Conform înregistrărilor de proprietate, clădirea a fost vândută în august 2021 pentru 6,4 milioane de dolari dezvoltatorului Mark Hunt, și apoi a fost revândut din nou pentru 10,4 milioane de dolari în februarie 2022.Proprietarii actuali sunt doi dintre copreședinții galei: Rubio, cofondatorul Away, și Butterfield, cofondatorul Slack. Este zonat ca spațiu comercial, nu rezidențial – Rubio l-a închiriat lui Christie’s în verile trecute și ar putea lucra cu alte organizații artistice în viitor, deoarece a fost proiectat ca spațiu pentru galerii. În plus, Rubio și Butterfield sunt tot timpul prin preajmă: Ea și Butterfield au cumpărat o proprietate cu șase dormitoare în cartierul Five Trees din Aspen pentru 25 de milioane de dolari în 2021.
„Jen Rubio o deține acum și se va bucura de ea”, a spus Boesky.
Și deși Jeff Bezoses și Tim Cooks din lume se relaxează la Casa Tua pentru après-ski, nu aceștia sunt cei care susțin o lume a artei în Aspen. Este vorba de colecționarii dedicați – luați John Phelan, fost director general al firmei de investiții a lui Michael Dell, care a dus-o la 19 miliarde de dolari înainte de a-și înființa propria firmă în urmă cu câțiva ani. Soția sa, Amy Phelan, pe care a cunoscut-o în 2001, a stimulat colecția lor, iar cei doi au făcut posibilă politica de intrare gratuită a muzeului prin donația lor din 2008 (nedeclarată, dar probabil consistentă). Înainte de ArtCrush, soții Phelans invitau atât de mulți vizitatori la ei acasă, încât, din cauza unui accident de circulație, strada lor a rămas impenetrabilă, iar ușile au fost baricadate din cauza codurilor de incendiu. Cei care au reușit să intre au văzut o instalație extrem de exuberantă, autoconștient de sexy, cu Yayoi Kusama‘s bile de argint plutitoare într-o piscină interioară, o Walead Beshty lucrare de podea din sticlă spartă pe care vizitatorii merg, și o Ed Ruscha care pune totul în perspectivă: Stropit peste munți care arată ca Munții Stâncoși, textul din bloc exclamă: „E RIDICULOS”.
Colecționar Nancy Magoon are un teren care se învecinează cu Munții Elk și care servește și ca grădină de sculpturi. Un dealer mi-a spus că s-a alăturat unei echipe pentru a merge la Rachel și Ephi Gildor’s house by the ancient Independence Pass to see a James Turrell Skyspace în lumina optimă. Au ajuns acolo la 5:30 dimineața și au întârziat. Unele dintre numele fundamentale ale bogăției americane – Walton, Tisch, Bass – au părți din colecțiile lor instalate în casele din apropierea pârtiilor.
Această clasă de colecționari este cea care permite Muzeului de Artă Aspen să fie o instituție de talie mondială pentru un oraș cu mai puțin de 10.000 de locuitori. Există un program inovator în cadrul căruia curatorii lucrează temporar la muzeu, prin rotație, în timpul sezoanelor aglomerate. Înainte de a pleca la Orange County Museum of Art în 2020, directorul Heidi Zuckerman a supervizat o serie impresionantă de expoziții solo în primii ani de funcționare a noii clădiri: Chris Ofili în 2015, Lynda Benglis și Danh Vo în 2016, Oscar Murillo și Seth Price în 2019, cu un spectacol de Rashid Johnson. Nicola Lees a preluat conducerea după ce a lucrat ca curator la galeria 80WSE a Universității din New York și, înainte de aceasta, în Londra natală, la o instituție care, la fel ca Aspen, urmează metoda kunsthalle de a împrumuta mai degrabă decât de a colecționa.
„Vin de la Serpentine, așa că m-am simțit ca la Serpentine of the mountains când am venit pentru interviul de angajare”, mi-a spus Lees.
Expoziția de grup din acest an se îndepărtează de obișnuita expoziție solo a vedetelor de artă cu un efect spectaculos. Allison Katz, pictorița radicală care s-a alăturat Hauser & Wirth în 2022, a avut libertatea de a concepe orice fel de expoziție dorea.
Și astfel, Katz s-a întors în timp, la Pompei. Fiecare cameră explorează ideea de spații publice și private din metropola Imperiului Roman chiar înainte ca aceasta să fie îngropată în foc și cenușă, ultima cameră confruntându-se direct cu explozia Vezuviului. Există câteva picturi incredibile ale lui Katz – menajerii suprarealiste de cocoși și guri larg deschise și autoportrete expresioniste – și o serie de lucrări ale colegilor și mentorilor săi: Robert Gober, Anish Kapoor, Amy Sillman, Kerry James Marshall, Karen Kilimnik. Dar cel mai remarcabil este faptul că a instalat lucrările prin diferite camere pentru a imita deplasarea printr-o casă din Pompei, aflată sub vulcan, și chiar a obținut câteva împrumuturi imposibil de asigurat de mozaicuri de la actual Pompei. Pentru asta îi poate mulțumi cocuratorului Stella Bottai, care, pe lângă funcția de curator-at-large la AAM, este și curatorul programului de artă contemporană din Parcul arheologic din Pompei.
„Fiecare artist care curatoriază o expoziție muzeală crede se pare ca acest lucru,„, a spus un dealer de la o galerie din New York la plecare.
