Cum au devenit Lily James și Joe Keery icoane ale vechiului Hollywood în „Finally Dawn

„Nu ai fost șocat?” Saverio Costanzo are un zâmbet pe față în timp ce mă întreabă despre Joe Keery‘s suave, delicat în În sfârșit, zorii zilei, filmul epic italian care a avut premiera mondială la Veneția în weekend, înainte de a debuta în America de Nord câteva zile mai târziu la Telluride. Scenaristul și regizorul Costanzo, proaspăt sosit din lunga călătorie de la Lido la Munții Stâncoși, recunoaște că simte un pic de jet-lag de la un restaurant din Mountain Village duminică după-amiază, dar încă se entuziasmează atunci când Stranger Things star apare în conversație. „Era mereu zâmbitor, avea o alură”, spune Costanzo despre Keery. „Cary Grant – îmi amintea de acest tip de om”.

Keery este unul dintre multele ingrediente neobișnuit de convingătoare în În sfârșit, zorii zilei, un portret al Romei anilor ’50, care conține elemente din tot ceea ce a fost scris de Costanzo’s Prietenul meu strălucitor la cea de anul trecut Babylon la opera lui Federico Fellini. Filmul reunește ingenue italiene cu vedete mondiale, decoruri gigantice cu drame intime ale personajelor, o viziune întunecată a unui punct de cotitură istorică cu o narațiune plină de viață și de autodescoperire. Printre cele mai controversate titluri de la Festivalul de Film de la Veneția din acest an, În sfârșit, zorii zilei are multe pe cap, fără teamă de mari schimbări sau de a se îmbiba cu puțină melodramă – sau de a distribui o fermecătoare vedetă de televiziune neexperimentată într-un film de această anvergură într-un rol dramatic central.

Costanzo i-a distribuit pe Keery și pe candidatul la Emmy Lily James în roluri imaginare, legende hollywoodiene pline de farmec ale perioadei, care intră pe orbita eroinei noastre condamnate, Mimosa (nou-venita Rebecca Antonaci), o tânără italiancă protejată, pregătită pentru o viață mică, sigură și obișnuită – doar pentru ca soarta să intervină. În sfârșit, zorii zilei debutează pe un teritoriu familiar pentru Costanzo, un fel de relatare naturalistă și efervescentă a două fete inseparabil de apropiate care abordează lumea cu o inocență cu ochii deschiși. Mimosa și sora ei mai mare iubesc filmele și decid să dea o audiție ca figurante într-un film epic cu săbii și sandale care intră în producție în orașul lor. „M-am simțit de parcă aș fi zis: „Doamne, fac…”. Prietenul meu strălucitor din nou?”” Costanzo cedează, referindu-se la îndrăgitul Elena Ferrante adaptare pe care a condus-o în mai multe sezoane. „Cred că trebuie să începi următorul lucru de unde ai aterizat. A fost o modalitate de a ajunge de acolo în altă parte.”

Și cu siguranță merge în altă parte aici. Mimosa obține slujba suplimentară în detrimentul surorii sale relativ echilibrate și este împinsă într-o amețitoare și tulburătoare mașinărie hollywoodiană. Ea este paralizată de prezența idolului ei, Josephine Esperanto a lui James, o divă în forma lui Joan Crawford, și de pasiunea ei pe ecran, Sean Lockwood al lui Keery, un fel de iubit în așteptare. „Roma era un fel de oraș american în acea perioadă – americanii au salvat Italia de naziști și apoi, de acolo, au ocupat Roma”, spune Costanzo. „Americanii erau totul pentru romani, pentru italieni. Erau ca niște zei”.

Energia În sfârșit, zorii zilei se schimbă în funcție de evoluția Mimosa, de la aspirațional la tulburător. Povestea ei se bazează pe Wilma Montesi, o tânără de 21 de ani care a fost găsită ucisă la Roma, ceea ce a dus la o acoperire senzațională a știrilor, în 1953. Crima nu a fost niciodată rezolvată, dar se crede că a atins entități puternice, inclusiv din showbiz. „Fellini obișnuia să spună că a fost sfârșitul inocenței pentru Italia, pentru că din acel moment, totul s-a schimbat”, spune Costanzo. În mod corespunzător, așadar, În sfârșit răsare preia acest arc emoțional și face aparent trimitere la Fellini în structură – în special la La Dolce Vita și Nopți de Cabiria-în timp ce evoluează în propriul său tip de elegie unică, hedonistă, imaginând ceea ce ar fi putut fi ultima zi sălbatică din viața acestei femei.

„Măreția acestui film constă, în ceea ce mă privește, în reînnoirea invitației la dorință chiar și atunci când nu merită”, spune regizorul premiat cu Oscar Paolo Sorrentino (Marea Frumusețe). „Nu poți să nu-ți imaginezi viitorul, viața frumoasă, ca pe o ilustrare mitică. Prin urmare, opera lui Costanzo încetează să mai fie un film despre o epocă trecută și devine un imn necesar pentru viața noastră, a tuturor și, mai ales, a tinerilor. A spera, a imagina, a dori, a traversa o noapte pentru a vedea răsăritul soarelui este încă ceea ce nu se poate face fără.”