În interiorul „Pasajelor” sexy de Ira Sachs, cu Franz Rogowski și Ben Whishaw

Ira Sachs merge la Sundance de la 13 ani. El a adus cinci filme la festivalul de film din Utah, inclusiv câștigătorul Marelui Premiu al Juriului din 2005, Patruzeci de nuanțe de albastru, și romanele queer din anii 2010 Tine luminile aprinse Și dragostea este ciudată, ambele au fost ulterior nominalizate pentru cel mai bun film la Independent Spirit Awards. „Fără asta ca bază, nu aș fi regizor”, spune el. „Fără să existe, nu ar fi nicio idee despre tipul de carieră pe care am avut-o”.

Există, așadar, o mare semnificație în întoarcerea lui Sachs, născut în Memphis, la Park City în acest weekend, primul Sundance în persoană din trei ani de când pandemia de COVID-19 a luat loc. Acesta este un simbol al promisiunii festivalului, al capacității sale de a încuraja și dezvolta regizori din ceea ce Sachs numește „cinema personal”, mult în afara oricărui sistem de studio și de un tip care este din ce în ce mai greu de realizat pe scară largă în Statele Unite. (Ultimele sale două filme au fost finanțate în întregime în Europa.) Și este deosebit de grăitor că revine pași, o declarație adevărată din partea regizorului în modul în care amintește de energia și intensitatea filmelor sale timpurii, afișând în același timp tipul de maturizare în meșteșug și interese care marchează un artist în floarea sa.

Cel atent compus, bogat desenat Pași Tomas urmează (Franz Rogowski), un regizor german care locuiește la Paris cu soțul ei de mult timp, Martin (Ben Whishaw) în Paris. Tomas este un uragan puțin emotionant. El vrea „totul”, așa cum spune Sachs, iar când întâlnește o tânără pe nume Agathe (Adèle Exarchopoulos) după ce și-a terminat cel mai recent film, o vrea, declanșând o conexiune instantanee care cufundă viața acestui trio în haos. Studiul nemilos al personajului lui Sachs permite oricărui actor decorat să facă cea mai bună muncă din cariera lor și menține o calitate nemiloasă care reverberează dincolo de creditele.

În primul ei interviu pentru film, Sachs a vorbit cu Vanity Fair despre evoluția sa ca regizor, declarația cu care face pași, și să se întoarcă la Sundance pentru prima dată în șapte ani (drama sa din 2019, Franca, a mers la Cannes). De asemenea, puteți urmări mai jos un clip exclusiv, care surprinde momentul în care Tomas și Agathe se îndrăgostesc cu adevărat unul de celălalt.

Vanity Fair: Ai spus că majoritatea filmelor tale sunt „extrem de personale, fără a fi autobiografice”. Unde mergi Pași rang pe acea scară?

Ira Sachs: Cred că este în concordanță cu asta. Întotdeauna simt că filmele mele expun, privesc și abordează cumva anumite lucruri pe care mă întreb despre mine. Uneori sunt moduri foarte personale în care m-am acționat sau lucruri pe care le-am făcut sau experiențe pe care le-am avut. Uneori este la scara poziției mele de locul în care exist în lume, ca persoana care sunt cu avantajele pe care le am, culoarea pielii pe care o am, masculinitatea pe care o am, jobul pe care îl am. Nu sunt Tomas în acest film, dar sunt și strâns atașat de el ca un om care, la un anumit nivel, se așteaptă să aibă totul.

Este un personaj dur.

[Laughs] Este și un personaj amuzant. Adică, e un băiat rău. Am vorbit mult despre Jimmy Cagney la crearea acestui personaj pentru că Cagney, despre care Orson Wells a spus odată că a fost cel mai mare actor de film din toate timpurile – ceea ce cred că nu este departe de adevăr – a jucat oameni ale căror acțiuni păreau disprețuitoare, dar tu l-ai iubit. Franz și cu mine am hotărât să nu fim timizi în privința lucrurilor pe care Tomas le va face și care ar putea fi neatrăgătoare și neatrăgătoare, dar și să înțelegem plăcerea în asta ca artist pentru Franz.