Rosie Okotcha, Andrea Cheong și Aditi Mayer. Surse de imagini: Laura Notlo; Alise Jane; prin amabilitatea lui Aditi Mayer.
Este probabil ca cuvinte de actualitate precum „supraconsum” și „dezinfluențare” să apară pe FYP-ul tău TikTok. Dar, chiar dacă mișcarea de modă durabilă continuă să crească, ea lasă adesea în urmă anumite categorii demografice. Adesea, persoanele albe sunt imaginea industriei slow- și sustainable-fashion, dar pot rata ținta atunci când vine vorba de a critica o industrie care a afectat în mod disproporționat comunitățile de culoare.
Prin construirea unei comunități între ei pentru a denunța practicile rasiste, clasiste și sexiste din cadrul industriei de modă durabilă, influencerii BIPOC au oferit publicului lor propriile idei pentru a-și reduce amprenta de carbon și a rezista la fast fashion. Pentru acești creatori de conținut, munca lor variază de la explorarea intersecțiilor dintre rasă și sustenabilitate până la o mai mare conștientizare a exploatării muncitorilor și a salariilor echitabile.
Având în vedere acest lucru, POPSUGAR a întrebat șase creatori de conținut BIPOC despre modul în care industria modei durabile poate ajuta comunitățile de culoare, cele mai bune sfaturi de thrifting și multe altele. Continuați să citiți pentru a auzi direct de la ei.
Pumulo K. Nguyen (ea/el) este un micro-influencer care a creat o comunitate online cu „verificările sale de potrivire” slow-fashion și cu zilele săptămânale Mug Dance Mondays.
Emma Slade Edmondson (ea/el) își conduce propria agenție de marketing pentru a ajuta organizațiile să își îmbunătățească impactul asupra mediului. Este, de asemenea, autoare și gazda unui podcast și se consideră o „slow-fashion OG”.
Rosie Okotcha (ea/el) este un asistent stilist cu o pasiune pentru combaterea colonialismului deșeurilor și a fast fashion-ului.
Aditi Mayer (she/they) este o bloggeriță de modă care explorează intersecția dintre stil, sustenabilitate și justiție socială.
Andrea Cheong (ea/el) este fondatoarea metodei Mindful Monday și autoarea romanului „Why Don’t I Have Anything to Wear?”, în curs de apariție.
Izzy Manuel (ea/el) este un expert în „îmbrăcarea cu dopamină” etică și în realizarea de fotografii amuzante în garderoba ei colorată.
Î: Care este cel mai mare hack dvs. pentru a găsi haine și accesorii thrifted la prețuri accesibile?
Rosie Okotcha: Să merg în orașele mici și în satele de la țară, pentru că lucrurile sunt întotdeauna mult mai ieftine decât în orașele mari. Cu toate acestea, cu siguranță riști ca lucrurile să fie puțin mai puțin elegante și mai mult orientate spre viața la țară. Ca parte a acestui lucru, totuși, aș spune, de asemenea, să vă folosiți imaginația și să nu vă lăsați conduși de lucrurile la modă care sunt de obicei mai scumpe. Încercați să cumpărați lucruri care se potrivesc cu stilul dvs. personal sau experimentați cu upcycling dacă găsiți țesături care vă plac!
Izzy Manuel: Cel mai mare hack al meu ar fi să nu te grăbești și să fii specific. Poate fi atât de ușor să cumperi ceva doar pentru că este aproape ceea ce cauți, în timp ce, dacă îți iei timp, ai mai multe șanse să găsești lucrul pe care îl cauți cu adevărat. De asemenea, este atât de important să fiți specific atunci când căutați, fie că este vorba de online sau în persoană. Cu cât sunteți mai specific online, cu atât mai ușor este să găsiți ceva atunci când faceți cumpărături în persoană. Dacă știi ce cauți, căutarea este mult mai rapidă, deoarece ochii tăi se îndreaptă spre ceea ce trebuie.
