„Maestro” al lui Bradley Cooper este mai mult o melodramă romantică decât o biografie

Bradley Cooper este un romantic certificat. A existat un indiciu intrigant al acestei sensibilități în debutul său regizoral, remake-ul glorios al lui 2018 de la A Star Is Born, un spectacol de modă veche, pus în scenă cu o tehnică elegantă și modernă. O nouă confirmare vine odată cu cel de-al doilea efort regizoral al lui Cooper, Maestro, un film biografic lejer despre dirijorul-compozitor Leonard Bernstein și soția sa, actrița Felicia Montealegre. Filmul, care a avut premiera sâmbătă aici, la Festivalul de Film de la Veneția, este un poem de dragoste învolburat, deopotrivă entuziast și amar de trist. Este, de asemenea, confuz, așa cum ne poate face adesea pasiunea.

Cooper, care îl interpretează pe Bernstein sub niște proteze controversate, a optat pentru un stil și mai înalt decât a făcut-o în A Star Is Born. Prima jumătate a filmului este în alb-negru, în format pătrat, în timp ce Cooper urmărește rapid ascensiunea lui Bernstein spre faimă și apoi surprinde în mod mai deliberat scene cu Bernstein și Montealegre (Carey Mulligan) care se îndrăgostesc unul de celălalt în mijlocul unui teatru iluminat de fantome și pe dealurile din Berkshires. Se întâlnesc pentru prima dată la o petrecere în casă plină de fum și cântece și sunt instantaneu îndrăgostiți de inteligența și deschiderea celuilalt, de dorința lor reciprocă de a simți și de a dori unul în fața celuilalt. Acești artiști din medii confortabile nu trăiesc niciun fel de rigiditate ciupită, de secol mijlociu, negândindu-și ambițiile. Ei sunt creativi activi atrași de o flacără comună. Și astfel, împreună, ard – într-un mod bun, pentru o vreme.

Cooper, care a scris scenariul împreună cu Josh Singer, trece cu viteză peste ani, scenele se rostogolesc în alte scene – se nasc copii, traiectoriile profesionale ating tot mai multe culmi. Maestro se oprește din mișcarea sa neîncetată doar pentru mici momente menite să definească dinamica unei relații, nu pentru a trasa puncte semnificative pe o linie de timp cunoscută. Este îmbucurător faptul că Maestro nu este un biopic monoton, structurat în mod greoi, care descrie viața lui Bernstein în cele mai pertinente momente. West Side Story este menționat doar de două ori, după părerea mea; Candide nu mai mult decât atât. Îl vedem ocazional pe marele om la lucru pe podium, momente uriașe de fizicalitate transpirată pe care Cooper le atacă cu plăcere. Dar, în rest, acesta nu este un film de carieră și nici chiar unul de creație. Ceea ce ar putea fi dezamăgitor pentru cei care doresc să vadă reconstituite cu patos evenimente importante din istoria unui artist american vital; iubitorii de melodramă romantică, însă, ar trebui să fie mai mulțumiți.

Bernstein – prezența sa unică și remarcabilă în lume și efectul său asupra acesteia – este evocat mai ales prin muzică, cea pe care a scris-o sau pe care a dirijat-o în mod faimos. Ce minunății sunt aceste selecții: emoția impunătoare a interpretării în Catedrala Ely a Simfoniei „Învierea” a lui Mahler; agilitatea cu care a interpretat Fancy Free, cu primele sale evocări ale West Side bătălii de dansuri; mișcarea și înclinația de Un loc liniștit. Cooper se bazează foarte mult pe aceste selecții pentru a transmite semnificații. Și de ce nu ar face-o, când ele sunt o mărturie a producției unui prodigiu, a invențiilor sale inedite și a urechii sale deosebite pentru interpretarea clasicilor de odinioară? Secvența prelungită în care Bernstein dirijează cu furie simfonia Mahler este deosebit de izbitoare, un artist în vârstă care își regăsește din nou focul – bine legat, în narațiunea filmului, de o reaprindere a căsniciei sale.

Unirea dintre Bernstein și Montealegre a fost deosebită sau progresistă, în funcție de cine ai întrebat. Bernstein a avut multe aventuri cu bărbați, un fapt de care filmul – deși încă devotat misiunii sale de a descrie o căsătorie heterosexuală profundă și durabilă – nu se ferește. Nu se fac niciodată declarații declarative; nu se atribuie etichete. Dar chestiunea sexualității lui Bernstein și a indiscreției sale crescânde în legătură cu aceasta este abordată destul de des pe măsură ce filmul ajunge la punctul culminant, desfășurându-se până atunci în Matthew Libatique‘s bogate fotografii color. Cooper se folosește de aventurile constante ale lui Bernstein cu bărbați – și, în unele cazuri, de adevărate aventuri romantice – ca pe un obstacol care amenință să îi despartă definitiv pe Bernstein și Montealegre. S-ar putea să nu știm niciodată cu certitudine dacă acest lucru a fost sau nu exact așa în viața reală. Dar este prezentat în mod clar ca atare în Maestro, un argument care joacă poate ca o analiză prea ușoară și directă, având în vedere toată abstractizarea și nuanțele acordate cuplului în restul filmului.

Deși Maestro se confruntă direct cu homosexualitatea, este ciudat de tăcut în ceea ce privește activismul politic al lui Bernstein și (poate mai ales) al lui Montealegre. Celebrul eveniment al Partidului Pantera Neagră organizat de Montealegre în apartamentul familiei în 1970, care l-a determinat pe scriitorul Tom Wolfe să inventeze în mod batjocoritor termenul „radical chic”, nu este menționat deloc în film. Nici celelalte cauze nobile ale cuplului nu sunt menționate. Se are impresia că Cooper vrea să își păstreze filmul liber de aceste complicații specifice, pentru a nu-i defini și contextualiza prea rigid pe acești doi îndrăgostiți care își dispută cu atâta ardoare afecțiunea noastră.