trăiește personajul tău în acel moment. Iar dacă te gândești la alte lucruri, asta înseamnă că nu-ți asculți partenerul de scenă, nu poți reacționa și nu poți extrage emoții de la el. Îmi place să dispar, să las gândurile și fizicul altcuiva să mă acapareze.”

Când Mohan și Sweeney au început să vândă Immaculate, au fost optimiste în legătură cu două lucruri: realizarea unui montaj cu muzică sampleată din deep cut-ul lui Emilio Miraglia, Regina roșie ucide de șapte ori, și faptul că nu arată copilul Ceciliei. Urmând exemplul lui Rosemary’s Baby-care, întâmplător, are finalul preferat al lui Sweeney în filmele de groază.Immaculateultimul cadru al filmului îi confinează odrasla mutantă în fundal, unde nu este focalizată, iar impresia privitorului este influențată doar de indicii audio tulburătoare. Pentru a le produce, editorul de sunet Bryan Parker a făcut o pereche între zgomotul de pisică care se îmbolnăvește și tusea înfundată a unui bebeluș uman. Funcționează perfect – în special în comparație cu o versiune anterioară care folosea în schimb behăitul caprelor. „Totul s-a transformat într-o clipă de la oribil la caraghios”, spune Mohan. „Și eu iubesc tabăra, dar a trebuit să ne plimbăm pe linia dintre cele două.”