Posturile de televiziune târziu din noapte diminuează semnificativ prezența artiştilor muzicali, limitând posibilităţile acestora de a-şi promova albumele şi de a-şi extinde audienţa, conform The Hollywood Reporter. Jimmy Kimmel Live! se retrage din susţinerea invitaţilor muzicali, într-o continuare a unui trend care se manifestă de ani de zile în industria muzicii.
Reducerea apariţiilor muzicale pe posturile late-night
Scăderea prezenţei muzicii pe posturile late-night s-a dezvoltat progresiv. De la preluarea conducerii The Late Show de către Stephen Colbert în 2015, emisiunea a trecut de la a prezenta invitaţi muzicali aproape zilnic la aproximativ o dată sau de două ori pe săptămână în 2025. La încheierea emisiunii în mai, această platformă va dispărea complet.
Late Night With Seth Meyers a redus frecvenţa prezentării artiştilor de înregistrări cu ani în urmă, iar pierderea trupei de casă anul trecut s-a datorat tăierilor de buget. Artiştii au pierdut acces şi la alte emisiuni, inclusiv The Late Late Show, care nu a fost înlocuită după plecarea lui James Corden în 2023. Emisiunile lui Kimmel şi Jimmy Fallon au menţinut o abordare mai conservatoare faţă de reducerea programării muzicale, lăsând The Tonight Show ca principala emisiune late-night care continuă să prezinte performanţe muzicale în mod regulat.
Impactul asupra clasei de mijloc din muzică
Chloë Walsh, cofondatoare a agenţiei The Oriel, care lucrează cu artiști de la indie darlings precum Wet Leg şi Lucy Dacus la superstele precum Shaboozey şi Weezer, descrie tendinţa ca „încă un factor care contribuie la deteriorarea clasei de mijloc a industriei muzicii”.
Walsh şi Jim Merlis, cofondatorul Big Hassle şi veteranul relaţiilor publice care a lucrat cu The Strokes, The Lumineers şi Dave Matthews Band, consideră că lipsa rezervărilor late-night constituie cea mai mare preocupare pentru artiştii în dezvoltare. Aceştia vor întâmpina dificultăţi mai mari în a obţine locuri pe măsură ce oferta scade, iar emisiunile vor trebui să prioritizeze acte mai cunoscute care pot influenţa audiţiile.
„Estimez că vor fi mai puţine oportunităţi pentru acele rezervări ‘hai să riscăm'”, afirmă Merlis. „Chiar am pierdut clasa de mijloc din muzică, ceea ce este cu adevărat rău. Sunt o mulţime de situaţii de abundenţă şi foamete cu proiectele. Este mai bine să ai mult teren de mijloc. Artiştii emergenţi sunt cei care ar putea rata. Există media socială, dar nu este marca de bunătate care poate veni dintr-o apariţie la televiziune.”
Scăderea drastică a oportunităţilor de performanţă
Conform estimării lui Walsh, oportunităţile de performanţă late-night pentru acte de înregistrare au scăzut de la aproximativ 17-21 pe săptămână în 2023 la aproximativ opt maxim în prezent, urmând să ajungă la aproximativ şase după încheierea emisiunii Colbert. Kimmel deţine singura emisiune late-night din Los Angeles, iar cu două rezervări pe săptămână, „acele date vor fi foarte disputate de orice artist care lansează o campanie de album, iar locurile vor merge în mod natural la artiştii stabiliţi în mijlocul unei lansări globale de relaţii publice bine finanţate.”
Pe cealaltă parte a ţării, The Tonight Show va deveni în curând singura emisiune late-night din New York, iar chiar cu mai multe locuri de rezervare, va face faţă unor provocări similare de ofertă şi cerere.
Talentul bookerilor de muzică
Walsh apreciază producătorul de muzică al Jimmy Kimmel Live! Jim Pitt şi producătoarea de muzică a The Tonight Show Julie Gurovitsch ca fiind printre cei mai talentaţi booker din industrie, notând că au contribuit la lansarea nenumăratelor cariere şi posedă abilităţi în selectarea actelor în curs de dezvoltare. „Cu atât mai puţine locuri de performanţă”, spune ea, se îngrijorează că „pur şi simplu nu mai este spaţiu pentru booker-ii rămaşi să cureze o aliniere eclectică.”
