Tom chiar nu voia să facă altul Top Guns Și [director Tony Scott’s suicide] a făcut-o și mai puțin probabil. Sunt sigur că pentru el, acesta este probabil un alt motiv pentru care nu s-ar gândi niciodată să se întoarcă. Dar am propus ideea că această poveste a fost o reconciliere între el și Cocoș față de această misiune care l-ar conduce pe Cocoș în această situație foarte periculoasă, că vor ajunge împreună prin liniile inamice, trebuind să-și rezolve diferențele și să lucreze împreună pentru a reveni la Acasă. De îndată ce am prezentat această idee, am putut vedea roțile din capul lui Tom începând să se întoarcă și dintr-o dată, el a avut un motiv foarte emoționant, o legătură cu acest personaj și un motiv să se întoarcă, pentru că în mintea lui cred că a fost ca o șansă dintr-un milion ca am fi reușit să facem bine. El a tot spus: „Joe, trebuie să lovim un glonț cu un glonț”. Și asta a fost replica lui în acest film. Și așa, cu siguranță am simțit asta în capul meu în fiecare zi când am făcut filmul. Cred că toți cei care au lucrat la acest film au simțit că ștacheta era foarte sus, pentru că toți eram fani ai originalului.
Val Kilmer a fost cel care a venit cu ideea de a-l îmbolnăvi pe Iceman. Nu voi uita niciodată ziua filmării cu el și Tom. Acea scenă cu acei doi tipi, doi actori care fac cel mai bine o astfel de scenă, pentru prima dată împreună în fața camerei din 1986. Prietenia dintre cei doi, respectul reciproc dintre ei doi ca oameni reali reflectă foarte mult. personajele. Deci, cred că de aceea scena funcționează atât de bine. Când montam filmul, toți ne doream ca Val să facă parte din el, dar nu știam ce este posibil. Așa că l-am adus pe Val și i-am spus: „Ne-ar plăcea să te avem în acest film”. A fost ideea ei să o facă cât mai autentică. Odată ce a avut această idee, a deschis întreaga intrigă și ne-a permis să spunem această poveste într-un mod mai bun. Am fost uimit când mi l-a oferit. Scena a fost intensă și foarte emoționantă, dar când camera nu rula, i-am auzit pe el și pe Tom vorbind despre viclenia de a face primul film și cât de mult s-au distrat și despre trucurile pe care le făceau unul pe celălalt și doar despre nebunie. din acea vreme și epocă, a fost foarte distractiv de ascultat. Chiar ai simțit acel țesut conjunctiv cu trecutul.
Era o lume foarte, foarte dificilă în care să trăiești și să faci un film. Am petrecut două săptămâni pe un portavion și a fost greu. Și faptul că acești oameni o fac timp de șase sau nouă luni fără să-și vadă familiile, am fost foarte uimit de sacrificiul lor și de ce renunță pentru a face acea lucrare pentru noi. Deci, cred că toți cei din echipaj am plecat cu și mai mult respect pentru toți bărbații și femeile de acolo. Și acesta este un alt motiv pentru care am vrut ca acest film să-i reprezinte în cel mai bun mod posibil. Pentru că au muncit din greu pentru a ne ajuta să surprindem toate acestea. Fiecare zbor a fost efectuat de personal real al Marinei. Ori de câte ori vezi Phoenix zburând în film, acesta este pilotat de o femeie aviator. Marina are un personal foarte diferit de cel din 1986. Filmul Top Gun: nonconformist reprezintă Marina de astăzi, spre deosebire de Marina din 1986. Și iată cât de departe a ajuns și cât de diferit este acum decât era atunci. Așadar, a fost bine că filmul nostru a putut să înfățișeze asta într-un mod cu adevărat autentic.
Tom Cruise în zbor.
