Inside Out 2 ne dă sentimente amestecate

A trecut aproape un deceniu de la premiera filmului Pixar Inside Out, o călătorie inteligentă în interiorul minții unei adolescente. Dar nu au trecut decât aproximativ doi ani de film la debutul lui Inside Out 2, care a fost lansat în cinematografe săptămâna aceasta. Copilul în cauză, Riley, are acum 13 ani, pe cale să intre în sălile sfinte și chinuitoare ale adolescenței. Emoțiile ei primare – antropomorfizate ca Bucurie, Tristețe, Mânie, Frică etc. – sunt în camera lor de control, negociind diverse evenimente de viață ca de obicei, până la sosirea bruscă a unor sentimente mai complexe, mai mature, precum Anxietatea și Invidia. Toate emoțiile de bază, robuste ale copilăriei, se văd curând împinse la o parte, fiind înlocuite de cele care sunt în primul rând obsedate de percepția exterioară – iar Riley începe să se piardă în încercarea de a se conecta cu alți oameni.

Aceasta poate fi o reprezentare potrivită a ceea ce înseamnă să devii un adolescent conștient de sine în mod agonizant. Dar șmecheria ingenioasă a primului Inside Out, care face o treabă atât de agilă de a face conștiința inefabilă să se manifeste cumva, este pus la un test de rezistență pentru continuarea filmului. Dezvoltând în continuare o concepție îndrăzneață, regizorii – regizorul Kelsey Mann, scriitori Meg LeFauve și Dave Holstein-crează din ce în ce mai multe oportunități pentru ca totul să se prăbușească pe sine. În cea mai mare parte, ei mențin lucrurile în picioare, dar metaforele sunt tensionate aproape până la punctul de rupere în acest proces.

Este logic, în aceste vremuri de conștientizare a sănătății mentale, că Anxietatea (exprimată cu îndârjire de către Maya Hawke) ar trebui să aibă un astfel de obiectiv principal. Anxietatea este unul dintre marile subiecte ale zilei, pe măsură ce tot mai mulți americani se uită în interior pentru a găsi o explicație pentru stresul și starea de rău pe care o resimt în viață. Eu însumi suferind de atacuri de panică cronice, cu siguranță pot înțelege modul în care Anxietatea ocupă un loc atât de important în mintea lui Riley. Dar concluziile filmului despre motivul pentru care se întâmplă acest lucru și despre modul în care ar trebui să fie gestionată sunt în cele din urmă ușoare; Anxietatea este în cele din urmă (alertă de spoiler?) scoasă din scaunul său de putere, dar i se permite să rămână ca o parte necesară a ecuației umane, cu siguranță recunoscută, dar relegată în fundal. Inside Out 2, într-un fel, îi instruiește pe spectatori să încerce pur și simplu să facă același lucru în propriile lor vieți – ca și cum adevărata anxietate poate fi atât de ușor de făcut discretă și mobilă.

Este admirabil faptul că, între Inside Out 2 și Întoarcerea la roșu, Pixar se adresează unui public ceva mai în vârstă decât cel vizat de multe dintre filmele sale din trecut. Studioul și-a arătat dorința de a-și complica marca sa de fantezie dulce-amară cu unele fapte de viață mai puțin fanteziste. Dar Inside Out 2, oricât de emoționant și sprinten, se apropie mai mult de banalitate decât au făcut-o vreodată majoritatea fraților săi de la Pixar. Poate că gama complexă de gânduri și impulsuri care încep să guverneze viața cam pe la vârsta lui Riley este mai bine să nu fie abordată de acest format special de desene animate. În tot efortul filmului de a consola și de a relaționa cu spectatorii săi, acesta simplifică (și banalizează) tot tumultul pe care aceștia l-ar putea trăi. Regizorii par să-și înțeleagă limitele în anumite domenii: o altă parte importantă a pubertății – un interes din ce în ce mai mare pentru sex – este abordată doar foarte superficial. Dar ei se aruncă cu capul înainte într-o evaluare prescriptivă a multor alte aspecte.

Când Anxietatea alungă emoțiile primare în adâncurile minții lui Riley – din intenție altruistă – nu are sens să trimită Tristețea cu ele. Cu siguranță, Tristețea, chiar și cea mai rudimentară reprezentată în film, este o parte enormă a experienței adolescenței, o parte care este un coleg de pat teribil de apropiat al Anxietății. Aici, filmul alege complotul în detrimentul metaforei, trimițând Tristețea (un personaj vechi) la plimbare pentru ca Ennuiul (unul nou, exprimat în mod amuzant de vedeta franceză de cinema de artă Adèle Exarchopolous) îi poate lua locul. Sigur, adolescenții sunt mai mult decât capabili de plictiseala arogantă întruchipată de Ennui, dar este mai degrabă evaziv să reducem lenea și dezinteresul adolescenților doar la acest aspect.

Într-adevăr, același lucru s-ar putea spune despre toate emoțiile eliminate. De ce este Mânia abandonată, Dezgustul aruncat la o parte? De ce este Frica atât de diferită de Anxietate? Poate că toate astea sunt niște nemulțumiri mărunte, dar Inside Out 2-Disney, de fapt – cere atât de multă admirație și admirație față de moftul său melancolic, încât ar fi putut măcar să se oprească să se gândească dacă împingeau o idee grozavă dincolo de rațiune. Nu mă îndoiesc că o mulțime de copii din întreaga lume vor vedea filmul și vor găsi ceva valoros și util în el, dar Inside Out 2 nu este balsamul holistic care cred că încearcă să fie. Există în schimb ceva rece și robotic în felul în care izolează emoțiile, în felul în care aproape că pare să facă determinări morale cu privire la ele. Anxietatea este, într-adevăr, un antagonist al multora, inclusiv al acestui scriitor. Dar eu nu o văd tocmai ca pe un personaj negativ care trebuie doar să fie calmat în stază controlabilă prin sentimente mai fericite. A face acest lucru, într-un mod ciudat, înseamnă să te transformi pe tine însuți într-un personaj negativ, ceea ce ar fi total contrar filozofiei pline de căldură a acestor filme.