Baletul de stat ucrainean trimite un mesaj de sfidare cu animata Giselle — recenzie

Pe măsură ce războiul Rusiei împotriva Ucrainei intră în al doilea an, artiștii ucraineni duc lupta, simbolic, pe terenul artistic rusesc. Baletul a fost multă vreme o sursă de putere moale pentru Moscova, cu turnee strategice în străinătate ale companiilor de stat precum Mariinsky și Bolșoi chiar și în apogeul Războiului Rece. În această iarnă, Baletul Național al Ucrainei a lovit Parisul cu un mesaj propriu: cultura ucraineană nu merge nicăieri.

L-a livrat cu un balet prin excelență francez, clasicul secolului al XIX-lea Gisella, o poveste a iubirii trădate care a devenit un improbabil far de pace. Anul trecut, United Ukrainian Ballet, o companie formată în majoritate din dansatori care au fugit de război, a prezentat în premieră versiunea baletului lui Alexei Ratmansky.

Baletul Național al Ucrainei este însă primul grup de dans de stat care călătorește în străinătate de la începutul invaziei ruse. Faptul că a continuat să funcționeze este uluitor. Mai mult de jumătate dintre dansatorii săi au plecat; unii au murit sau au luptat pe linia frontului. Cu toate acestea, din luna mai, spectacolele s-au reluat la Kiev, cu sirene care sună uneori la mijlocul spectacolului pentru a direcționa publicul și interpreții să acopere. Săptămâna aceasta, deși 47 de dansatori sunt ocupați cu Gisella la Paris, alții concertează Regina Zăpezii în fiecare zi acasă.

Dansatorii sunt obișnuiți să ascundă efortul în spatele grației, totuși, în aceste circumstanțe, era ceva suprarealist în a-i vedea împletind ceva foarte frumos. Gisella. La Théâtre des Champs-Élysées, unde compania este prezentată de Sarfati Productions, regizoarea veterană Kateryna Alaieva a interpretat o Giselle fără exces, regăsind adevărata lejeritate și stil în actul al doilea. În rolul lui Myrtha, Kateryna Kurchenko a regizat fantomaticul Wilis cu brio, iar tânăra Daria Manoilo a adus un avantaj plin de viață celor două roluri solo.

Au fost câteva momente neuniforme în primul act, dar picioarele neîntinse nu contează prea mult în mijlocul unui război, iar corpul de 24 de persoane a lui Wilis avea pana la partea superioară a corpului și aptitudinea de a preveni pe fundalul evocator al Tetyanei. Bruni. Deși puțin prea puternic uneori, mima este extrem de clară în această producție, care este atribuită nimeni altul decât lui Konstantin Sergeyev, un coregraf proeminent și regizor al baletului Mariinsky (pe atunci Kirov) din epoca sovietică.

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, casa soților Kirov din Sankt Petersburg a fost bombardată; dansatorii ei au fost evacuați în Perm; Sergeyev și alții au organizat spectacole de mănușă întrerupte de raiduri aeriene. Acum Rusia provoacă o parte din aceeași suferință Ucrainei, a cărei istorie bogată a baletului a fost mult timp în umbra vecinilor săi.

Se va schimba asta? Bolșoiul și Mariinsky – în pas cu regimul lui Putin până la ștergerea numelor dizidenților proeminenți, precum cel al lui Ratmansky – nu sunt binevenite în Occident. Între timp, pentru viitorul previzibil, baletul ucrainean reprezintă dreptate și pace.

★★★★☆

Din 5 ianuarie, theatrechampselysees.fr, opera.com.ua