La începutul carierei sale de regizor de lungmetraje, regizorul Steve McQueen s-a afirmat ca un maestru al extremelor. El a arătat publicului teribila ofilire a unei greve a foamei, apăsarea dependenței de sex, ororile zilnice ale sclaviei americane. A trecut la climate ceva mai blânde pentru thrillerul dramatic Văduvele, apoi la frumusețea și strălucirea îndreptățită a lui Topor mic seria de filme. O oarecare blândețe a intrat în ecuația operei lui McQueen, cu toate că întunericul încă se lăfăia pe margini. În toate acestea se regăsea insistența morală a lui McQueen, un sentiment de urgență instructivă.
Privind retrospectiv, toate acestea par a fi o pregătire firească pentru lucrarea lui McQueen Blitz, un film din al Doilea Război Mondial care îmbină franchețea alarmantă și viscerală a filmelor anterioare ale regizorului cu texturi mai tradiționale, aproape de poveste. Filmul, care a fost proiectat joi la Festivalul de Film de la New York, după premiera de la Festivalul de Film de la Londra, poate că nu este o operă atât de mecanică și de înaltă ținută pe care unii o doresc de la McQueen. Dar, cu toate acestea, este în mod clar a lui.
Filmul urmărește o mamă, Rita (Saorise Ronan), și fiul ei, George (Elliott Heffernan), în timp ce îndură câteva zile din Blitzul Londrei, devenind desprinși unul de celălalt în timp ce bombele naziste plouă asupra unui oraș complex și plin de viață. Misiunea principală a lui McQueen poate fi pur și simplu aceea de a spune povestea acelei încercări dureroase. Dar el acționează, de asemenea, cu un scop politic. Narațiunile despre Blitz nu sunt neobișnuite în filme și la televiziune, multe dintre ele fiind povești despre oameni care își păstrează calmul și merg mai departe în timpul celor mai întunecate momente. Blitz încearcă să nuanțeze și mai mult înțelegerea noastră a acelui timp și loc, să picteze o pictură murală mai exactă.
George este fiul unei mame albe și al unui tată negru, ceea ce îl face să fie o excepție în cartierul său din estul Londrei, în mare parte alb. McQueen lasă ca realitatea acestei diferențe să apară treptat; uneori, da, ea este declarată în mod clar, dar altfel o vedem manifestându-se sub forma unor jigniri subtile, momente de nepăsare. George nu este îngrijit de străinii din comunitatea sa așa cum ar putea fi alți băieți de 9 ani. McQueen are grijă să sublinieze faptul că Londra anului 1941 nu era un oraș unificat în mod grandios prin luptă; existau tensiuni rasiale, economice și politice, exacerbate de deteriorarea condițiilor.
Blitz nu este nici un film bun despre Londra în timp de război, nici un film necruțător. Filmul merge pe o linie sinuoasă, traversând între aventura spielbergiană marcată de violență, mizeria dickensiană a copiilor în pericol și ancheta socială – atât visătoare, cât și profundă – care îi aparține în totalitate lui McQueen. Este un mozaic care nu se îmbină întotdeauna perfect, dar care este convingător și sfâșietor ca întreg. Filmul este, de asemenea, o viziune puternică a haosului și a focului, a muzicii și a mișcării, a unui oraș care se agită pentru a se susține.
La început, George și Rita sunt separați de o alegere amară. Pe măsură ce campaniile de bombardament ale Luftwaffe se intensifică, Rita ia decizia dificilă de a-și încredința fiul unui program guvernamental care transportă copiii din Londra în relativa siguranță a mediului rural. George se împotrivește să-și părăsească mama, așa cum ar face majoritatea copiilor de 9 ani, iar sfidarea sa îl conduce rapid spre pericol, trimițându-l într-o călătorie odiseeană pentru a se reîntâlni cu mama sa.
Fragila călătorie a lui George are o structură episodică. Există o bucățică dulce, dar în cele din urmă tragică, de comuniune cu alți băieți rătăciți – un gest scurt și poate neapărat crud față de (și o respingere a) filmul mai schmaltzier și mai ofuscător care ar fi putut fi acesta. O întâlnire cu un gardian de raid aerian negru, Ife (Benjamin Clementine), îl împinge pe George către o nouă înțelegere a identității sale. Acesta este interludiul cel mai larg pedagogic al filmului, dar importanța și relevanța lecției sale este de neignorat.
În unele privințe, Blitz este un film pentru copii, un bildungsroman despre un băiețel care învață despre grația și asprimea lumii. O virare în Oliver Twist-ian vignette poate tulpina credibilitatea filmului, dar Blitz este, în rest, o aplicare fascinantă a rigorii formale specifice lui McQueen la un gen învechit. Blitz nu ocolește întotdeauna clișeele, ceea ce de multe ori pare deliberat. McQueen nu reinventează o formulă, ci, dimpotrivă, o extinde, îi lărgește aria de cuprindere pentru a fi mai cuprinzătoare și, astfel, mai exactă.
Deși filmul a fost filmat la sfârșitul anului 2022 și începutul anului 2023, este greu de urmărit Blitz și să nu vadă o paralelă teribilă. Cum ar putea cineva să nu compare imaginile surprinzătoare ale distrugerii din film, ale familiilor bombardate și distruse, cu cele care ies zilnic din Gaza? Blitz nu ia în considerare politica marelui război din jurul lui George, dar cu siguranță susține că niciun copil nu ar trebui să îndure ceea ce ne-a arătat.
Deși uluitor prin dimensiunile sale tehnice, filmul lui McQueen este mai mult decât un simplu spectacol despre război. Blitz este ghidat și animat de un umanism profund și profund. Acesta funcționează cu convingerea că înregistrarea istorică, sau cel puțin versiunea cinematografică a acesteia, ar trebui să reflecte adevărata variație și expansiune demografică a unui oraș, a unei țări, așa cum a fost în realitate. McQueen a făcut o intrare mai mult decât demnă în canonul filmelor despre cel de-al Doilea Război Mondial: sumbru și orbitor, inteligent în echilibrul său între duritate și sentiment. La final, Blitz nu este chiar zguduitor sau înălțător. Se află undeva în zona intermediară, zdrențuită și plină de speranță – ceea ce, presupun, am putea numi a continua.
Sursa: www.vanityfair.com
