Niciunul dintre noi nu a vrut să se ocupe de asta. Totuși, mai devreme sau mai târziu trebuia să se întâmple. Serena Williams a anunțat anul acesta nu că se retrage (sunt puțini oameni cărora acest cuvânt se aplică mai puțin), ci „s-a îndepărtat de tenis” pentru a se concentra pe alte activități. Milioane de oameni își amintesc emoția deosebită de a o vedea pe terenul de la Wimbledon, Roland-Garros sau Australian Open. Dacă ai fost vreodată suficient de norocos să fii martor la asta în persoană, emoția a fost mult mai palpabilă. Iar energia lui explozivă în timp ce juca era uluitoare. Meciul său de rămas bun din luna septembrie de pe stadionul Arthur Ashe de la US Open părea să încapsuleze mai bine de 27 de ani din legenda sa. De 23 de ori campioană de Grand Slam la simplu și de patru ori medaliat cu aur olimpic a urcat pe teren în urale tunoase care au răsunat în noaptea din New York și au părut să dureze până în zori. Ea a purtat o rochie de tenis Nike, cu un tutu cu șase straturi, un semn din cap către cele șase victorii ale ei US Open și o bentiță cu bijuterii, cu pietre prețioase în relief în păr. Cumva, pomeții ei păreau mai regali
că niciodată.
Moda și coafurile în continuă evoluție ale Serenei au făcut întotdeauna parte din alura ei. Și alegerile lui au un scop. După ce președintele de la French Open a interzis un costum pe care îl purta pentru a preveni formarea cheagurilor de sânge în picioare, ceea ce a experimentat în trecut și în timpul nașterii fiicei sale, Serena a continuat să domine în tutu.
În 2019, Serena i-a spus lui Allure: „Venus și cu mine am fost fără scuze. Nu ne-a fost frică să purtăm codițe. Nu ne-a fost frică să fim negri în tenis”.
Serena își îmbrățișează frumusețea. Îmbrățișează-i mușchii și curbele. Ea îmbrățișează fraternitatea și maternitatea (bucuria ei pentru fiica ei mini-me Olympia este limpede ca ziua). Mai presus de toate, totuși, îmbrățișează-i puterea. Este o putere care trece cu mult dincolo de sport, dincolo de vârstă, sex sau naționalitate. Și nu este putere fizică. Este puterea de a inspira.
In memoria
În sensul acelor de ceasornic din stânga sus: Olivia Newton-John, Nichelle Nichols, Loretta Lynn și Regina Elisabeta a II-a
Getty Images
Mergi cu curaj
Dacă Nichelle Nichols este vreo măsură, trebuie să existe saloane de unghii uimitoare în spațiu. Timp de trei sezoane (1966-1969) din serialul de televiziune Star Trek original și în câteva dintre filmele ulterioare, ea a oferit glamour intergalactic. Ea a fost o constantă pe puntea navei Enterprise, ca locotenent Uhura, ofițer șef de comunicații. Acolo se afla la consola ei fulgerătoare, așezată în postura unei dansatoare, imaginea eficienței futuriste într-un bouffant din anii ’60, creionul de ochi înaripat, buze mate și cercei verzi (sau alți cercei la modă) sub căștile ei semnătură d. „argintiu”. S-a gândit să părăsească serialul după primul său an pentru a face un spectacol pe Broadway, dar, după cum a povestit Los Angeles Times după moartea sa, o întâlnire întâmplătoare cu Dr. Martin Luther King Jr., un trekkie pasionat, ia schimbat părerea. Nichols și-a amintit că King i-a spus: „Pentru prima dată la televizor, vom fi văzuți așa cum ar trebui să fim văzuți în fiecare zi, ca oameni inteligenți, de calitate, frumoși, care pot cânta și dansa și pot merge în spațiu”. A ramas. Și lumea a văzut.
Standard regal
Anul acesta ne-am luat rămas bun de la două regine: Loretta Lynn, regina muzicii country și Elisabeta a II-a, regina unei țări, a unui regat și a unei comunități. Una s-a născut Loretta Webb „într-o cabană pe un deal din Butcher Holler,” Kentucky. Celălalt s-a născut Elisabeta de York într-o casă mare din Bruton Street din Mayfair, Londra. În 1960, Lynn a lansat primul ei hit, „Honkey Tonk Girl”. În același an, un portret al Elisabetei a II-a a apărut pentru prima dată pe bancnota. De-a lungul vieții, Lynn s-a exprimat liber și s-a ridicat la cele mai înalte niveluri de faimă. Cel mai bine vândut memoriu al său, Coal Miner’s Daughter, a devenit un film câștigător al Oscarului, cu Sissy Spacek în rol principal. Elisabeta a II-a avea o reputație pe care nu a vrut să i-o impună niciodată și, în calitate de șef de stat, i s-a interzis să-și spună părerea. Jurnalele sale personale s-ar putea să nu vadă niciodată lumina zilei. Dar ambele regine au fost admirate pentru etica în muncă și puterea lor de rezistență, simbolismul și demnitatea lor. Niciuna dintre domniile lor nu va fi uitată curând.
Ce ne-am dorit
Cântăreața britanică australiană Olivia Newton-John a reușit să întruchipe unele dintre cele mai mari stereotipuri din cultura pop americană: bobby soxer (Grease), neon, iepurașul de gimnastică al anilor 80 („Physical”), disco naiv (Xanadu). Dacă a fi inofensiv ar fi o formă de artă (ceea ce cu siguranță nu este), Newton-John ar fi Leonardo da Vinci al său. Viocul ei de-a lungul vieții și cântatul din Top 40 au făcut-o o vedetă uriașă a anilor 70 și 80. Dar cel mai important a fost rolul ei de supraviețuitoare a cancerului de sân, înfloritoare, de strângere de fonduri și de susținătoare a cercetării. Ea a fondat Olivia Newton-John Cancer Wellness & Research Center la Spitalul Austin din Melbourne și a lăsat o moștenire de speranță și vindecare pentru mii de oameni. A cântat odată „Trebuie să crezi că suntem magici”. Până la urmă a fost.
Ultimul pai
Sursa: www.allure.com
