Frumusețea absolută – și supărarea iminentă – a Palm Beach-ului lui Donald Trump

Altceva era diferit. În spatele tejghelei se putea cumpăra o pălărie neagră pe care scria cu litere cursive aurii: „Mar-a-Lago Palm Beach”. Și mai erau și pachete de bomboane mentolate cu un Trump însângerat care se ridică după ce a fost împușcat, precum și alte pachete de bomboane mentolate cu chipul lui Trump și textul: „Make your breath great again”.

„Nu sunt fantastice?”, a spus casierița.

Înaintea galei Muzeului Norton de sâmbătă seara, John și Amy Phelan au oferit vineri după-amiază un tur al colecției lor din Palm Beach pentru anumiți participanți la gală, condus de Lindsay Taylor, directorul colecției Phelan. Casa, situată în partea de sud a insulei și la cinci minute cu mașina de Mar-a-Lago, are Jeff Koons‘s pictura Șa în bucătărie, un Willem de Kooning deasupra șemineului și un Lawrence Weiner masiv instalat la intrarea într-o discotecă independentă pe care au construit-o pe proprietate. (Asta trebuie să fie o premieră pentru un viitor secretar al Marinei.)

Acesta a fost doar începutul unui turneu artistic cu expoziții în tot orașul. Desigur, multe dintre avanposturile de snowbird ale galeriilor majore NY au închis magazinul în ultimii ani-adio la locațiile de White Cube, Lehmann Maupin, Pace, Lévy Gorvy Dayan, și altele-dar Beth Rudin DeWoody încă mai deține Bunker Artspace, și acesta este unul dintre cele mai incredibile locuri pentru a vedea artă în Florida de Sud, sau oriunde. În fiecare an, ea și personalul său organizează până la o duzină de expoziții pe două etaje masive ale unui depozit din West Palm, prezentând sute de opere de artă – toate culese exclusiv din colecția personală de 10 000 de piese.

Este o colecționară atât de vorace încât expozițiile frecvente New Yorker caricaturist Guy Richards Smit a trimis în 2023 un desen în care o galeristă arată echipei sale un slideshow strategic pe un proiector, PowerPoint-ul „rezumând întregul plan de afaceri al galeriei într-o singură frază ușor de reținut… ‘BETH RUDIN DEWOODY'”. Originalul este acum expus la Bunker, alături de expoziții dedicate șerpilor, picturilor din anii ’60 și supravegherii.

De asemenea, în West Palm Beach este un pop-up al Galeriei Paula Cooper – maintay Chelsea care a avut un spațiu pe Worth Avenue din 2020 până în 2023 – care se desfășoară în plin sezon. În josul străzii, Sarah Gavlak și-a mutat galeria într-un nou spațiu în afara insulei, după ce ani de zile a expus la Royal Poinciana Plaza, în timp ce Acquavella, galeria condusă de familia omonimă din Palm Beach, își are încă spațiul într-un centru comercial în aer liber.

Cea mai crucială preocupare artistică din vecinătatea Palm Beach este, fără îndoială, Norton, care a trecut de la o curiozitate locală la o putere artistică consacrată în mai puțin de un deceniu. În 2018, CEO-ul Citadel și mega-colecționarul Ken Griffin a anunțat că va face o donație de 16 milioane de dolari muzeului, cea mai mare donație din istoria sa, care va fi folosită, printre altele, pentru construirea spațiului proiectat de Lord Norman Foster. Apoi, în 2022, și-a mutat fondul de hedging, Citadel, din Chicago, unde se certase cu guvernatorul statului Illinois JB Pritzker, în Florida de Sud – și, așa cum am dezvăluit în această rubrică în 2022, și-a retras colecția de pe pereții Institutului de Artă, instalând în schimb lucrările la Norton.

Plimbându-mă prin muzeu în acest weekend, am constatat că aproape toate capodoperele din colecția lui Griffin-de Kooning Schimb, un Robert Ryman fără titlu, Mark Rothko’s Nr. 2 (albastru, roșu și verde) (galben, roșu, albastru pe albastru), și a lui Jackson Pollock Numărul 17Ase aflau într-un spațiu care se învecina cu galeriile de artă contemporană, încă listate ca aparținând unei „colecții private”. La o cameră distanță, se afla o pictură masivă de Cy Twombly, Fără titlu (Camino Real), care a fost prezentat de Larry Gagosian ca parte a unei expoziții cu ultimele picturi ale lui Twombly, organizată la galeria sa din Beverly Hills în aprilie 2012. Lucrarea a aparținut finanțistului Donald Marron, iar când colecționarul a murit în 2019, colecția de artă în valoare de 450 de milioane de dolari pe care președintele UBS o strânsese de-a lungul a șase decenii a fost vândută de Gagosian alături de William Acquavella și Marc Glimcher. Acum, lucrarea lui Twombly este expusă în Norton. Potrivit unei surse, este a lui Griffin. (Griffin nu a fost disponibil imediat pentru comentarii.)

