„Societatea zăpezii” revizitează o poveste de supraviețuire îngrozitoare, adesea povestită

897

Dacă cineva ar vrea, ar putea petrece aproximativ patru ore și jumătate trăind pe viu greutățile uluitoare la care au fost supuși pasagerii unui avion care s-a prăbușit în Anzi în 1972. Acea faimoasă poveste adevărată – 16 bărbați, mulți dintre ei membri ai unei echipe de rugby din Uruguay, care au supraviețuit cumva timp de 72 de zile înainte de a fi salvați, recurgând la canibalism pentru a se hrăni – este documentată în două filme de ficțiune disponibile pentru streaming: 1993’s Alive și 2024’s Societatea Zăpezii, care tocmai a ajuns joi pe Netflix. Ambele abordează în mod diferit aceste evenimente înfiorătoare și dureroase și ambele reușesc și se clatină în felul lor.

Am văzut pentru prima dată Alive când a fost în cinematografe. Aveam 10 ani și eram fixat mai ales pe grozăvia secvenței accidentului de avion și, mai târziu în film, pe scena macabră în care cineva taie pentru prima dată în carne umană și o mănâncă. Ceea ce îmi amintesc ca fiind dur și dur este, la revedere, foarte hollywoodianizat și sentimental. Regizat de Frank Marshall și scris de John Patrick Shanley (dintre toți oamenii), În viață este impregnat de dialoguri grele, multe dintre ele cu tematică religioasă. Nici unul dintre interpreții principali…Ethan Hawke, Josh Hamilton, Bruce Ramsay, și Illeana Douglas printre ei – sunt uruguayeni și, bineînțeles, toți vorbesc în engleză. Presupun că acesta a fost, cred, un mod mai comercial, mai american, de a prezenta povestea, deși ceva se pierde în mod incontestabil în traducere.

Poate că J.A. Bayona‘s Societatea Zăpezii este menită să corecteze o parte din această situație. Actorii sunt toți uruguayeni sau argentinieni, iar întregul film este în limba spaniolă. Bayona, al cărui CV eclectic (deși scurt) include un Jurassic World filmul și filmul de supraviețuire la tsunami Imposibilul, caută, de asemenea, mai multă autenticitate în punerea în scenă a diferitelor coșmaruri cu care acești tineri s-au confruntat în timpul odiseei lor. Frigul se simte cu adevărat; iureșul avalanșelor este tonifiant și teribil. Scena accidentului, deși este puțin mai puțin lirică decât cea a lui Marshall, descrie mai dureros ce s-ar putea întâmpla cu corpul uman în timpul unei astfel de traume.

Filmul este epuizant și învăluitor, scufundându-ne într-un iad friguros din care nu pare să fie posibilă nicio scăpare. Filmul lui Marshall este pudic, dezinvolt în comparație. În viață este mai mult preocupat de spiritul uman decât de suferința umană; este luminat și încălzit de strălucirea Tinseltown. Societatea Zăpezii are propriul său poetism – mai ales sub forma vocii din off, redată eficient de Enzo Vogrincic Roldán-dar este în mare parte o afacere brutală. S-ar putea citi asta ca pe o mică fetișizare, deși Bayona, din fericire, nu devine luxuriant cu privire la canibalism. (Nici nu Alive, deși, în mod ciudat, este un pic mai directă în legătură cu acest subiect decât este Societatea Zăpezii.)

Poate că ajută faptul că filmul lui Bayona este adaptat după o carte cu același titlu, publicată mai recent, de Pablo Vierci, care a cunoscut multe dintre victimele accidentului în copilărie. În viață se bazează pe un Piers Paul Read carte care a fost publicată la doar doi ani după accident. Poate că intervalul de 50 de ani a conferit relatării lui Vierci o perspectivă crucială care În viață lipsește adesea. Adaptarea lui Shanley schimbă marile platitudini despre Dumnezeu acolo unde dimensiunile umane specifice sunt mai potrivite.

Totuși, În viață ne permite, de asemenea, să cunoaștem anumite personaje – sau, ar trebui să spun, versiuni ale unor persoane reale – mai bine decât Societatea Zăpezii face. Bayona își păstrează oamenii săi oarecum anonimi, până la punctul în care este greu de spus cine anume a supraviețuit și cine nu la un moment dat. În viață îi centrează pe cei doi bărbați, Nando Parrado și Roberto Canessa, care, în cele din urmă, va parcurge 38 de mile în condiții montane istovitoare în căutare de salvare. Aceștia sunt eroi clar definiți încă de la începutul filmului. Bayona, însă, îi aduce în prim-plan abia mai târziu. Ei sunt interpretați bine de Agustín Pardella și Matías Recalt, dar am tânjit după mai multă personalitate.

În ansamblu, totuși, Societatea Zăpezii este un film mai captivant, adaptat la sensibilitățile moderne și împietrite și care se încheie într-o notă bine meritată de speranță zdrențuită. Filmul lui Bayona este îndoliat și respectuos față de cei morți – un nume și vârsta apar pe ecran de fiecare dată când un personaj moare (majoritatea erau dezolant de tineri) – dar știe, de asemenea, să ne ofere bucuria și catharsisul unei secvențe prelungite de salvare. Efectul final nu este diferit de cel al unui film epic de război: o tristețe pentru ceea ce a fost pierdut, dublată de o ușurare și o euforie aproape amețitoare pentru cei care au supraviețuit.

Niciun film nu ar putea surprinde pe deplin grozăvia acestei experiențe. Dar, în ciuda unora dintre flerul iritant al lui Bayona, Societatea zăpezii face o treabă destul de solidă pentru a face să se înțeleagă ideea. Aceasta a fost o groază de la început până la sfârșit, din care s-a smuls cumva un final fericit – cel puțin pentru 16 persoane. Mă voi gândi la ei data viitoare când mă voi afla într-un avion care zboară deasupra munților – ceea ce, dacă stau să mă gândesc bine, se va întâmpla foarte curând.

Sursa: www.vanityfair.com

Citește și
Spune ce crezi