Imaginile, culorile și tehnologia uluitoare din „Avatar: The Way of Water”

9

„Russ și cu mine am lucrat atât de mult împreună, suntem un fel de cuplu căsătorit”, spune ea. James Cameron. Vorbește cu – și participă la acest apel Zoom cu – directorul de imagine Russell Carpenter, care a câștigat un Oscar pentru munca sa la Titanic şi s-a reunit cu directorul pentru Avatar: Calea apei. Pentru Cameron, care a petrecut ani de zile dezvoltând noi tehnologii înainte ca fotografia principală să înceapă chiar pe film, Carpenter este o forță cheie. „Cel mai mare dar al lui Russ ca director de fotografie este că este un sentiment estetic pe care ni-l aduce”, spune Cameron. „Din punct de vedere tehnic, mă ridic în cap, iar el mă motivează mereu cu: „Ce încercăm să spunem aici? Care este starea noastră de spirit?”

Nefiind lucrat la primul avatare, a fost prima dată când Carpenter a iluminat medii virtuale, „dar după câteva zile”, spune el, „am simțit că aș putea merge pe bicicletă”. Cinematografie pe a Avatare filmul se desfășoară în mai multe etape, de la iluminare până la actori vii precum Jack Champion, care a jucat Spider, la ajustări după ce echipa de efecte vizuale Weta și-a făcut treaba. Datorită unei suite de instrumente numite Gazebo, Cameron și Carpenter au reușit să vizualizeze un fel de scurtă a filmării live-action amestecată cu munca de captare a mișcării pe care o făcuseră deja, îmbinând cele două lumi ale tehnologiei în timpul filmării și permițându-le. pentru a vedea personajele lor interacționând în fața lor. A fost nevoie de „mult voodoo” pentru a ajunge acolo, așa cum spune Cameron. „Cu toate acestea, odată ce turnarea este încheiată, există multă libertate”, adaugă Carpenter. „Este mult loc pentru a face o schimbare”.

Mai jos, Carpenter și Cameron dezvăluie crearea unora dintre scenele-semnătate ale filmului, de la aventuri subacvatice până la confruntarea intensă în actul trei dintre Na’vi și atacatorii lor umani. Unele procese sunt complexe – grile de iluminat virtuale, lumini gigantice care înlocuiesc soarele, actorii care își filmează spectacolele de două ori – iar unele implică tehnici la fel de vechi precum cinematograful în sine.

Prin amabilitatea 20th Century Studios

Primele scene ale Calea apei întoarcere în junglele și munții Pandorei unde a avut loc primul film, chiar dacă unele locații, cum ar fi acest loc de tabără care a fost casa atât a Na’vi, cât și a rebelilor umani, erau noi. Pentru Carpenter, asta nu a funcționat avatare, a fost un alt tip de curbă de învățare la care să se adapteze.

James Cameron: Russ și cu mine avem o scurtătură de la… se întoarce la Minciuni de-a dreptuldar Titanic. Și căutăm o estetică. Care este paleta noastră de culori? Ce încercăm să spunem publicului subliminal? Este luminos? E dragut? E intuneric? E capricios? Este glorios? Este luminos? Și au fost câteva lucruri despre paleta de culori la care s-a lucrat în primul film, la care Russ nu a lucrat. Deci, parțial, cred, Russ, pentru tine, parțial a fost doar o curbă de învățare să vezi ce a funcționat prima dată și apoi unde să o ia și să mergi mai departe de acolo.

Russell Carpenter: Fiecare scaun avea o schemă de culori. Am aprins scena taberei de deasupra, unde Na’vi se întorc după un raid. Am vorbit despre de unde va veni lumina, cum ar arăta focurile din interiorul cortului. dar și pentru că acesta este un mediu care face parte din Na’vi, dar este oarecum influențat de tehnologia, ce a fost, Biolab…

Cameron: Da, Biolab, copiii umani, oamenii de la Project Avatar care au fost acolo. Deci ai creat un amestec ușor. Ai avut multă lumină albastră, dacă îmi amintesc bine.

Dulgher: Da, a fost grozav pentru că există această conversație frumoasă între Neytiri și Sully și ei sunt chiar în afara corturilor. Deci aveți această lumină albastră frumoasă care este afectată de unele dintre luminile pe care, să spunem, oamenii noștri buni le-au adus în acea zonă. Dar apoi și, care se joacă cu căldura focului. Deci, Jim lucrează întotdeauna în acest fel pentru a obține o mulțime de spectru de culori în scenele sale.

Prin amabilitatea 20th Century Studios

Soarele este un element important atât în ​​grafică, cât și în poveste calea apei, mai ales când eclipsa zilnică creează o confruntare nocturnă dramatică în actul al treilea. Aici, este un fundal dulce pentru familia Sully, în timp ce zboară pentru a găsi o nouă casă, dar la fel ca în orice Avatare film, este mult mai complex decât pare.

Cameron: Ce ai folosit pentru principalele tale elemente solare, Russ? Nu imi amintesc.

Dulgher: Ei bine, chiar a depins. Am rămas fără spațiu pe acel platou imens pe care se află Dragonul Mării [the large ship at the center of the final action sequence] a fost. Așa că am lucrat cu un element foarte puternic, se numește ARRI Max. Trebuie să faci totul să arate ca un soare, dar apoi aveam alte lumini grupate în jurul acestuia și ar face atacuri strategice. A fost doar o parte din logistică. Găsim doar spațiul pentru a vă arunca lumina suficient de departe pentru a face un soare foarte convingător.

Cameron: Soarele a fost important pentru că există multe arome de soare. Și Russ și cu mine am avut discuții grozave despre: „Cât de târziu suntem în ziua? Care este rata noastră de umplere a tastelor și care este dinamica noastră cromatică de la o parte a tastei la alta?” Deci, dacă ești la prânz, nu există multă dinamică a culorilor, obții puțin albastru pe cer, dar dacă ești târziu în ziua, chiar dispare cu mii de grade Kelvin. Și așa am avea o mulțime de discuții despre asta și s-ar putea să o previzualizam pe Gazebo. Pentru că am folosit cam simul cam pentru aproape orice, pentru că am vrut să compunem cum va arăta fotografia finală.

Sursa: www.vanityfair.com

Citește și
Spune ce crezi