Primul semn că strângerea de fonduri de sâmbătă seara a muzeului nu a fost o gală obișnuită a fost apariția gazdei Fox News Bret Baier, pe care, pot spune cu siguranță, nu l-am mai întâlnit niciodată în circuitul artei. A trecut pe lângă invitații ceva mai așteptați, colecționari cu case în Florida de Sud: Neil și Kimberly Bluhm, Don și Mera Rubell, Steve și Lisa Tananbaum, Ronnie Heyman, DeWoody, și Jane Holzer, fostul superstar Warhol care a fost crescut pe insulă și care deține o mare parte din valoroasele sale proprietăți imobiliare. Sotheby’s a trimis de la New York și Londra un batalion de încheietori de afaceri, printre care: fostul director general al casei de licitații Tad Smith, care este acum un mare iubitor de criptografie. Nu am mai fost niciodată într-o cameră cu atât de multe diamante, cu atât de multe fețe augmentate cu bun gust, cu atât de multe conversații auzite din întâmplare despre dacă tocmai se întorseseră de la Paris pentru spectacole sau dacă avionul zbura înapoi spre oraș sau spre Hamptons.

Laureat al serii, Rashid Johnson, mi-a făcut cunoștință cu Mariët Westermann, director și CEO al Guggenheim, unde artistul va avea o expoziție la sfârșitul acestui an. Director adjunct și curator șef al Guggenheim Naomi Beckwith, care a supravegheat spectacolul, a fost și ea prezentă.

„Uitați-vă la această structură!”, a spus Bruce Gendelman, președintele consiliului Norton, când a urcat pe scenă, gesticulând către cei din jur.

Gala a avut loc într-un cort pentru a găzdui cele 800 de persoane, o premieră. Structura a fost construită și proiectată de David Monn, designerul evenimentului din spatele dineului preinaugural al lui Trump în 2017.

„Cred că acest lucru ar putea rivaliza cu Sfera!” a spus Gendelman.

Norton director Ghislain d’Humieres l-a prezentat pe Johnson, care a ținut un discurs și apoi a început să lucreze în sală, discutând fericit cu donatorii și curatorii muzeului. În afară de Johnson, unul dintre cei mai celebri artiști ai timpurilor noastre, cel mai popular tip de la gală a fost John Phelan, care încă așteaptă confirmarea. Mai multe mese l-au chemat pentru fotografii de grup, iar el a primit sfaturi nesolicitate de la cei care se credeau politicieni. Unii au vrut doar să își ofere sprijinul pentru alegerea lui Trump la conducerea Marinei.

„Sunt încântat pentru mine – și pentru țara mea,„, a spus un domn mai în vârstă.

„Ei bine, sunt încântat să aud asta”, a răspuns Phelan.

Pe măsură ce gala se încheia, cu un bătrân de 85 de ani și profund bronzat George Hamilton începând să danseze la o trupă care cânta Earth, Wind & Fire melodii, Lindsay Taylor, curatorul pentru Phelans, ma condus peste la cuplu. Amy l-a cunoscut pe viitorul ei soț în 2000, când acesta investea într-un miliardar al tehnologiei Michael Dellla MSD Capital – și era la câțiva ani distanță de echipa de majorete a echipei Dallas Cowboys. L-am întrebat pe soțul ei dacă plănuia să obțină un loc în capitală pentru noul concert.

„Știi, am stat doar la hoteluri”, a spus el.

I-am spus că sunt originar din Washington și că tocmai scrisesem un articol despre noile locuri fierbinți din DC în timpul tranziției – poate că dorea niște recomandări de restaurante?

„Oh, ar fi minunat, mulțumesc”, a spus Phelan.

Și apoi Taylor a avut o recomandare de restaurant a ei, un loc local.

„Aș fi vrut să te pot duce la Mar-a-Lago. Este doar un pic greu pentru că el este în oraș, așa că ar putea fi greu de programat”, a spus ea, fără a fi nevoie să specifice.

„Cheeseburgerul de lângă apă este…”, a spus ea înainte de a efectua un sărut de bucătar. „It’s the cel mai bun cheeseburger.”

Rezumatul

Foaia dvs. de crib pentru veniri și plecări în lumea artei în această săptămână și dincolo de…

…După tot ce s-a întâmplat la Washington în această săptămână, probabil că vă gândiți la dvs: Elon Musk cumpără artă? Răspunsul este, de fapt, nu, nu o face! Măsura în care este implicat în lumea artei se concentrează în principal pe cine și ce este împușcat în cosmos cu rachetele SpaceX, deoarece primul client plătitor al serviciului său de navetă comercială a fost Yusaku Maezawa, care a cumpărat o pictură cu craniul lui Basquiat pentru 110,5 milioane de dolari în 2017. Colecționarul japonez a vrut să aducă câțiva artiști cu el, dar din moment ce a amânat călătoria pe Lună pentru 2024 și apoi a anulat această ieșire, nu este clar dacă călătoria va avea loc. Musk a reușit să lanseze 125 de sculpturi Jeff Koons în spațiu anul trecut cu racheta Falcon 9. Dar când vine vorba de operele de artă pe care Musk le deține de fapt, singurul indiciu pe care îl avem este o fotografie din timpul blocajelor COVID, când Kanye West a vizitat ceea ce părea a fi fostul apartament din Bel Air al lui Musk și Grimes a făcut o fotografie a bărbaților în fața Hajime Sorayama‘s Robotul sexy care plutește. În momentul în care imaginea a devenit virală, sursele au subliniat că, în noiembrie anul trecut, un spectacol la Jeffrey Deitchdin Los Angeles a avut șase ediții ale aceleiași sculpturi, cu aceeași cușcă în jurul ei.