Vineri, Katz a făcut o vizită la câțiva scriitori, artistul Derek Fordjour și soția sa, profesor de drept Alexis Hoag-Fordjour, dealerul Olivier Babin, Curator AAM Simone Krug, Curator MoMA Stuart Comer, și alții. Pe măsură ce Katz a început să povestească de unde proveneau împrumuturile, ea a ajuns la o constatare fascinantă. Într-un oraș în care 83% dintre avioanele care aterizează pe aeroportul Aspen/Pitkin County sunt avioane private, Katz a organizat o ambițioasă expoziție de grup a muzeului, alcătuită în întregime din împrumuturi care, de fapt, compensează emisiile de carbon prin eliminarea necesității de a efectua transporturi cu combustibil. Toate împrumuturile au fost locale – cu excepția mozaicurilor, care au fost expediate din Italia într-o ladă consolidată, cu taxe de împrumut scutite de Parcul arheologic din Pompei și costuri de expediere acoperite de AAM.
„Suntem o instituție care nu colecționează, așa că am apelat la toate colecțiile uimitoare din cartier, ceea ce, cred eu, este și foarte inteligent din punct de vedere ecologic”, a declarat Katz.
Expoziția ArtCrush a Muzeului de Artă Aspen a avut loc la un cort uriaș de sub Buttermilk Mountain. Am sosit într-un Mini Cooper decapotabil, cu Fleetwood Mac la maxim, împreună cu Jacob King, colegul meu supraviețuitor al gondolei, și Sam Parker, fondatorul Parker Gallery din Los Angeles. Era ora de aur, iar gala a avut ca temă ora de aur. Afară, step-and-repeat a avut o linie lungă, lungă de oameni gata să aibă poza lor luate. Înăuntru, Sophia Cohen, consilier al galeriei Gagosian din Los Angeles și fondator al Siren Projects, trecea pe lângă bar, după ce îi luase un interviu lui Fordjour cu o zi înainte, ca parte a Anderson Ranch Summer Series. Urma să meargă la Los Angeles a doua zi pentru a urmări meciul dintre Mets și Angels. Domenico De Sole, fostul CEO al Tom Ford-era Gucci, s-a plimbat cu soția sa, Eleanore. Artistul Alex Israel a fost în apropiere, la fel ca directorul Serpentine Hans Ulrich Obrist, îmbrăcat într-un costum atrăgător de culoare crem.
„Este de la prietenul meu Matthieu Blazy,„, a spus el. Are sens. Bottega Veneta a fost un sponsor, iar brandul lui Blazy a parcat un butic în Glitter Gulch în decembrie anul trecut.
La scurt timp după începerea programării, licitatorul Christie’s Adrien Meyer a urcat pe scenă pentru a începe o licitație live cu 12 loturi, iar lucrurile au început să meargă ca pe roate, cu o lucrare de Jacqueline Humphries vândută pentru 400.000 $ unui colecționar din sală, iar colecționarul din Dallas Nancy Rogers licitație pentru o lucrare din Israel care a urcat până la 265.000 de dolari și apoi a urcat mai sus. O pictură de Emma McIntyre, care a devenit cel mai tânăr artist de pe lista lui David Zwirner după ce s-a alăturat în acest an, a fost licitată de directorul Gagosian Millicent Willner. A fost pentru prima dată când Christie’s a primit ștafeta pentru ArtCrush și a adus un batalion de personal senior, inclusiv vicepreședintele Sarah Friedlander, Cap de scaun din secolul 21 Kathryn Widing, și mulți alții. (Sotheby’s, care a avut concertul în ultimii ani, a avut încă o prezență puternică, deoarece magazinul său de cărămidă și mortar se află la un bloc de muzeu). În momentul în care licitația silențioasă s-a încheiat a doua zi, au fost obținute 4,5 milioane de dolari, mai mult decât dublul sumei pe care New Museum din New York (8,3 milioane de locuitori) a strâns-o la gala sa de primăvară din acest an și mult mai mult decât a obținut MOCA din Los Angeles (3,8 milioane de locuitori).
Dar, înainte ca toată lumea să plece la petrecerea de după la Caribou Club și, în cele din urmă, să părăsească Aspen în scopuri comerciale sau de altă natură – un informator a observat cel puțin un dealer al unei mega-galerii și artistul său urcând într-un PJ la aeroportul Aspen/Pitkin County -, cei onorați au urcat pe scenă pentru a-și ține discursurile. Ban și-a exprimat recunoștința pentru faptul că „oamenii din Aspen iubesc clădirea noastră”. Jason Moran și-a amintit că a venit în Aspen cu soția sa în urmă cu zeci de ani, când aceasta cânta în oraș.
„M-am drogat – nu m-am drogat așa, dar m-am drogat… cu muzică,„, a spus el.
Și apoi Humphries a urcat pe scenă, la nici 24 de ore după ce s-a temut că va cădea de pe ușa unei gondole, și a recunoscut că și ea a mai fost în Aspen, deși a trecut doar pe acolo și a fost cu mult timp în urmă.
„Veneam în Colorado în timpul verii și asta însemna să conducem pe un drum neasfaltat, Independence Pass”, a spus ea în fața celor 600 de persoane prezente la gala de sub cort. „Aspen era un loc foarte diferit atunci”.
Sursa: www.vanityfair.com
