În interiorul galei „Fifteen Percent Pledge”, unde codul vestimentar „Black Tie, Black Designer” a dat un ton plin de farmec

3

În momentul în care Bethann Hardison a urcat pe scenă sâmbătă seară la gala Fifteen Percent Pledge pentru a accepta premiul Pioneer Award, publicul era deja pregătit cu un clip din Frumusețea invizibilă. Proaspăt prezentat în premieră la Sundance și regizat împreună cu Frédéric Tcheng, documentarul o urmărește pe model și activistă de-a lungul carierei sale influente, de la prezentarea de modă Battle of Versailles din 1973 (care a prezentat un cvorum rar de modele de culoare) până la activitatea sa ulterioară de coaliție în jurul reprezentării în industrie. Urmărind filmul, a declarat Hardison de pe podiumul de la filiala principală a Bibliotecii Publice din New York, „începi să realizezi că nu-ți amintești lucrurile pe care le-ai spus acum 20 de ani, acum 30 de ani. Eram destul de… gangster pe atunci”. Râsetele au răsunat în mulțimea formată în majoritate din designeri, modele și antreprenori de culoare. „Încă mai sunt gangster”, a precizat ea, mereu provocatoare și șireată. „Doar că sunt un fel de gangster mai matur și mai savuros.”

The Fifteen Percent Pledge, o organizație nonprofit născută dintr-o postare virală pe Instagram din 2020 a directorului de creație Brother Vellies Aurora James, a devenit un agent optimist al schimbării. Propunerea ei inițială – potrivit căreia comercianții cu amănuntul ar trebui să stocheze mărci deținute de negri proporțional cu datele populației – a adunat un grup de cosemnatari de profil înalt, inclusiv Sephora, Nordstrom, Moda Operandi și West Elm. În toamna anului trecut, Pledge și-a făcut propriul debut în comerțul cu amănuntul, prin intermediul unui pop-up de sărbători în SoHo, cu o ediție exclusiv pentru negri. (Magazinul online continuă până în martie.) Dar cea de-a doua gală anuală din acest weekend a marcat o nouă evoluție, centrată în jurul unei runde inaugurale de granturi – în valoare totală de aproape 300.000 de dolari – prezentate de Shop with Google. „Am pus peste 600 de afaceri deținute de negri pe rafturile celor care și-au luat angajamentul, dar este nevoie de mai mult decât de acces”, a declarat James mai devreme în acea după-amiază, cu puțin timp înainte de a se strecura într-o rochie metalică cu flori a prietenei sale Christopher John Rogers. „Este nevoie și de capital. Este nevoie și de resurse. De asemenea, este nevoie să ai pe cineva pe care să poți suna și care să te ghideze în unele dintre lucrurile pe care nu le știi.”

Modelul Imaan Hammam. Decorul din interiorul bibliotecii. Aurora James, într-o rochie florală fără bretele de Christopher John Rogers, pozează cu (de la stânga) Emma Grede, Selby Drummond, Karlie Kloss și Ashley Graham.

De Davis X Prutting/ BFA.

Evenimentul a evidențiat un alt mijloc de susținere vizibilă, cu codul vestimentar „black tie, Black designer” reluat. O așteptare Hannah Bronfman a apărut într-o piesă din două piese cu paiete de la Harbison Studio. „Am stilizat acest lucru nu cu cucuiul în afară, iar Aurora a spus: „Nu, avem nevoie de mai multă piele””, a spus ea cu un zâmbet roșu cireșe. „Așa că iată-ne aici!” Sergio Hudson, a cărui marcă a câștigat premiul al doilea, în valoare de 35.000 de dolari, a purtat o jachetă personalizată cu dungi albe și negre – prima incursiune a echipei sale în îmbrăcămintea pentru bărbați, folosind stofă rămasă de la colecția sa actuală – alături de o broșă și un cercel Schiaparelli. „Elsa Schiaparelli este cea mai mare sursă de inspirație a mea în materie de design, așa că, atunci când au început să lanseze bijuteriile, am început încet-încet să le colecționez”, a declarat Hudson. Nu există împrumuturi aici: „Bineînțeles că nu împrumut! Adică, am destui oameni care împrumută de la mine.” Brandon Blackwood, la fel ca mulți dintre participanți, a avut în mână una dintre gențile sale („Îmi place să le văd în sălbăticie!”), completată cu o pălărie Yankees. Și pentru Vogue redactor-șef global de modă Gabriella Karefa-Johnson, îmbrăcată într-o ținută cu mâneci bufante din noua ei capsulă Target, a fost un moment care a făcut un cerc complet. „Am purtat Target x Peter Pilotto la primul meu interviu cu Anna Wintour pentru că era o modă la care puteam avea acces”, a spus ea. „Ideea că, acum, colaborările lor sunt făcute cu oameni ca mine, se simte ca un angajament real de a construi o industrie mai echitabilă.” Ea a arătat spre pantofii și geanta ei împodobită cu pene, ambele de Brother Vellies. „Doamna James, ea chiar o face. Știți, îmi place un pic de gla…mour,” a adăugat ea, aplecându-se asupra cuvântului așa cum ar fi făcut-o André Leon-Talley.

Atmosfera predominantă era orientată spre viitor: Când James a vorbit despre un viitor economic „cu un decalaj mai mic, și într-o zi inexistent, al bogăției rasiale”, sala a izbucnit în aplauze. (Prăjitura de crab cu roșii verzi prăjite – o parte din Sophia Roea provocat aceeași reacție din partea participanților din apropiere). Dar a existat, de asemenea, un sentiment profund de recunoștință pentru înaintași. O statuie statuară Veronica Webb, care a prezentat premiul Pioneer Award în Sergio Hudson, și-a amintit că a semnat cu agenția lui Hardison la 19 ani. „Bethann și cu mine ne cunoaștem ca pergamentul, ca niște cocoașe de cămilă”, a spus ea, descriindu-și mentorul ca pe cineva care „a deschis o cale când era întuneric – nu era nicio cale, nu era nimeni în fața ei”. Danessa Myricks, din spatele liniei de machiaj preferate de industrie, a ridicat „toți strămoșii mei”, a spus ea. „Le dau credit părinților mei, care nu au avut oportunități ca aceasta, care curățau podele, curățau case, munceau 24 de ore pe zi pentru ca eu să pot fi aici”. Directorul de creație al Black Boy Knits Jacques Agbobly au citat-o pe mama lor ca fiind o sursă permanentă de inspirație. După ce a emigrat din Togo, aceasta mergea din ușă în ușă la diferite cofetării ca împletitoare, uneori dormind la fața locului pentru a economisi bani pentru a-și putea aduce copiii în America. „Apoi, când am ajuns aici, am petrecut mult timp cu ea în magazinele de coafură. Acelea au fost momente foarte intime și de legătură pentru mine și pentru familia mea”, a spus Agbobly, făcând o legătură între puloverul verde tricotat pe cablu al serii și lucrul manual deosebit de complicat realizat de Slayed in Braids’ Helena Koudou.

Sursa: www.vanityfair.com

Citește și
Spune ce crezi