Emma Slade Edmonson: Întotdeauna obișnuiam să îmi sfătuiesc clienții mei de stil atunci când eram stilist personal să ia ceva cu tine din garderoba ta pe care ai putea dori să îl asortezi cu o piesă nouă. Acesta este cel mai simplu mod de a te menține în ceea ce eu aș numi camera ta de stil personal.
„Oamenii vor să pună „moda sustenabilă” într-o cutie și pot fi destul de răutăcioși cu cei care nu arată ca și cum s-ar potrivi.”
Aditi Mayer: După ce am crescut cu thrifting, aș spune că magazinele de epocă și cele de vechituri mai îngrijite sunt un pic mai scumpe, având în vedere timpul petrecut pentru a organiza o selecție specifică. Mie personal îmi place să merg la magazinele de vechituri din cartierele suburbane și să petrec timp parcurgând rafturile pentru a identifica câteva bijuterii vintage. Am asistat la un declin accentuat al calității hainelor în ultimele decenii, ca urmare a fast fashion-ului, așa că vedem cu adevărat că articolele vintage au rezistat în acest fel testului timpului. Căutați schimburi de haine în comunitatea dvs. (sau, mai bine, organizați unul cu prietenii dvs. și cu o comunitate mai mare)!
Pumulo K. Nguyen: Metoda mea preferată pentru a găsi articole thrifted pe care le iubesc este de a merge la magazinele thrift și de a petrece ceva timp căutând cu adevărat. Există momente în care poți intra într-un loc și poți găsi imediat un articol grozav, dar uneori, trebuie să investești timp.
Andrea Cheong: Ce înseamnă „accesibil” este diferit pentru fiecare. Dacă putem lua acest cuvânt ca însemnând un bun raport calitate-preț, atunci aș spune să căutăm online mărci care nu sunt super mediatizate în acest moment. Nume clasice care au o reputație de calitate. Chiar și la mâna a doua, plătești o primă dacă acea marcă are un moment de glorie. Aș opta pentru asta în combinație cu o compoziție de materiale naturale.
Î: Când vine vorba de moda durabilă, care este cea mai mare provocare cu care v-ați confruntat și cum ați depășit-o?
RO: Mă plictisesc atât de mult de hainele mele, iar moda este modul meu de a deveni creativ și de a mă exprima. Presupun că este ca și cum ai folosi aceleași vopsele și pânze la nesfârșit – devine puțin plictisitor. Am ocolit acest lucru făcând schimb de haine cu prietenii, reciclând și depozitând separat lucrurile de vară și de iarnă, astfel încât în fiecare sezon hainele mele să fie proaspete și interesante!
„Este atât de important să ne punem întrebări atunci când suntem pe cale să consumăm.”
IM: În ceea ce privește moda durabilă, a existat cu siguranță un consum excesiv. Ca societate, suntem cu toții atât de obișnuiți să cumpărăm atât de multe haine, săptămânal, lunar sau chiar zilnic. Poate fi greu să ne rupem de acest obicei. Pentru mine, cel mai bun lucru pe care mi-l pun este: „Oare chiar am de gând să port asta sau o cumpăr pentru că este o afacere, este unică, este distractivă?”. Este atât de important să ne punem întrebări atunci când suntem pe cale să consumăm, pentru că, de cele mai multe ori, răspunsul la întrebări este mai degrabă un da decât un nu.
ESE: Se reduce la deconectarea dintre moda mainstream și visul pe care îl vinde față de realitatea impactului său, în special pentru persoanele de culoare și maro și pentru popoarele indigene din întreaga lume. Majoritatea oamenilor care ne fac hainele sunt femei negre și brune din sudul global. Industria modei nu le oferă o platformă sau un rol de erou acestor femei și, de cele mai multe ori, acestea se confruntă cu condiții de muncă precare și cu o remunerare inadecvată. Chiar și în calitate de femeie de culoare (extrem de privilegiată), nu mi s-a părut întotdeauna ușor să lucrez în această industrie și în acest sector.
Nu aș spune că este ceva ce am depășit – este o provocare continuă de a găsi modalități de a sensibiliza, de a onora, de a recunoaște și de a face schimbări pentru oamenii care ne fac hainele într-un mod care este cu adevărat semnificativ. Mai avem încă un drum lung de parcurs pentru a remodela spațiul modei pentru a-l face echitabil și etic pentru toți.
