Cum au decis Ethan și Maya Hawke să facă Wildcat împreună

„Da, sunt un tată nepo,” Ethan Hawke a crăpat la premiera mondială a filmului Wildcat în Telluride, vineri dimineața devreme. Nominalizatul la Oscar și Tony a vrut să scoată în evidență ceea ce este evident: Poate cel mai ambițios film al său ca regizor din punct de vedere cinematografic a avut-o ca protagonistă pe fiica sa, Maya Hawke, în cel mai important rol din cariera sa. Wildcat a marcat rezultatul unor ani de discuții între cei doi despre Flannery O’Connor, care au început la audiția Mayei pentru Juilliard. (Ea a pregătit un monolog din celebrele scrisori ale lui O’Connor și a fost acceptată). Așa că mulțimea a râs la glumă, apoi s-a așezat pentru o abordare bogată, stratificată, eliptică a autorului iconic și acum controversat – care s-a dovedit a fi mai mult o afacere de familie decât ar fi putut dezvălui chiar și cele două credite ale lui Hawke.

Credit Laura Linney pentru asta. Linney îl cunoaște pe Ethan Hawke de zeci de ani; au jucat împreună în debutul pe Broadway al acestuia din urmă, The Seagull, în 1992, iar de atunci au fost prieteni apropiați și colaboratori ocazionali. Decizia lui Ethan de a o distribui ca mamă a lui Flannery – și a Mayei – are o semnificație intensă, la fel ca și concentrarea narativă pe legătura complexă și strânsă dintre cele două femei. Filmul susține că o mare parte din calitățile radicale și revoluționare ale scriitoarei O’Connor își au rădăcinile în educația sa din Georgia, atât în legătura sa cu sudul, cât și în frustrarea sa față de unele atitudini sufocante ale acestuia. Un sentiment de memorialistică între Hawkes și Linney se infiltrează în acest material. Fiecare dintre ei și-a adus ideile, sensibilitățile și talentele particulare în film, culminând cu o colaborare singulară.

Acest lucru este cel mai evident atunci când mă întâlnesc cu trioul la o cafenea din apropiere, stând sub norii din Colorado la o masă de afară. Există bucurie și curiozitate și poate un pic de anticipare pentru primele reacții la inteligentul, înșelător Wildcat-care împletește biografia lui O’Connor cu reconstituiri ale povestirilor sale, în care Hawke, Linney și alți actori au jucat mai multe roluri. Intrăm într-o discuție profundă, adesea amuzantă, despre ce înseamnă acești trei artiști unul pentru celălalt și cum au adus toate acestea în acest film. (Wildcat caută în prezent o distribuție în SUA și a obținut un acord interimar SAG-AFTRA, ceea ce înseamnă că breasla în grevă a permis vedetelor sale să promoveze filmul).

Vanity Fair: Maya, tu i-ai adus această idee lui Ethan, de a scrie și regiza un film despre Flannery O’Connor. Care a fost procesul tău de descoperire a operei lui O’Connor și ce te-a făcut să te gândești la tatăl tău ca regizor pentru acest film?

Maya Hawke: Am mers la un liceu minunat care avea profesori care puteau să-și aleagă propria programă, iar eu am avut un profesor minunat pe nume Ben Runner care mi-a repartizat Flannery. Mi-a plăcut foarte mult de el și am vrut să-l impresionez, așa că m-am dus și am găsit Un jurnal de rugăciune astfel încât să pot spune: „Nu numai că am citit lecturile recomandate, dar am găsit și o altă carte și m-am gândit să vorbesc despre ea”. De acolo a început totul. M-am conectat cu adevărat la dorința și ambiția ei și la îndoiala și frica ei și la modul în care aceste lucruri au interacționat cu dorința ei de a lucra…. Și m-am simțit conectată cu tatăl meu. El a vorbit mereu despre relația sa cu propria religie și despre faptul că provine, într-un fel, dintr-un mediu religios sudist.

Ethan Hawke: Cu cât spui mai mult asta, cu atât mai fericiți vor fi bunicii tăi.

Maya: Toată viața mi-a arătat Thomas Merton și Emerson toate aceste lucruri diferite, aceste moduri diferite de a privi și de a examina relația cu Dumnezeu. A fost amuzant pentru mine să fiu de genul: „Oh, am chestia asta, Un jurnal de rugăciune, și putem să o adăugăm la acea conversație despre Merton și Emerson și să continuăm să vorbim.” Știți, pentru că orice fată vrea să-și impresioneze tatăl cu scriitori americani ezoterici religioși și gotici din sudul Americii. [Laughs]

Ethan: A funcționat la mine.

În mod clar. Deci ea îți aduce toată această pasiune. Care a fost reacția dvs. la prezentarea ei și cum v-ați imaginat filmul?

Ethan: Chiar și când o auzi vorbind chiar acum – e ca și cum aș veni la regie ca un actor. Așa am învățat despre regie, fiind regizat de regizori proști, regizori buni, regizori buni, regizori mari… Și unul dintre lucrurile pe care le fac regizorii cu adevărat buni este să urmărească pasiunea unui actor. Dacă Kevin Kline vine la tine și-ți spune: „Vreau să-l joc pe Falstaff cu ardoare. Iar tu ești regizor de teatru. Am o idee bună pentru tine. De ce nu regizezi Henry IV?” Asta o să vă meargă bine. Atunci când un actor are o pasiune și un foc, acesta este un punct de plecare excelent, iar acest actor se întâmplă să mă cunoască foarte bine și să știe ce mă interesează. Am absorbit ceea ce mi-a spus și am început să văd posibilitatea de a face un film despre imaginație și despre natura: „Care este intersecția dintre creativitatea umană și credință și imaginație și realitate?”. O ecuație ciudată folosind-o pe Flannery O’Connor ca o rampă de lansare pentru această explorare. Și ea a crezut că este o idee bună.

Și apoi am sunat-o pe Laura și i-am explicat asta, iar Laura a spus: „Și eu cred că este o idee bună. Hai să încercăm să facem asta”. Roțile au început să se învârtă și toată lumea a început să lucreze: „Ei bine, nu asta, nu aia. Nu, nu așa. Oh, nu-mi plac biografiile”. Chestia asta evoluează și se transformă în ceva ce se proiectează la ora 9:00 dimineața la Telluride, în vârful unui munte.