În „The Franchise”, Aya Cash a învățat secrete întunecate de la Hollywood și a aplicat și ceva experiență personală

Când Aya Cash prima audiție pentru Franciza, ea nu a primit rolul. În Tu ești cel mai rău și Băieții starul se confruntase cu o astfel de respingere de o mulțime de ori înainte, dar acest proiect special – al cărui pedigree include regizorul câștigător al premiului Oscar Sam Mendes și câștigătorul premiului Emmy Veep producător Armando Iannuccis-a dovedit greu de abandonat. Atât de greu, de fapt, încât ea a profitat de șansa de a încerca din nou. „Au ajuns să scape de acel rol pentru care am dat o audiție și pe care nu l-am obținut… și așa au scris [a new] rolul”, îmi spune ea peste Zoom. „Apoi a venit din nou o audiție în calea mea – și eu sunt o gurmandă a pedepsei, așa că m-am gândit, Ei bine, hai să mergem să obținem o altă respingere!” În schimb, Mendes i-a oferit personal rolul în cadrul unui apel video.

Este genul de lovitură de bici de la Hollywood care Franciza (care va avea premiera duminică pe HBO) o descrie destul de nepărtinitor. Serialul, creat de Succesiunea absolvent Jon Brown, este povestit prin ochii unei echipe încercate care lucrează la o adaptare de benzi desenate cu buget mare și ecran verde. Producția este blocată într-o linie de asamblare înghesuită de lansări planificate de fictivul Maximum Studios, ale cărui probleme seamănă cu cele ale actualului Marvel Cinematic Universe: profituri din ce în ce mai mici la box office, artiști cu efecte vizuale suprasolicitați, regizori de autor depășiți de situație. Cash o portretizează pe Anita, o producătoare care îl înlocuiește pe predecesorul ei concediat în cadrul proiectului și care este plasată rapid într-o poziție de mijloc imposibilă între executivi și creativi. Ea visează să folosească proiectul ca o trambulină pentru a lansa o companie de tip boutique și pentru a renunța în sfârșit la „rahaturile francizei”.

Franciza vizează direct și satiric starea cinematografiei moderne, fără a lăsa nicio perspectivă în urmă. Aceasta include descrierea vedetelor filmului (interpretate de Billy Magnussen, Richard E. Grant, și Katherine Waterston), care se descurcă în industria lor disfuncțională, cu înțelegeri deformate, de la politica de gen la condițiile de decor și la valoarea artistică. Cash, care va intra în curând în cel de-al treilea deceniu ca actriță profesionistă, știe și ea câte ceva despre toate acestea – poate că acesta este motivul pentru care interpretarea ei dură și mușcătoare despre Anita sună atât de adevărat. A avut mult material din care să se inspire – începând, bineînțeles, cu începutul ei greoi chiar în acest proiect.

Vanity Fair: Nu sunt sigur cum reacționezi în general la respingere, dar ai avut vreo reticență în a te întoarce la audiție pentru The Franchise din nou?

Aya Cash: Ca să fiu sinceră, reacționez groaznic la toate refuzurile. Face parte din meseria mea să fiu respinsă, și totuși nu m-am priceput niciodată la asta. Întotdeauna o iau personal. Întotdeauna sunt convins că este vina mea și sunt devastat. Să mergi acolo unde ești dorit este, de asemenea, un mod de operare bun. Dar uneori, cu aceste locuri de muncă, trebuie să dovedești. Și slujba care mi-a schimbat întreaga viață, Ești cel mai rău, De asemenea, nu am primit prima dată – fusesem respins de rețea, iar apoi Ștefan [Falk] a luptat cu adevărat pentru mine. Așa că am dat din nou o audiție și am obținut-o. Nu am fost niciodată făcut să mă simt de clasa a doua sau [like] că nu meritam să fiu acolo, așa că totul a mers bine. Poate că acea experiență m-a ajutat să spun: „Bine, hai să o facem din nou.

De Griff Lipson.

În calitate de persoană care a lucrat mulți ani la Hollywood, ce ți s-a părut deosebit de sincer în conținutul acestei emisiuni? Ce v-a încântat să cercetați?

Dacă joci tenis, ai fost foarte încântat când Challengers a ieșit. Dacă ești olar, a Kelly Reichardt film cu Michelle [Williams], Showing Up, te simți de parcă ai spune: „Oh, asta e chestia mea! Deci, pentru a explora modul în care cârnații se fac la Hollywood, te simți ca, Oh, eu sunt de fapt deja expertul în acest sens. Oamenilor nu le-ar veni să creadă ce nebunie se întâmplă în spatele scenei. Este magie pură ceea ce vezi pe cameră; este atât de compus și are atât de mult sens pentru că în spatele scenei sunt sute de oameni care fac ca acest lucru să se întâmple. Mi s-a părut foarte special să-i onorez și pe acești oameni. Deseori petreci mai mult timp cu echipele decât cu familia, pentru că lucrezi 15, 16 ore pe zi. Să-i vezi pe acești oameni reprezentați a fost, de asemenea, foarte special și emoționant.

De asemenea, subliniază multe lucruri prostești pe care trebuie să le facă actorii. Ce ți s-a părut cel mai familiar?