Înainte de debutul ei regizoral, Don’t Let’s Go to the Dogs Tonight, a avut premiera în Telluride vineri seara târziu, Embeth Davidtz a fost întrebată dacă vrea să vadă recenziile de pe partea cealaltă – atât cele bune, cât și cele rele. Fără să ezite, ea a răspuns afirmativ.
În dimineața următoare, stând în fața unei cafenele pline de viață de pe bulevardul Colorado, actrița devenită regizoare adună răspunsurile. În primul rând, ceea ce a citit aseară: „Un blogger i-a dat o notă de 1,5 din 5 și a spus: „Nu-l pot suporta pe acest mic copil colonial drăgălaș”, așa că m-am gândit: „Doamne Dumnezeule, începem”. Dar în dimineața următoare, Davidtz s-a trezit cu recenzii puternice. „Nu pot să cred”, spune ea despre un Hollywood Reporter rave. „Iar tipul ăsta de la AwardsWatch – nu știu ce-i aia – chiar l-a înțeles și i-a dat un B+.” Este mult de asimilat, dar Davidtz citește totul.
„Mă educ singură”, îmi spune ea după ce a comandat o cafea decofeinizată. „Poate că dacă aș fi fost un regizor experimentat, nu aș fi făcut-o. Este greu pentru inimă, dar simt că dacă nu aș asculta, atunci nu m-aș deschide la feedback. Îți dai sufletul și lași apoi oamenii să te înjunghie în inimă sau să fie amabili cu tine. Dar simt că, cel puțin în acest moment al vieții mele, trebuie să ascult totul.”
Până la Don’t Let’s Go, Davidtz nu avea niciun credit de producție, scriere sau regie pe ecran. A fost actriță de film și televiziune timp de peste 30 de ani, debutând în filme de mare succes precum Lista lui Schindler și Matilda înainte ca, mai recent, să apară ca un fel de actor utilitar de televiziune de prestigiu, apărând în filme precum În tratament, Mad Men, Ray Donovan, și Show-ul de dimineață. Deși s-a născut în Indiana, a fost crescută în mare parte în Africa de Sud, din părinți sud-africani, și s-a simțit ca un străin la Hollywood. De-a lungul anilor, odată ce celebritatea i-a scăpat, i s-a părut dificil să obțină roluri satisfăcătoare. „Sunt mult mai puțin interesată de actorie în aceste zile – a trecut mult timp”, îmi spune ea. „Nu-mi mai place să joc”.
Nu s-a gândit niciodată să regizeze în schimb. Nu și-a spus niciodată, așa cum o spune acum, „Am voie să fac asta”. Chiar și interesul ei în dezvoltarea unei adaptări a Alexandra Fullerbest-seller-ul de memorii Don’t Let’s Go to the Dogs Tonight, despre creșterea în timpul războiului civil din Rhodesia până la înființarea Zimbabwe, a avut de-a face cu actoria. Ea a văzut o oportunitate de a juca un mare rol real ca mama volatilă a lui Fuller, Nicola.
„Nu găseam pe nimeni care să o scrie – am așteptat și am așteptat și am așteptat, am căutat și am căutat, dar nimeni nu înțelegea materialul”, spune ea. Așa că, timp de doi ani, Davidtz a scris singură scenariul. Apoi nu a putut găsi un regizor; soțul ei, avocatul din domeniul divertismentului Jason Sloane, i-a sugerat să conducă singură filmul. „În acel moment m-am gândit: „La naiba, aș vrea să găsesc pe altcineva care să o joace pe Nicola”. Davidtz a trimis cartea agenților pentru a ajuta la reformarea rolului. Nu a mai primit niciun răspuns.
„Apoi mi-am zis: ‘Bine, la naiba'”, spune Davidtz. „Am de gând să o regizez și Voi fi în ea.”
Don’t Let’s Go to the Dogs Tonight.
Coco Van Oppens
În circuitul festivalurilor de toamnă, există tendința de a întâlni câțiva actori de succes care își încearcă pentru prima dată mâna în regie. De cele mai multe ori, lucrurile nu merg prea bine; anul trecut, la Toronto, toată lumea, de la Chris Pine la Kristin Scott Thomas la Michael Keaton s-au confruntat cu recenzii dureroase pentru eforturile lor. Dar pentru toate că Don’t Let’s Go ar putea stârni reacții diferite – vom avea o imagine mai bună despre acest lucru când filmul va fi proiectat pentru un public mult mai numeros în Ontario săptămâna viitoare – este o dovadă palpitantă a faptului că Davidtz este un regizor înnăscut și talentat. Ea aduce viziune, specificitate și o sensibilitate fără compromisuri materialului care amintește mai mult de debutul recent al Regina King (O noapte în Miami…) sau Maggie Gyllenhaal (Fiica pierdută), colegi veterani ai industriei care au arătat o nouă latură îndrăzneață a lor ca artiști. De fapt, urmărind The Lost Daughter a fost „cuiul final în sicriu” al lui Davidtz care s-a convins că și ea poate face asta. Ea i-a spus acest lucru soțului lui Gyllenhaal Peter Sarsgaard zilele trecute, în prima lor seară în Telluride.
Realizarea acestui film, în cazul lui Davidtz, a necesitat o notă personală. Ea își descrie adaptarea ca fiind 60% din povestea lui Fuller – un capitol specific, oricum, care îl urmărește pe Bobo, în vârstă de opt ani (Lexi Venter) în perioada premergătoare alegerilor transformative din 1980 – și 40% din ale ei. „Eram chiar în mijlocul Africii de Sud, la apogeul tuturor tensiunilor rasiale, înainte ca apartheidul să fie abrogat”, spune Davidtz. „O parte din mine simțea că îmi spun propria poveste”.
Bobo are mult din Davidtz. Își scoate telefonul și îmi arată o poză cu ea când era copil; arată cu adevărat, aproape identic cu tânăra din film, cu părul blond lung și sălbatic și o atitudine răutăcioasă. Știe că aspectul de suprapunere a memoriilor cu filmul poate fi dificil pentru Fuller, care nu l-a văzut încă. Dar ele s-au legat prin experiențele comune din copilărie: „I-am spus povești despre viața mea. Ea a spus: ‘Și eu! Și eu! Toată conversația noastră a fost: „Doamne, și eu””. Don’t Let’s Goau ajuns să fie filmate într-un orășel aflat la câteva ore distanță de Johannesburg, chiar lângă locul în care locuiesc părinții lui Davidtz, pentru că semănau foarte mult cu lumea poveștii.
Reprezentarea sinceră a rasismului la acea vreme era, de asemenea, înrădăcinată în memorie. Familia de agricultori albi din clasa muncitoare a lui Bobo – disperată să își păstreze puterea pe fondul schimbărilor sociale radicale – nu se consideră bigoți, iar Davidtz le evidențiază iluzia periculoasă. Bobo repetă papagalicește gânduri rasiste în vocea din off, un indiciu al realității banale înrădăcinate a prejudecăților în lumea ei; ea nu reușește să înțeleagă umanitatea deplină a vecinilor ei negri. Abordarea lui Davidtz, care recunoaște că rămâne limitată la perspectiva colonizatorilor, este de un realism clar. „Fiind un copil mic în mijlocul acestei situații, urmărind-o – aș putea vorbi din acest punct de vedere”, spune ea. „Aceasta este singura privire pe care o am. Este cea cu care pot lumina totul. Oamenii obișnuiau să vorbească așa. Vreau să le iau, să le amplific și să le scot la iveală.”
Sursa: www.vanityfair.com
