© Paramount/Everett Collection.
Dianne Wiest – 1995
Bullets Over Broadway (1994)
„Nu vorbi!” Dianne Wiest este de neoprit în rolul actriței Helen Sinclair, unul dintre cele mai mari roluri de „divă” din toate timpurile, în comedia nebunească cu bande a lui Woody Allen Bullets Over Broadway. (Acesta a fost unul dintre puținele filme ale lui Allen în care a avut un coautor; în acest caz, acesta a fost editorialistul de umor, dramaturgul, regizorul și actorul Doug McGrath). Cu această victorie, Wiest a devenit doar a doua femeie care a câștigat două premii Oscar pentru cea mai bună actriță în rol secundar, egalând-o pe Shelley Winters pentru această onoare.
Anna Paquin – 1994
Pianul (1993)
Avea doar 11 ani când a câștigat (dar totuși nu este cel mai tânăr câștigător din această categorie!), Anna Paquin s-a ridicat de pe scaunul ei cu o pălărie mov atrăgătoare când Gene Hackman i-a citit numele la ceremonia Oscarurilor. Adorabil! Apoi a stat în spatele podiumului, într-o stare de șoc, jumătate chicotind, jumătate híperventilând. Este un moment minunat! Apoi, un pic de Hollywood și-a intrat în drepturi și a început să mulțumească oamenilor. Dacă vă vine să credeți, Jane Campion a fost doar a doua femeie nominalizată vreodată la categoria cel mai bun regizor.
Marisa Tomei – 1993
Vărul meu Vinny (1992)
O mare performanță, un mare film, o mare și îndreptățită victorie. Spunem asta pentru că, pe vremuri, erau unii care credeau Marisa Tomeide comedie în filmul ușor de recunoscut Vărul meu Vinny a fost un fel de pacoste pentru Oscaruri. S-a ajuns chiar la o teorie a conspirației conform căreia anunțarea numelui ei a fost un fel de accident. Tomei a fost, de asemenea, o fostă vedetă de telenovele și sitcomuri care s-a confruntat cu trei britanici cu greutate (Joan Plowright, Vanessa Redgrave, și Miranda Richardson), precum și australian Judy Davis în filmul lui Woody Allen Soți și neveste. Dar timpul a spălat toate astea – și Tomei a mai avut încă două nominalizări de atunci.
Mercedes Ruehl – 1992
The Fisher King (1991)
Mercedes Ruehl este probabil un nume mai important pentru pasionații de Broadway decât pentru iubitorii de filme, dar rolul ei din Terry Gilliamremarcabilă dramă fantastică a lui Regele pescar a fost absolut alegerea potrivită pentru premiul pentru cea mai bună actriță în rol secundar în acest an. Ea este minunată în rolul proprietarului unui magazin de casete video harnic care ajută la obținerea Jeff Bridges își revine după ce își abandonează cariera de prezentator radio care inspiră din greșeală o serie de crime. (Astăzi, cineva ca el ar spune doar: „Dă like și abonează-te!”)
Whoopi Goldberg – 1991
Fantoma (1990)
A doua femeie de culoare care câștigă în această categorie (după o pauză de 51 de ani), Whoopi Goldberg, care mai târziu va fi gazda premiilor Oscar de patru ori, a fost hilară și emoționantă în rolul mediumului Oda Mae Brown din senzaționalul blockbuster Fantoma. Așa se face că Oscarul i-a fost înmânat de Denzel Washington, care devenise al doilea bărbat de culoare care câștiga premiul pentru cel mai bun actor în rol secundar în anul precedent. Câștigarea lui Whoopi a adăugat, de asemenea, numele ei la lista de Star Trek absolvenți care au câștigat un Oscar.
Brenda Fricker – 1990
Piciorul meu stâng (1989)
Cum, Brenda Fricker este singura femeie irlandeză care a câștigat un Oscar pentru rol secundar sau principal. Acest lucru nu pare corect, având în vedere contribuțiile irlandeze la arta cinematografică, dar acesta este adevărul. (Au existat victorii pentru femei irlandeze în alte categorii Oscar, deci asta e ceva, până când Saoirse Ronan câștigă în cele din urmă unul pentru actorie – are deja patru nominalizări). Acceptându-și premiul pentru Piciorul meu stâng (care i-a adus și lui Daniel Day-Lewis primul din cele trei trofee), ea i-a mulțumit adevăratei „doamne Brown” și a spus că „oricine naște de 22 de ori merită unul dintre acestea”.
Geena Davis – 1989
The Accidental Tourist (1988)
Poate un pic de o supărare peste Sigourney Weaver în Fata care lucrează (a treia nominalizare și a treia pierdere), Geena Davis a câștigat premiul pentru cea mai bună actriță în rol secundar pentru rolul dresoarei de câini nebune care îl învață pe William Hurt cum să îmbrățișeze viața după tragedie în Lawrence Kasdan‘s teribilă dramă comică. Probabil că și producătorii de premii Oscar au încurajat-o pe Weaver, deoarece partenerul ei Melanie Griffith (și apoi soțul Don Johnson) au fost prezentatorii pentru această categorie.
Olympia Dukakis – 1988
Moonstruck (1987)
Aceasta a fost una dintre cele trei victorii pentru Moonstruck, care a primit și un trofeu pentru cea mai bună actriță Cher și cel mai bun scenariu original pentru John Patrick Shanley. (Din păcate, Vincent Gardenia a avut o competiție dură pentru cel mai bun actor în rol secundar alături de Sean Connery în The Untouchables. Olympia Dukakis a fost câștigătoarea evidentă a premiului pentru cea mai bună actriță în rolul lui Rose, capul familiei Castorini într-una dintre cele mai mari comedii romantice din toate timpurile. Ea și-a încheiat discursul de acceptare adăugând: „Bine, Michael, să mergem!” – o referire la vărul ei Michael Dukakis, care candida la președinție la acea vreme (și care avea să piardă la o diferență considerabilă).
