În Întotdeauna grozav, Awards Insider vorbește cu cei mai mari actori subevaluați de la Hollywood în conversații care acoperă întreaga carieră. În această tranșă, Alessandro Nivola discută despre marea schimbare de carieră care l-a determinat să joace în două dintre cele mai aclamate filme ale anului, Brutalistul și Camera de alături.
Câțiva cinefili norocoși au avut șansa de a-l vedea pe Alessandro Nivola nu în una, nu în două, ci în trei producții importante în timpul vacanței de sărbători, inclusiv în unele dintre cele mai importante pretendente la premii. La Zoom, într-o după-amiază de mijloc de decembrie, când i-am sugerat veteranului actor că se află în mijlocul unui an încărcat, acesta a chicotit și a clătinat din cap: „Ei bine, o săptămână plină”. Într-adevăr, acestea sunt proiecte pe care le-a filmat în momente diferite în ultimii doi ani și jumătate; faptul că toate au apărut în același weekend a fost opera zeilor de la Hollywood.
Cariera constantă și din ce în ce mai impresionantă a lui Nivola ca actor utilitar de prestigiu datorează mult acceptării acestui tip de imprevizibilitate. Născut în Boston, actorul a învățat treptat ce poate și ce nu poate controla ca actor adesea abandonat în această afacere, folosind această înțelepciune câștigată pentru a dicta traiectoria vieții sale pe ecran. Acesta este un motiv important pentru care ajunge să fure scene atât în Brady Corbet’s Brutalistul și Pedro Almodóvar’s The Room Next Door, două dintre cele mai premiate la Veneția toamna trecută, și de ce iese nu doar nevătămat, ci și scandalos de îndrăzneț în J.C. Chandor’s Spider-Man film spinoff Kraven Vânătorul, care a avut premiera în decembrie, cu recenzii proaste și rezultate mai proaste la box-office.
„Dacă este singura care alege triplul lungmetraj, mama mea ajunge să vadă trei interpretări extrem de diferite în decursul a câteva zile”, spune Nivola. „Probabil că nu am avut niciodată un rol care să-mi definească cariera. Pentru mine, ceea ce mi-a definit cariera a fost gama, varietatea și transformarea ei.”
Nivola este unul dintre primele chipuri pe care le vezi în Brutalistul, o poveste epică despre imigranți centrată pe László Tóth (Adrien Brody), un arhitect evreu maghiar care tocmai a scăpat de Holocaust și a ajuns în Philadelphia. Într-o secvență de deschidere emoționantă, el îl întâlnește pe vărul său, Attila (Nivola), care a plecat în SUA cu mulți ani înainte și și-a construit o viață ca proprietar al unui magazin de mobilă. László și Attila se reîntâlnesc la gară, într-un moment surprins în superba tehnologie VistaVision, o tehnologie de la mijlocul secolului care nu mai fusese folosită pentru un film american de zeci de ani.
Camera de filmat „se afla la doar un metru sau un metru de noi în profil în acea scenă și era atât de tare încât abia ne puteam auzi vorbind”, spune Nivola. „Era ecoul nebuniei lumii din jurul nostru în timp ce jucam această scenă – isteria și oroarea lagărelor de concentrare. László tocmai trecuse prin asta, iar Attila era rușinat că scăpase de ea cu 10 ani mai devreme, ca imigrant înainte de război.”
Deși apare doar într-o mică parte din The Brutalist’s ansamblu monumental, Atilla primește un arc complet. Primele 45 de minute ale filmului se desfășoară ca un mini-film tragicomic despre veri inseparabili care navighează prin iubire profundă, traume și resentimente. Faptul că funcționează atât de bine nu este o surpriză pentru Nivola, dar reflectă noua metodă a actorului de a-și alege rolurile. „Dacă vă uitați la lista regizorilor cu care am lucrat de la American Hustle până acum, comparativ cu înainte – poate mă înșel, dar cred că ați vedea o schimbare”, spune Nivola. De când a făcut acel candidat la Oscar cu David O. Russell, a lucrat cu câteva nume impresionante: Chandor, Ava DuVernay, Nicolas Winding Refn, Lynne Ramsay, Sebastián Lelio, și acum Almodóvar și Corbet.
La începutul carierei sale, Nivola a fost atras de rolurile mari din care putea face o masă. Uneori a reușit asta, ca în Lauren Canyon, Lisa Cholodenko’s indie lăudat în care Frances McDormand’s producător de discuri are o relație cu starul rock în devenire al lui Nivola. „Am fost norocos să lucrez cu ea”, spune Nivola despre Cholodenko. În cazul altor proiecte, deși pe hârtie lucrurile păreau la fel de interesante, Nolaivola a fost lăsat pe dinafară.
„Unii regizori m-au enervat și au stat în calea performanței mele. Dar trebuie să găsești o modalitate de a putea evada în lumea imaginației tale, indiferent de ceea ce ți se spune sau de modul în care ești manipulat de un regizor”, spune Nivola. „Filmele au început să devină din ce în ce mai bune”.
Dacă Nivola ajută la stabilirea tonului pentru Brutalistul, el scutură cu brio lucrurile la sfârșitul lui Camera de alături. Debutul în limba engleză al lui Almodóvar este în cea mai mare parte strâns concentrat pe doi prieteni vechi (Julianne Moore și Tilda Swinton) se reîntâlnesc după ce una dintre ele decide să-și pună capăt zilelor. Nu există spoilere cu privire la modul în care polițistul impetuos al lui Nivola din nordul statului New York intră în scenă, dar fanfaronada sa oferă o energie diferită de conversațiile lungi, meditative și feminine care au condus la sosirea sa în scenă.
Când Nivola a ajuns la Madrid (unde a fost filmat filmul) pentru repetiții și ajustări, a avut o idee de prezentat. El a crescut în nordul Vermontului, „chiar peste lac de locul în care probabil a crescut acest personaj”, și a simțit că știe acest tip pe dinafară și pe dinăuntru. „Când am ajuns prima dată acolo, costumele mele, omule – el mă avea într-un costum de designer frumos croit, cu o cravată roz și totul”, spune Nivola cu un râs. „Am fost de genul: ‘Oh, bine. Sunt un polițist Almodóvar'”. Cu toate acestea, chiar dacă era pe deplin conștient de stilul caracteristic al lui Almodóvar și îl îmbrățișase, look-ul nu i-a plăcut.
Sursa: www.vanityfair.com
