Pe fondul încetinirii pieței de artă, al închiderii galeriilor și al concedierilor, Atlanta se proclamă o altă destinație pe harta artei contemporane prin inaugurarea Atlanta Art Fair. Având loc până pe 6 octombrie în Pullman Yards, târgul cuprinde 63 de expozanți: galerii, parteneri culturali, organizații non-profit și instituții din întregul Sud (25% din galeriile prezentate fiind originare din oraș), din SUA și din străinătate. Programul de weekend se va concentra pe teatrul său, unde arta americană din sud, în ceea ce privește colecționarea, cultura, moștenirea artiștilor, crizele de mediu și „renașterea” orașului, vor fi temele unei serii de discuții.
Directorul Art Market Productions Kelly Freeman a stabilit scena în timpul unui apel recent cu Vanity Fair: „Există ceva despre crearea acelei pânze goale pe care apoi partenerii noștri de galerie, partenerii noștri culturali, artiștii noștri ajung să vină și să programeze”, spune ea. „Există atât de multă energie în aer și, bineînțeles, aceasta este Atlanta pentru tine.”
Târgul de artă din Atlanta se desfășoară concomitent cu Săptămâna artei din Atlanta (desfășurată între 30 septembrie și 6 octombrie), care a fost fondată de consilierul de artă Kendra Walker. Aflat acum în al treilea an, proiectul lui Walker nu numai că i-a adus un loc pe lista Forbes 30 Under 30, dar a semnalat ascensiunea orașului Atlanta în cadrul comunității artistice mai largi. Deși nu există o colaborare evidentă între cele două evenimente, nu există nici concurență – în schimb, prevalează o dorință generală de a cultiva longevitatea. Prin urmare, Târgul de artă din Atlanta este în același timp un răspuns la atenția masivă a orașului și un apel la mai multe părți interesate să rămână în zonă.
„Odată ce oamenii sunt implicați, sper că vor rămâne implicați în ofertele pe care Atlanta le are în afara lunii octombrie, în afara acelei săptămâni,” Lauren Jackson Harris, curator invitat și cofondator al Black Women in Visual Art, a declarat. „Sper să văd doar vizibilitate și consecvență, pentru că nu suntem New York sau LA, dar ne putem crea un brand prin faptul că oamenii sunt consecvenți și intenționați să alimenteze artele.”
Acesta este refrenul celor care au o perspectivă mai optimistă asupra pieței actuale. Pe măsură ce se desfășoară lupta pentru reajustare, cei care au angajamente ferme față de comunitate, artă și artiștii înșiși, mai degrabă decât față de un joc al activelor și cifrelor, vor trece testul.
„Să lăsăm Atlanta să fie Atlanta – este ceea ce cred că facem cel mai bine ca organizație”, a spus Freeman. „Nu avem niciun ego în acest proiect. Știu că îmi voi fi făcut treaba corect dacă un participant află despre o expoziție care are loc la Spelman College în ianuarie și decide să meargă datorită unei interacțiuni pe care a avut-o la târg.”
Aici, o conversație cu curatorii târgului de artă despre starea artei sudice și rolul tot mai important al orașului Atlanta în prezența sa continuă.
Vanity Fair: Poate fiecare dintre voi să vorbească despre dinamica sudului american în lumea artei contemporane?
Lauren Jackson Harris: A fost un comentariu amuzant din partea uneia dintre prietenele noastre, ea a menționat că oamenii venerează uneori scena artistică din Atlanta ca fiind țărănimea din Sud. Cred că odată ce oamenii vin în oraș și experimentează vastitatea talentului care este aici, chiar dacă trebuie să sapi un pic mai mult – nu este la fel de concentrat în buzunare ca New York sau LA – dar odată ce găsești bogăția care este în Atlanta, vezi cu adevărat valoarea pe care o oferim platformei ca întreg.
Oamenii vorbesc mereu despre această „Renaștere Atlanta”, dar eu sunt ca, Atlanta a fost Renașterea pentru mulți ani. Fie că este vorba de muzică, actorie, dans, arte vizuale, industrie creativă. Întotdeauna am creat acea energie și acel foc, iar oamenii au profitat de asta.
Nu vreau să fiu comparat cu New York sau LA. Pentru că Atlanta, suntem propriul nostru copil, suntem propria noastră entitate, și avem propriul nostru brand de ceea ce oferim. Și să ne comparăm cu orașe mari precum New York și LA. ne face un deserviciu.
Karen Comer Lowe: Suntem tratați ca un copil vitreg, ca și cum nu ar fi existat o scenă artistică activă în Atlanta de zeci de ani. Când am intrat, am venit în timpul Festivalului Național al Artelor Negre, care era, la acea vreme, un festival bianual care aducea oameni în Atlanta la fiecare doi ani pentru arte vizuale, dans și film. Totul negru și în cultură. Am văzut această comunitate artistică prosperând.
Dacă e ceva nou pentru tine, e minunat. Dar ceea ce mi-ar plăcea este ca oamenii să vină aici și, așa cum a spus Lauren, să experimenteze pentru ei înșiși, astfel încât să poată vedea ce avem aici, pentru că există atât de mulți artiști care locuiesc aici și arată în afara orașului Atlanta. Ceea ce avem nevoie în Atlanta sunt resurse puse în aceste spații pe care le avem, astfel încât să putem dezvolta noi spații.
Care au fost primele conversații despre curatoriat, despre narațiunile pe care doreați să le prezentați și despre alegerea artiștilor pe care să îi prezentați?
Harris: Uneori lucrez invers, dar titlul meu a apărut abia după ce am început să lucrez cu adevărat și să port discuții cu artiștii și să văd ce mă fac să simt lucrările lor. Lucrările lui genteel/gentle m-a bântuit de la o altă expoziție pe care am vrut să o fac.
Sursa: www.vanityfair.com
