Feud: Capote vs. Lebedele s-ar putea să se fi încheiat în luna martie, dar mai sunt încă multe de despachetat când vine vorba de Truman Capote și de relațiile sale cu elita New York-ului. Într-un nou episod al emisiunii Still Watching, dramaturg și Capote vs. lebedele scrib Jon Robin Baitz trece pe la podcast pentru a discuta despre realizarea serialului de opt episoade cu Ryan Murphy și cum a deslușit deznodământul lui Truman Capote (Tom Hollander) după ce autorul și-a sabotat prieteniile cu „lebedele” sale: Slim Keith (Diane Lane), C.Z. Guest (Chloë Sevigny), Lee Radziwill (Calista Flockhart), și preferata lui, Babe Paley (Naomi Watts).
„În pofida strălucirii lui Susan Sontag, personal nu prea am gusturi pentru tabere”, a declarat Baitz pentru Încă ne urmărește gazde Hillary Busis, Richard Lawson, și Chris Murphy. „Știu că este anatema să spui asta, dar mă interesează melancolia și tristețea și pierderea, și ceasul care se scurge, și durerea de a pierde lucrurile care te fac să te pe tine.„
Mai jos, Baitz vorbește despre importanța inteligenței în actorie, despre cum a învățat de la Mike Nichols și despre confruntarea cu trecerea timpului.
Vanity Fair: Cât de simpatici ați fost tu și Ryan cu privire la tonul emisiunii?
Jon Robin Baitz: Am avut aceste conversații extraordinar de intime, de obicei târziu, târziu, târziu, târziu în noapte, la telefon, când lucram împreună la proiect. De obicei, însoțite de un martini. Vorbeam despre ce înseamnă dragostea și ce înseamnă prietenia.
Cred că amândoi treceam prin acel moment din viață – la sfârșitul anilor 50, începutul anilor 60, poate – în care te afli brusc de cealaltă parte a balanței, iar ceasul ticăie, dar sunt mai puține ore. Ești vag conștient că trecerea timpului este acum diferită. Cu toții observăm că viața se accelerează pe măsură ce înaintăm în vârstă. Era vorba, de asemenea, despre ceea ce prețuiești în viața ta pe măsură ce aceasta se schimbă, pe măsură ce ceasul se scurge. Mi s-a părut că Truman era de o nesăbuință sfâșietoare, așa că am vorbit mult despre asta.
Acesta este, de asemenea, un spectacol despre sfârșitul unei epoci – nu doar pentru acești oameni individuali, ci pentru o întreagă perioadă din viața americană. Vedem acest lucru atunci când C.Z. Guest merge la cumpărături pentru o pălărie în episodul șase și își dă seama că nimeni nu mai poartă cu adevărat pălării.
Cred că acesta este episodul meu preferat. Este „Pălării, mănuși și homosexuali effeți”. Este un episod foarte trist pentru toate motivele pe care le-ai menționat. Are toate lucrurile pe care le iubesc. Vă dați seama că tejgheaua de mănuși de la Saks a dispărut. [The swans] au trecut de la acest sentiment de a fi în centrul unei lumi – ceea ce ți se poate întâmpla în New York până în ziua de azi. Aveți această iluzie că este cel mai important loc din lume. Dintr-o dată, totul a dispărut. Modele care erau atât de importante, pe care le fetișizai – pe care le stabileai – sunt de râs. Și cred că cealaltă parte a serialului care este atât de grozavă în acel episod, pentru mine, este felul în care timpul te lasă în urmă. Nimic nu este finit, iar ceea ce a fost frumos astăzi va fi mâine terifiant sau o glumă.
Puteți vorbi puțin despre procesul de casting? Tom Hollander a fost primul pe lista ta?
Tom a fost chiar acolo sus, în sincronizare cu Naomi Watts în Babe. Totul s-a pus la punct foarte repede. Tom a făcut o versiune a lui Truman, care a arătat cât de multă gamă are și câtă profunzime poate obține. A fost o privire profund psihologică asupra omului, și nu a fost o schiță. Întotdeauna spun că trebuie să faci o distribuție în funcție de inteligență. Așa se construiește metafora. Este un anumit tip de inteligență. Nu este neapărat cineva care poate face fizică cuantică, dar este vorba despre a trăi în metaforă.
Permiteți-mi să vă spun o scurtă poveste care ajută la clarificarea acestui lucru. Îl ajutam pe regretatul și marele Mike Nichols. El regiza o nouă producție a piesei lui Clifford Odets. The Country Girl. Făcusem câteva revizuiri minore, cu permisiunea moștenitorului. L-am urmărit pe Mike repetând, iar întreaga lui metodă de repetiție era să povestească anecdote și să transmită cumva ceea ce se dorea, ceea ce era necesar, temperatura unei scene, prin anecdote. Fie că ai înțeles asta, fie că nu. Era vorba de a gândi abstract, de a gândi conectiv. Toți acești actori aveau această calitate. Diane Lane, Calista Flockhart, Chloë, lebedele și, cu siguranță, și cu siguranță Joe Mantello. Aproape – și acesta este un compliment – se comportă ca un regizor. Deci, dacă faci o distribuție foarte bună, cred că asta înseamnă 90% din tot.
Sursa: www.vanityfair.com
