De mai multe ori în Robert Eggersnoul film al lui Nosferatu (premiera în ziua de Crăciun) – îndrăznesc să spun că de prea multe ori – un personaj amețit privește spre cer și strigă amenințător (sau șoptește) „Vine!” Se întâmplă destul de des în acest film greoi încât, în cele din urmă, cineva vrea să strige înapoi la ecran: „Du-te deja acolo!” Cu toate acestea, atunci când vampirul titular, bazat pe Dracula al lui Bram Stoker, ajunge în cele din urmă, toată această așteptare se dovedește cu greu a fi meritat.
Ceea ce este păcat, deoarece ne dorim ca un film cu vampiri întunecat și elegant să fie o contraprogramare de Crăciun de succes și inteligentă. Aceasta a fost, probabil, speranța Focus Features, care a investit o sumă importantă de bani în acest film și a planificat o lansare pe scară largă. Dar Robert Eggers nu este un regizor care să se concentreze mai presus de orice pe divertismentul publicului. Este un maximalist, da, dar versiunea sa de maximal nu se aliniază îndeaproape, să zicem, cu cea a Marvel. Este alienant, pune la încercare răbdarea. Filmul anterior al lui Eggers, The Northmana fost cel mai comercial film al său de până acum, plin de secvențe de acțiune de mare succes – dar la bază, filmul a vrut doar să ne arate cât de mizerabilă era probabil viața în vremurile vikingilor.
Prin urmare, nu era probabil să obținem ceva prea amuzant sau campioană într-un Eggers Nosferatu, un remake al unui clasic din 1922 care a avut un impact măsurabil asupra cinematografiei horror de peste un secol. Ceea ce ne-am putea aștepta cu siguranță este la imagini grandioase și muzică răsunătoare. Aici, Nosferatu livrează. Jarin Blaschkeaduce un omagiu expresionismului originalului, captând Craig Lathropîn tonuri dure și evocatoare. Robin Carolanevocă groaza unei orori străvechi care se abate asupra celor neștiutori.
Nosferatu este o plăcere senzorială. Dar, la nivel de poveste, lasă mult de dorit. Eggers urmează structura de bază a filmului original și, prin urmare, a Dracula. Un tânăr, Thomas (Nicholas Hoult), care lucrează în domeniul imobiliar în Germania anilor 1800, călătorește în munții Carpați pentru a încheia o afacere cu un nobil singuratic, contele Orlok (Bill Skarsgård, devenind rapid Lon Chaney al acestei generații). Orlok vrea să se mute în orașul natal al lui Thomas, ceea ce nu este un semn bun. Familiaritatea acestei configurații este amuzantă: este un pic ca și cum ai viziona o a zecea preluare a A Christmas Carol și se instalează confortabil în acea structură narativă de încredere, curios cum se va distinge această versiune.
Eggers își lasă amprenta mergând tare pe aspectul de nebunie psihosexuală al poveștii, atât pentru Thomas, cât și pentru tânăra sa mireasă fluturașă, Ellen (Lily-Rose Depp)- care s-a întors acasă și suferă puternic de convulsii și halucinații profetice. Ea trăiește un fel de legătură mentală cu Orlok, care este hotărât să ajungă la Ellen pentru a… ei bine, pentru a i-o trage.
Majoritatea poveștilor cu vampiri sunt, într-o oarecare măsură, despre sex, de multe ori servind ca un vehicul prin care bărbații își imaginează cum ar fi să fie prădați de un demon libidinos, imaginându-și în același timp cum ar fi ei înșiși acel demon. Eggers’s Nosferatu este despre inevitabilitatea unui astfel de om monstruos și despre frumusețea nobilă și inocentă care i se oferă pentru a-i potoli foamea înfometată. Este un pic ciudat de politică sexuală și de gen pe care să o abordezi în zilele noastre, dar Eggers o abordează oricum.
Aceasta nu este neapărat o problemă în sine. Dar împingerea și tragerea cosmică, intercontinentală, dintre Ellen și Orlok devine îngrozitor de repetitivă pe măsură ce filmul trage de timp și trage de timp și trage de timp înaintea evenimentului principal. Bietul Depp este pus să se zvârcolească și să geamă aproape pe toată durata filmului, rareori oferindu-i-se vreun nivel nou de joc. Eggers încearcă să condimenteze lucrurile cu niște bătrâni grizzly Simon McBurney (ca figura Renfield din film) și Willem Dafoe (în rolul unui Van Helsing), dar, în cea mai mare parte a timpului, suntem nevoiți să privim personaje care se ocupă cu nervozitate de crizele histrionice ale lui Ellen.
Eggers nu face prea multe cu cealaltă parte distractivă a șablonului Stoker: investigarea și descoperirea a ceea ce este de fapt Dracula/Orlok. Filmul se grăbește prin această expunere pe drumul spre un mare, uh, punct culminant, ucigând câțiva oameni pe drum. Nimic nu este deosebit de înfricoșător, deoarece cea mai mare parte a umanității filmului este înecată de atmosfera vizuală și auditivă a lui Eggers.
Dafoe, cel puțin, pare să se simtă bine, deși poate există ceva prea așteptat în ceea ce privește distribuția sa; îmi fac griji că prea mulți regizori din ziua de azi vor doar ca el să joace rolul vechiului Willem Dafoe, în loc să-i ofere acestui mare actor ceva cu adevărat suculent de jucat. Aaron Taylor-Johnson este foarte amuzant în rolul lui Friedrich, prietenul arogant al lui Thomas, punând un accent prostuț și învârtindu-și practic mustața în semn de dispreț. Din păcate, el nu este decât o lumină slabă într-un spectacol opresiv și exagerat. Până la sfârșit, Nosferatu m-a convins cel puțin de motivația lui Ellen: Și eu eram gata să mă predau unui demon dezgustător dacă asta însemna că putem încheia lucrurile.
Sursa: www.vanityfair.com