În ceea ce mă privește pe mine și provocările personale fiind o femeie de culoare în acest spațiu, am găsit și am încercat să construiesc o comunitate de femei de culoare care gândesc la fel. Cu toții ne susținem reciproc și împărtășim informații, resurse și oportunități pentru a merge mai departe și pentru a fi auzite ca un colectiv.
AM: Cea mai mare provocare este falsitatea conform căreia trebuie să ne cumpărăm drumul către o nouă realitate. Da, consumismul conștient este important, dar cele mai importante elemente ale mișcării pentru o modă sustenabilă includ consumul mai puțin, repararea lucrurilor pe care le deținem pentru a contesta cultura de unică folosință și, bineînțeles, revizuiri sistemice, ceea ce putem face prin susținerea mișcărilor de lucru, prin susținerea activității politice pentru o industrie a modei mai echitabilă, cum ar fi Garment Worker Protection Act din Los Angeles și FASHION Act din New York.
PKN: Cea mai mare provocare cu care m-am confruntat în ceea ce privește moda sustenabilă este că nu este accesibilă pentru toată lumea din punct de vedere al profitului. În timp ce înțeleg cum se stabilește prețul articolelor sustenabile (materiale, costul de producție, salariu echitabil), consider că nu mulți oameni pot cheltui 100-200 de dolari pe un articol. Când văd un brand pe care îl iubesc, dar nu mi-l pot permite, caut articole la mâna a doua, de obicei pe site-urile de revânzare. Aștept, de asemenea, o reducere din partea brandului pentru a cumpăra o piesă pe care am pus ochii.
AC: Oamenii vor să pună „moda sustenabilă” într-o cutie și pot fi destul de răutăcioși cu cei care nu par să se încadreze. Cum putem face lucrurile diferit dacă ne facem ecoul industriei de modă mainstream, care se bazează pe cine este înăuntru și cine este afară?
Î: Cum a fost să vă creați un brand pentru dvs. ca un influencer durabil?
RO: În cea mai mare parte, îmi place să împărtășesc ținutele mele sustenabile, ajutându-i pe alții să muște înapoi la fast fashion și să mă conectez cu alții care sunt angajați în combaterea crizei climatice. Social media poate fi un instrument atât de bun pentru a te face să te simți conectat, iar comunitatea de modă sustenabilă este una minunată din care să faci parte.
IM: Când vine vorba de crearea unui brand, în calitate de influencer, tu ești brandul și afacerea. Aș spune cu siguranță că ethosul brandului pe care l-am creat este axat pe autenticitate, educație fără rușine, îmbrăcarea cu dopamină și pozitivitate climatică.
ESE: Sunt un marketer de meserie și mi-am construit cariera în domeniul sustenabilității prin crearea și producerea unor campanii bine cunoscute care promovează moda sustenabilă și slow fashion, care încurajează mai multe conversații în jurul viitorului sustenabil și modalități progresiste de a se bucura de modă.
„Începe prin a recunoaște că industria în sine este literalmente construită pe spatele comunităților și al oamenilor.”
AM: Sunt cu adevărat recunoscător pentru comunitatea online care îmi susține munca. A durat aproape un deceniu, dar aș descrie brandul meu personal ca fiind unul care se concentrează pe stilul personal punctat de identitatea mea sud-asiatică și de meșteșugurile sale, pe activismul care se concentrează pe mișcările muncitorești și pe conducerea gândirii cu privire la elemente ale culturii noastre care se leagă de modă, cum ar fi supraconsumul și dezinfluențarea.
PKN: Sincer, nu sunt sigur de marca mea. Am atât de multe interese ca și creator, încât uneori simt că aș putea copleși un public. Aș spune că oamenii ar putea vedea brandul meu ca un stil de viață sustenabil, haine thrifted colorate și decorațiuni pentru casă. Videoclipurile mele Mug Dance Mondays au devenit, de asemenea, o parte din modul în care oamenii îmi găsesc conținutul.