Valoarea rezervărilor late-night în era digitală
Rezervările late-night nu mai sunt catalizatori puternici precum ar fi fost în perioada pre-digitală. O analiză Rolling Stone din 2020 a constatat că rezervările late-night pe Colbert în şase luni înainte de pandemie au crescut fluxurile artiştilor cu o medie de aproximativ 5 la sută în zilele următoare performanţei, un câştig relativ modest.
Totuşi, valoarea acestor rezervări depăşeşte vânzările directe şi se extinde la stimularea difuzării la radio şi asigurarea datelor de turneu. „Lucrez cu mulţi artiști internaţionali. Devine din ce în ce mai scump să vii în Statele Unite”, spune Walsh. „Când costurile sunt evaluate, o rezervare de televiziune şi expunerea pe care o aduce – nu doar aici, ci internaţional prin acoperirea YouTube şi site-urile de muzică acasă – este un factor decisiv.”
Merlis consideră că importanţa unui spot de televiziune era „exagerată acum 20 de ani, iar acum este poate puţin subestimată”. „Oamenii nu înţeleg că o rezervare late-night rareori duce la o creştere a vânzărilor chiar şi atunci”, spune el. „O apariţie Letterman în 1995, ai vedea puţin o creştere, dar asta nu era motivul pentru care o făceam. Sau nu era singurul motiv. Prezentai cazul pentru alte oportunităţi de marketing, arătând cum arată, prezintând cum se prezintă în direct. Şi asta este încă cazul.”
Costurile şi provocările performanţelor late-night
Performanţele late-night implică cheltuieli semnificative pentru artiști, inclusiv costuri de călătorie şi echipă. Mai mulţi publiciști au declarat pentru THR că au observat cheltuieli ajungând la până la 100.000 de dolari. Justificarea unor costuri atât de mari devine dificilă în absența unei întoarceri clare a investiţiei pentru vânzări de muzică, mai ales în era digitală în care marketingul viral poate necesita mai puţine resurse pentru a ajunge la audienţe, iar un sunet TikTok viral poate genera adesea milioane de streamuri suplimentare pe Spotify.
Valoarea remanentă a apariţiilor la televiziune
Chiar pe măsură ce late-night se contractă, nu toate spoturile TV tradiţionale şi-au pierdut relevanţa. O apariţie de invitat muzical la Saturday Night Live rămâne printre cele mai râvnite oportunităţi din industrie, o oprire obligatorie pentru promovarea albumelor majore ale anului şi o piatra de hotar pentru consolidarea statutului de superstar.
Deşi performanţele live late-night în sine nu au crescut în impact, generează adesea articole online a doua zi de la outlet-urile de presă după ce videoclipurile sunt postate pe YouTube. Rezervările late-night au oferit valoare ca instrument de legitimare a artiştilor mai tineri platformaţi pe mărci pe reţelele majore de televiziune. „Este un instrument bun în afara presei pure, iar în era YouTube, trimiţi performanţa a doua zi, ajută la obţinerea de acoperire, ajută la asigurarea interviurilor cu alte outlet-uri”, spune Merlis.
Impactul pe termen lung asupra carierelor artiştilor
Pe măsură ce oportunităţile de performanţă scad şi alte outlet-uri media tradiţionale, cum ar fi radioul şi publicaţiile tipărite, continuă să dispară, acei constructori de CV care au susţinut carierele pe termen lung pentru artiști se diminuează. Deşi este greu să se susţină că orice format media tradiţional mai deţine puterea din decenii trecute, cei preocupaţi de retragerea late-night spun că impactul actual este dificil de cuantificat.
„Există o credinţă tacită că dacă ceva nu este o senzaţie virală, atunci impactul a fost neglijabil”, spune Walsh. „Dar importanţa pe care o rezervare late-night o joacă în cariera unui artist, impactul pe care îl poate avea pe media, pe radio, cu turneele şi chiar pe alte teritorii prin YouTube şi media socială este de nepreţuit.” Articolul a apărut în numărul din 15 ianuarie al revistei The Hollywood Reporter.
