Ce să vezi la London Design Festival

1

Primiți gratuit actualizări despre lucrurile de făcut în Londra

Londra revine în acțiune în fiecare an în luna septembrie cu London Design Festival, care se desfășoară în acest an între 16 și 24 septembrie. Înființată în 2003 de Sir John Sorrell și Ben Evans, celebrarea, timp de o săptămână, a designerilor, artiștilor, producătorilor și creatorilor din oraș se întinde acum pe parcursul a 13 districte, cu adăugiri recente, inclusiv Battersea și „Dalston to Stokey”. Extinderea se bazează pe misiunea fondatorilor de a prezenta numeroasele clustere creative din întreaga capitală. În acest an, programul include o celebrare a plutei de-a lungul Strandului și o expoziție dedicată evoluției stilistice a pianului cu coadă. Iată șase dintre cele mai bune lucruri pe care să le vedeți, să le faceți și să le cutreierați, în timp ce designul pune stăpânire pe oraș.

1. Acest răsărit de soare pe insulă

Galeria Sadie Coles din Mayfair prezintă o privire asupra istoriei designului britanic din ultimele patru secole, spusă prin poveștile a trei tronuri. Acestea sunt opera a trei creatori diferiți: Tom Dixon, Eduardo Paolozzi și un strungar anonim din secolul al XVII-lea.

De la tijele de oțel ale lui Dixon la lemnul de frasin și lemnul fructat strunjit manual al designului baroc, expoziția prezintă trei viziuni ale unui simbol al autorității dinastice și explorează progresele materiale și culturale care au modelat identitatea designului britanic. O selecție de obiecte și artefacte găsite, care amintesc de comorile găsite în magazinele de antichități de pe străzile mari, însoțesc tripticul. Împreună, acestea spun o poveste a trecutului națiunii. Un tur condus de curatorul Simon Andrews va avea loc pe 19 septembrie. (Până pe 24 septembrie, Sadie Coles HQ)

2. Cafeneaua localistă

© Olena Oliinyk

Joseph Ellwood, de la studioul de mobilă Six Dots Design, a făcut echipă cu firma de arhitectură Buckley Grey Yeoman și Shoreditch Arts Club pentru a crea The Localist Café, un restaurant complet operațional, amenajat cu veselă și mobilier de la 40 de designeri din Marea Britanie. Cu scaune fabricate în Peckham, farfurii din Hackney, mese și scaune cu consolă din oțel îndoit de la Barnaby Lewis din Bermondsey și veselă de la David Mellor Design din Peak District, cafeneaua va promova gama eclectică de producători din oraș (și din țară), demonstrând cum ar putea arăta un spațiu cu adevărat dedicat producției locale. Cafeneaua va fi deschisă tuturor, iar obiectele expuse vor putea fi achiziționate prin intermediul Six Dots. (21-23 septembrie, Shoreditch Arts Club)

3. Spiritul locului al Simonei Brewster

O reprezentare a vaselor de plută de mari dimensiuni ale Simonei Brewster © Simone Brewster and Amorim

Unul dintre proiectele majore ale festivalului de design este o colaborare între artista și designerul Simone Brewster și Amorim, cel mai mare producător de plută din lume. Brewster a vizitat pădurile Amorim de pe domeniul Herdade de Rio Frio din Portugalia și a fost inspirată de potențialul plutei ca material care ar putea fi folosit mai mult în arhitectură. Ea a decis să creeze sculpturi care să celebreze posibilitățile sale. Cu flerul său caracteristic pentru enormitate (portofoliul său este plin de mobilier și obiecte la scară mare), a proiectat o instalație de cinci vase voluptuoase din plută care ating 2,5 m înălțime. Fiecare formă este inspirată de una dintre condițiile necesare pentru ca arborele să prospere, inclusiv spațiul ascendent și biodiversitatea. Acestea pot fi văzute făcând o plimbare de-a lungul Strandului. (16-24 septembrie, Strand Aldwych)

4. Turul proprietăților moderniste

Un tur cu tokyobike prin cartierele de locuințe moderniste © Yu Fujiwara

Grafician și autor al cărții London’s Perambularea ghizii Stefi Orazi vor conduce un tur ciclist al ansamblurilor de locuințe moderniste din oraș, organizat în parteneriat cu brandul japonez de biciclete tokyobike, care va coincide cu festivalul. Participanții vor străbate trei cartiere londoneze: Camden, Islington și City of London, trecând pe lângă fapte arhitecturale precum Brunswick Centre din Bloomsbury, proiectat în anii 1960 de Patrick Hodgkinson, Golden Lane din Farringdon din anii 1950 și, probabil, cea mai ambițioasă și radicală unitate de locuit din oraș, Barbican. Dacă bicicleta nu vă atrage, puteți merge pe jos. Antrenorul de fitness Ed Conway va conduce un tur de alergare arhitecturală de 90 de minute, care va începe în King’s Cross și se va încheia în Bloomsbury – un traseu care va pune în evidență locurile din mijlocul secolului al XIX-lea și cele brutaliste, cum ar fi Weston Rise din Clerkenwell și Spa Green Estate, acesta din urmă proiectat de arhitectul modernist Berthold Lubetkin. (Tur de ciclism, 16 septembrie, 10:00-13:00, 25 de lire sterline. Turul de alergare, 17 septembrie, orele 10.00-11.30, 20 £.)

5. Spații mici în oraș: Regândirea în interiorul cutiei

Un micro-spațiu locuibil © Clare Farrow Studio

Această expoziție de la Roca London Gallery explorează provocarea reprezentată de spațiile mici atât din punctul de vedere al designerului, cât și al utilizatorului. Cum pot designerii să facă din micro-spații spații locuibile? Pot fi spațiile mici plăcute? Curatoriată de Clare Farrow Studio, expoziția include un scurtmetraj realizat de Candida Johnson, în care William Bracewell de la Royal Ballet dansează în vestiarul său de 22 mp, precum și un spectacol de artă al lui Richard Beckett, profesor asociat la Școala de Arhitectură Bartlett de la UCL, care va petrece câteva zile într-o cabină din galerie, care a fost căptușită cu microbi din solul pădurii. Instalația face parte din cercetările sale în curs de desfășurare privind beneficiile reintroducerii bacteriilor sănătoase în spațiile noastre de locuit. (Până la 27 ianuarie 2024, Roca London Gallery)

6. Piane Grand Passion

Un pian de avangardă Pleyel baby grand din 1926, de culoare neagră și cu scoarță de zahăr.

În Fitzrovia, designul și muzica vor atinge un crescendo în showroom-ul Grand Passion Pianos, unde va fi prezentat un pian de coadă Pleyel personalizat, realizat de designerul franco-american Hilton McConnico, alături de alte modele Pleyel deosebite, inclusiv un model din secolul al XIX-lea din lemn de trandafir și un pian de coadă avangardist din 1926, de culoare neagră închisă. Pianistul concertist de renume Jonathan Ferrucci va susține un recital special pe pianul lui McConnico, care a fost una dintre ultimele piese create de constructor, pe 18 septembrie. El își va interpreta piesa solo pe fundalul unei opere de artă digitală concepute pentru a simula mecanismele minții sale. (16-24 septembrie, sala de prezentare Grand Passion Pianos)

Inès Cross este asistent editorial la revista HTSI.

Urmăriți @FTMag pentru a afla primul despre cele mai recente povești ale noastre



Sursa: www.ft.com

Citește și
Spune ce crezi