Paramount Pictures/Colecția Everett
Tom sărea de pe acoperișul casei sale când era copil. Mereu a fost așa. Deci pentru el, iubire [stunts]. Este întotdeauna foarte bine pregătit și lucrează cu cei mai buni oameni. Pentru un străin, i se pare o nebunie. Dar cred că pentru el; nu ar vrea să facă altceva. Este visul lui. Își trăiește visul în fiecare zi pe un platou de film, făcând aceste lucruri. Deci, pentru el să facă asta este un lucru. Dar în acest film i-am avut pe toți ceilalți actori [flying for real] piure de cartofi. Toți au vrut să o facă pentru a dovedi că o pot face și pentru a oferi ceva cu adevărat special. Pentru că odată ce am văzut filmările pe care le făceau, era de netăgăduit. De îndată ce aterizau, puneam cipurile camerei în monitor și ne așezam și ne uitam la el, iar toată lumea a aplaudat când vedeai acele momente grozave. Celălalt lucru este că știam că sunt în mâinile celor mai buni aviatori din lume. Adică, când ai văzut cât de profesioniști erau acești piloți ai Marinei, mi se pare incredibil de periculos și palpitant și incitant. Dar asta fac acești oameni în fiecare zi.
Tragi 6, 7, 7.5G în avion, și asta este incredibil de epuizant. Actorii au fost uimiti. În unele zile, zburam cu actori dimineața și după-amiaza și atunci oamenii se îmbolnăveau. Oamenii ar fi doar epuizați. A fost foarte, foarte greu. Chiar și pentru piloții adevărați înșiși, asta înseamnă multă muncă. Într-o zi, vremea era atât de frumoasă, Tom a venit la mine și a spus: „Cred că ar trebui să merg de trei ori astăzi”. El spune: „Joe, când vezi filmarea asta, vei fi uluit”. Deci, Tom s-a dus și a filmat secvența sa din actul al treilea, care este marele atentat. S-a întors și a fost ultimul debrief al zilei. Cred că toți ceilalți șoferi se întorseseră la remorcile lor, iar Tom a intrat și s-a prăbușit pe un scaun și purta Ray-Banurile lui negre. Am spus: „Tom, ce mai faci?” Iar el a spus: „Am zdrobit-o”. A fost foarte Maverick/Tom Cruise. Există o diferență?
Am avut o mare dragoste pentru aviație când am crescut. Construiam modele de avioane, avioane cu control radio foarte complexe și le zburam în jur. Primul lucru pe care l-am făcut după ce am primit această slujbă a fost să zbor pe portavionul Teddy Roosevelt. M-am urcat într-un Greyhound, care nu este avionul rapid, dar am putut să zbor acolo și să iau atașamentul, apoi am lansat catapulta de pe avion. Când regizi filmul, devii un fel de „expert în materie”, care este termenul Marinei – EMS – pe orice subiect vrei. Deci, am ajuns să trăiesc acel vis de a fi în Marina pentru câțiva ani. Trebuie să merg în locuri în care civilii nu pot merge. Am putut vedea lucruri pe care nici un civil nu le putea vedea. La un moment dat, aparatul foto mi-a fost confiscat. Curat. Am făcut câteva fotografii și poate am capturat ceva ce nu ar fi trebuit să iau, iar camera mi-a fost returnată rapid fără nicio fotografie. Trebuie să merg la China Lake și să trag într-un hangar secret. Și totul a fost în această căutare a autenticității. Și cred că o simți când o vezi, pentru că nu se simte ca și cum ai fi într-un mediu proiectat la Hollywood. Există o realitate în asta. Am colaborat cu adevărații ingineri care fac adevăratele aeronave secrete. A fost doar un vis devenit realitate.
Filmele din anii 80 sunt cele la care oamenii continuă să se întoarcă din cauza acelei temelii solide a istoriei. Top Guns este unul dintre acele filme pe care îmi amintesc că le-am văzut la cinema, împreună cu Raiders of the Lost Ark Și Inapoi in viitor. Cred că acea epocă era bazată pe poveste – cu siguranță au existat efecte vizuale, dar nu la nivelul pe care îl ai acum – pentru că povestea trebuia să poarte filmul, iar efectele vizuale puteau adăuga un sos special deasupra. de asemenea cred Razboiul Stelelor, pe care îl considerați un film cu efecte gigant, conținea cam 400 de cadre, în comparație cu filmele care au acum 2.500 sau 3.000 de cadre cu efecte. Deci, trebuiau să aibă o poveste fundamental puternică pentru a te implica. Mi-am amintit de acea experiență de a vedea Top Guns ca un băiat de 11 ani. Deci, când Jerry Bruckheimer mi-a trimis o primă schiță de nonconformist, hoinar, ratacitorAm avut toate acele amintiri și amintiri și sentimente despre cum a fost acel film.
Sursa: deadline.com