Dianne Wiest – 1987
Hannah și surorile ei (1986)
Poate că nu l-a meritat pe Cole Porter, dar a meritat această victorie la Oscar. Acesta a fost primul din cele două Oscaruri pentru cea mai bună actriță în rol secundar ale lui Dianne Wiest, ambele obținute ca urmare a apariției în filmele lui Woody Allen. Hannah și surorile ei este o viziune atât de cuprinzătoare asupra personajelor din New York, încât ea abia dacă împarte timp pe ecran cu partenera ei Michael Caine, care a câștigat, de asemenea, un premiu pentru cel mai bun actor-support pentru acest film. (Allen a câștigat, de asemenea, cel mai bun scenariu original și a fost nominalizat pentru cel mai bun regizor, în timp ce filmul a fost nominalizat pentru cel mai bun film).
Anjelica Huston – 1986
Onoarea lui Prizzi (1985)
Cu acest premiu, Anjelica Huston a devenit singura persoană care a câștigat un Oscar într-un film regizat de părintele său, în acest caz John Huston. (Cu aproape 40 de ani mai devreme, John Huston l-a regizat pe tatăl său, Walter Huston, pentru un Oscar în The Treasure of the Sierra Madre. Nu sunt sigur dacă acest dublu record va fi doborât vreodată!) Onoarea lui Prizzi, o comedie mafiotă de ultimă oră, cu Jack Nicholson și Kathleen Turner și are unul dintre cele mai șocante finaluri din istoria filmelor.
Peggy Ashcroft – 1985
Un pasaj spre India (1984)
„Mrs. Mooooooooore!” Ultimul film al lui Sir David Lean a fost nominalizat la 11 premii Oscar, inclusiv pentru cel mai bun film, dar a câștigat doar două: cea mai bună partitură pentru Maurice Jarre (a treia după Lawrence al Arabiei și Doctor Jivago, toate filmele lui Lean) și cea mai bună actriță în rol secundar pentru Dame Peggy Ashcroft, care avea 77 de ani la momentul câștigării, devenind astfel cea mai în vârstă câștigătoare la această categorie. Bazat pe romanul lui E.M. Forster, cu Judy Davis în rolul principal, Victor Banerjee, James Fox, Alec Guinness, Roshan Seth, și alții, filmul este fie progresist pentru epoca sa, fie o odă reacționară la zilele Raj-ului britanic, în funcție de punctul tău de vedere. Cu toții pot fi de acord, totuși, că interpretarea lui Peggy Ashcroft în rolul amabilei doamne britanice care preferă să călătorească în confort este extraordinară.
Linda Hunt – 1984
Anul în care trăim periculos (1982)
Un premiu neobișnuit în sensul că Linda Hunt (o femeie albă din New Jersey) joacă rolul lui Billy Kwan, un chinez australian. Probabil că acest lucru nu ar mai funcționa astăzi, dar în urmă cu 40 de ani era considerat o alegere curajoasă și chiar nobilă. Filmul este mai mult decât anulat, în ciuda faptului că este o privire severă asupra tentativei de lovitură de stat militară din Indonezia și a luptelor democratice de la sfârșitul anilor 1960.
Jessica Lange – 1983
Tootsie (1982)
Aceasta a fost o noapte sălbatică pentru Jessica Lange la Oscaruri. Ea a câștigat premiul pentru cea mai bună actriță în rol secundar în detrimentul partenerei sale Teri Garr de la Tootsie (alegere dificilă!), dar și pentru partenera ei Kim Stanley în filmul biografic Frances Farmer Frances. Pentru un scurt moment, se părea că Lange ar putea fi dublu câștigătoare, deoarece ea a fost nominalizată pentru cea mai bună actriță pentru Frances dar premiul a mers la Meryl Streep pentru Alegerea lui Sophie. Oricum, în ciuda Tootsie‘s 10 nominalizări (inclusiv cel mai bun film), aceasta a fost singura sa victorie. Faptul că a pierdut la cel mai bun scenariu original în fața Gandhi (un film grozav, desigur) este un pic de scandal.
Maureen Stapleton – 1982
Roșii (1981)
Un film de peste trei ore despre disputele interne dintre stângiști sună mai degrabă ca o corvoadă obligatorie decât ca o distracție, dar Warren Beatty‘s antrenant și suculent Roșii este absolut grozav. O parte din acest lucru se datorează interpretării lui Maureen Stapleton ca mamă a comunității (în măsura în care anarhiștii pot avea mame) Emma Goldman. Ea a fost nominalizată de trei ori anterior (prima dată în 1958, pentru Inimi singure), iar când și-a acceptat premiul, a spus că este „încântată, fericită, încântată”, a făcut o pauză pentru a adăuga „trează”, apoi a spus că vrea să le mulțumească „tuturor celor pe care i-a întâlnit vreodată în întreaga ei viață”.
Mary Steenburgen – 1981
Melvin și Howard (1980)
Povestea lui Jonathan Demme despre Melvin Dummar, un vagabond, angajat al unei benzinării, concurent la un concurs și visător american care pretindea că Howard Hughes i-a lăsat moștenire averea sa, este unul dintre marile filme ale acestei epoci care nu beneficiază de suficientă atenție. Acest film indie ștrengar a inclus un rol suculent pentru Mary Steenburgen în rolul soției care încearcă să mențină familia unită în fața unui soț idiot.
Sursa: www.vanityfair.com