AC: Nu mă consider cu adevărat ca având un brand, dar înțeleg dacă oamenii o fac. Pentru mine, este mai mult vorba de a-i ajuta pe oameni să își vindece dependența de cumpărături. Este un accent pe sănătatea mentală care are beneficii durabile pentru garderoba ta.
Î: Cum credeți că industria modei – în special industria modei durabile – poate sprijini comunitățile de culoare?
RO: Presupun că o parte din obiectivul mișcării de modă sustenabilă, în ansamblu, este de a da o voce muncitorilor din industria confecțiilor și celor care sunt afectați de lucruri precum colonialismul deșeurilor. Din păcate, cei mai mulți dintre cei care suferă efectele fast fashion și ale schimbărilor climatice sunt oameni de culoare. Așadar, consider că spațiul în care lucrez are ca scop să sensibilizeze aceste probleme și să ofere alternative la criza climatică și umanitară pe care o reprezintă fast fashion. Cu toate acestea, ca o mișcare reală, separată de activitatea pe care își propune să o desfășoare, simt că devine doar un spațiu divers și este unul preponderent alb, cu unele îmbunătățiri de făcut pentru persoanele de culoare care sunt active în cadrul acestuia.
IM: Cred că cel mai important lucru este o diversitate autentică și o remunerare echitabilă, precum și să vorbim despre cine a făcut hainele pe care le deținem. Din cei 74 de milioane de lucrători din industria textilă, 80 la sută sunt femei de culoare, iar unele cercetări estimează că doar două procente dintre acestea primesc salarii de subzistență. Trebuie să existe mult mai multe discuții în jurul acestui subiect pentru a face industria modei mai sustenabilă.
ESE: Începe prin a recunoaște că industria în sine este literalmente construită pe spatele comunităților și al oamenilor, mai ales al femeilor de culoare. Ar trebui să abordăm tot ceea ce facem cu acest lucru în prim-plan. Dacă există o inițiativă, un panel, un eveniment și femeile de culoare nu sunt reprezentate în cadrul acestor spații, trebuie să ne întrebăm de ce? Industria trebuie să se uite de unde își extrage majoritatea resurselor și materialelor și unde își aruncă deșeurile, pentru că, adesea, aceste practici dăunează comunităților de culoare.
„Au fost cu adevărat alte femei de culoare care mi-au oferit oportunități și vizibilitate.”
AM: Dacă moda sustenabilă există pentru a pune în discuție modul în care a funcționat industria modei, atunci ea trebuie să meargă dincolo de considerațiile legate de munca umană și de mediu și să se întrebe cine a fost capabil să exercite o adevărată influență. Este o conversație legată de clasă, gen și rasă. O mare parte a platformei mele personale constă în evidențierea activității mărcilor și designerilor BIPOC și în abordarea necesității de a crea soluții care să înțeleagă contextul problemelor regionale și care să poată prezenta o estetică ce onorează meșteșugul cultural, mai degrabă decât să și-l însușească.
PKN: Cred că industria modei în ansamblu trebuie să înceapă să se uite la cine le face hainele și cât de mult sunt plătiți acești oameni. În medie, mărcile își externalizează forța de muncă în ceea ce am considera națiuni subdezvoltate, în principal în Asia și Africa. De cele mai multe ori, femeile de culoare din aceste țări lucrează și sunt plătite cu mult sub nivelul unui salariu decent. În ceea ce privește sprijinirea comunităților de culoare, cred că industria modei ar putea începe să vadă talentul pe care îl avem. Este posibil ca oportunitățile să nu fie întotdeauna disponibile pentru toată lumea, iar industria trebuie să realizeze că talentul și inovația abundă în aceste comunități atunci când li se oferă o șansă.
AC: Dacă mă gândesc la cariera mea, au fost cu adevărat alte femei de culoare care mi-au oferit oportunități și vizibilitate. Așadar, aș spune că este vorba despre vizibilitate – prin recunoașterea, respectarea și chiar ridicarea faptului că moda sustenabilă arată diferit pentru toată lumea și că există nuanțe culturale prezente.
Sursa: www.popsugar.com
