Au trecut mai mult de patru ani de când Adrian Tomine a lansat ultimul său roman grafic, Singurătatea caricaturistului de cursă lungă (Drawn & Quarterly). Atât de mult timp între proiectele de benzi desenate i-ar face pe majoritatea desenatorilor să înceapă să cedeze, dar artistul pare să se fi bucurat de timpul petrecut departe de mediu. „În ceea ce privește viața mea de zi cu zi, sănătatea mea mentală și relația mea cu familia, mă simt minunat”, spune Tomine, a cărui primă carte de nonficțiune creativă, Q&A (Drawn & Quarterly), urmează să apară săptămâna viitoare, a declarat recent Vanity Fair.
Faptul că tânărul în vârstă de 50 de ani este unul dintre cele mai mari nume din benzile desenate independente ajută, deși este mult prea modest pentru a o spune vreodată el însuși. Din 1991, când Tomine a început să se auto-publice Nervul optic din dormitorul copilăriei sale, el a produs în mod constant unele dintre cele mai bine desenate și scrise benzi desenate din SUA, în special dacă gustul tău se îndreaptă mai mult spre realismul de bucătărie al scriitorilor de ficțiune precum Ann Beattie sau Raymond Carver decât poveștile repetitive cu supereroi asociate cel mai îndeaproape cu acest mediu în această țară. De-a lungul timpului, el a trecut de la statutul de copil-minune la cel de maestru al meseriei sale, fiind citat de Zadie Smith și Tuca & Bertie creator Lisa Hanawalt. Cu alte cuvinte, el a avut genul de carieră care nu ar fi trebuit să fie posibilă în benzile desenate atunci când a început.
Tomine și-a folosit bine timpul petrecut departe de masa de desen. Și-a continuat cea mai faimoasă activitate, contribuind cu artă la The New Yorker, a scris scenariul pentru Deficiențe, Randall Park2023 a romanului grafic cu același nume al lui Tomine, și a fost primul scriitor în rezidență al Substack. Platforma buletinului informativ i-a oferit desenatorului libertatea de a face ce dorea în timpul rezidenței sale de o lună, așa că a profitat de ocazie pentru a readuce în actualitate un lucru drag inimii sale, vechile coloane de scrisori care erau un element fix al benzilor desenate atunci când a început să lucreze în acest mediu.
„O mulțime de benzi desenate de care am fost foarte influențat când eram mai tânăr, cum ar fi Eightball, Ura, și Dirty Plotte, toate aveau aceste pagini de scrisori în care exista o conversație între public și artist”, a declarat Tomine. „Erau mici mâzgălituri și recomandări. Era un fel de pagină în care se arunca o privire direct în mintea artistului, spre deosebire de poveștile meșteșugite care o înconjurau.”
Faptul că linia dintre un creator și fanii săi era atât de permeabilă era revigorant pentru tânărul Tomine. Nu avea prieteni pasionați de benzi desenate ca și el, așa că a scris și a trimis zine fiecărui desenator a cărui adresă a putut-o găsi. Mulți i-au răspuns, inclusiv unii dintre eroii săi artistici precum Chester Brown, Daniel Clowes, și Julie Doucet. Feedback-ul pe care l-a primit și conexiunile pe care le-a făcut i-au „schimbat viața” și când a început Nervul optic, a avut grijă să aibă o rubrică de scrisori proprie (încă mai are o căsuță poștală în New York, la aproape nouă ani după apariția ultimului număr).
„Am fost cu adevărat mistuit de sentimentul că există o lume a oamenilor care fac benzi desenate și mulți dintre ei se cunosc între ei, merg în turnee împreună, dau autografe împreună, iar eu nu cunosc pe niciunul dintre ei, dar vreau să fac parte din acea lume”, a declarat desenatorul.
Tomine se gândise deja la o carte de eseuri despre caricatură, dar rezidența Substack a ajutat ideea să prindă contur. Rezultatul este Q&A, încercarea caricaturistului de a răspunde la unele dintre cele mai frecvente întrebări pe care le-a primit de-a lungul carierei sale, precum și de a lămuri cum este să îți dedici viața benzilor desenate. Pe parcursul celor 165 de pagini ale volumului subțire, el explică cum se pronunță corect numele său („toe-MEE-neh”), intră în detalii cu privire la instrumentele pe care le folosește pentru a-și desena benzile desenate (inclusiv fotografii ale fiecărui instrument) și explică cum a început să contribuie la The New Yorker (aroganța tinereții și o „lovitură norocoasă”). Tomine se străduiește să nu fie prea prescriptiv, dar explică, de asemenea, cum să ritmezi o scenă, oferă sugestii pentru a scrie un dialog mai bun și predică beneficiile gândirii prin părți ale unei povești în timp ce faci treburile casnice.
Dar locul în care cartea este cea mai bună și în care Tomine pare să iasă în evidență ca niciodată, este atunci când se adâncește cu adevărat în ceea ce înseamnă să-ți dedici viața benzilor desenate. Este una care îți cere să te închizi în tine pentru a putea petrece nenumărate ore reușind să pui la punct toate detaliile dintr-un panou al unei singure pagini. Există o mulțime de cărți despre cum să scrii și să desenezi benzi desenate – inclusiv cărți vechi, precum cea a lui Stan Lee și John Buscema Cum să desenezi benzi desenate în stilul Marvel și a lui Will Eisner Benzi desenate și artă secvențială-dar mai puțin despre ce înseamnă să fii unul și cum îți modelează viața. Este clar că Tomine iubește benzile desenate, dar nu ascunde faptul că devotamentul de călugăr pe care îl necesită te poate inhiba, mai ales pe măsură ce viața ta crește pentru a include un soț și copii.
Sursa: www.vanityfair.com
