Scenaristul și regizorul Ari Aster-care a apărut pe scenă cu horrorul de suferință din 2018 Hereditary înainte de a pune în scenă cea mai tulburător de frumoasă despărțire din acest secol în 2019 Midsommar-a luat un viraj brusc la stânga pentru cel de-al treilea lungmetraj al său, Beau se teme (în cinematografe la 14 aprilie). În timp ce filmul are cu siguranță momentele sale înfricoșătoare, este mai degrabă o comedie decât un film de groază, deși expansiunea sa epică este frisonantă și nefericită. Filmul lui Aster este singular, deși impregnat de multe influențe.
Poate că cea mai apropiată comparație ar fi cu opera lui Charlie Kaufman, acel suprarealist desăvârșit ale cărui cele mai nebunești fantezii pot fi totuși reduse la angoase cotidiene. Asemenea lui Kaufman, Aster pare preocupat de temerile legate de mortalitate și tulburat de relațiile sale chinuite cu femeile, în timp ce este intimidat de mecanismele vaste și dezordonate ale lumii. La fel ca și Kaufman, Aster se poate lăsa pradă ambiției sale liberale.
În Beau se teme, Joaquin Phoenix interpretează rolul sperietorului titular, un bărbat nefericit de vârstă mijlocie care trăiește într-un oraș în decădere, măcinat de violență stradală. Tot ce vrea să facă Beau – sau, de fapt, tot ce vrea să facă încearcă să facă – este să plece din oraș pentru a-și vedea mama, Mona (Patti LuPone), al cărei spectru planează asupra filmului cu un efect din ce în ce mai sufocant. Dar el este în mod obișnuit zădărnicit în călătoria sa de un fel de ghinion cosmic care, în cele din urmă, va fi dus înapoi la propriile sale nevroze sufocante. Desigur, mâna lui Aster, nu cosmosul, este cea care ghidează toate acestea. Lui Beau îi este frică este un film care se deschide cu o ședință de terapie, ca o modalitate, probabil, de a indica faptul că filmul în sine este un act de analiză pentru realizatorul său.
Apartamentul lui Beau este luat cu asalt și răscolit de o bandă de vagabonzi. El primește vești oribile și macabre despre mama sa și apoi este lovit de o mașină. Când se trezește, este întins în casa unui cuplu aparent prietenos, Grace (Amy Ryan) și Roger (Nathan Lane), care își dezvăluie treptat motivațiile sinistre. Beau fuge în pădure, unde întâlnește o trupă de teatru și pornește într-o călătorie fantastică a (cred?) minții. Și, în cele din urmă, se confruntă cu femeia care l-a născut și care îl supără atât de constant, ocupându-se în acest proces de propriile sale afecțiuni psihosexuale încâlcite.
Citit într-un fel, acesta este un film remarcabil de sincer și revelator: Aster manifestându-și psihicul îngrozitor de activ pentru ca noi să îl putem înțelege mai bine. (Și, presupun, pe noi înșine.) Există o satiră încorporată în ea, o hiperbolă mare despre băieții evrei și mamele lor, despre jena de a se mișca prin lume ca un nebun speriat de umbra lor și a tuturor celorlalți. Ipohondria lui Beau, acele străzi ridicol de violente, acea gorgonă sufocantă de mamă? Toate sunt exagerate pentru a înfige în țeapă punctul de vedere inepțios și meschin al lui Beau și, prin extensie, al lui Aster, o mărturisire a solipsismului (și a slăbiciunii) mortificant al bărbatului heterosexual care își incriminează doar ținta.
O altă interpretare este că, în toată autoreferința sa ornamentată, Beau se teme nu este deloc conștient de sine. Am putea citi încurcăturile lui Beau cu femeile mai mult ca pe o confirmare decât ca pe un comentariu. Poate că descrierea filmului a peisajelor infernale urbane – ciudat de asemănătoare cu cele imaginate de dreapta în zilele noastre – este cel puțin ușor convinsă că este corectă. Asta cu siguranță nu ar fi o abordare foarte generoasă a filmului, dar Beau se teme ne oferă trei ore în care să ne îndoim și să realiniem orice idee despre ceea ce încearcă să spună.
Este o experiență necruțătoare, o cădere în absurditate întunecată care devine tot mai abstractă pe măsură ce avansează. Phoenix este în modul complet amețit și plângăcios, poate cea mai puțin preferată dintre variațiile sale. Nu tropăim alături de Beau în drumul său spre osândă sau spre mântuire atât de mult cât suntem târâți în spatele lui. Filmele anterioare ale lui Aster au propriile calități punitive, dar Beau este un nou test de răbdare și rezistență. Dacă acest film este un act de terapie prin conversație, este o ședință de țipăt, mai mult o dezlănțuire digresivă decât o descoperire. Lecțiile sunt învățate până la finalul filmului, dar ajung ca o glumă rânjită, o epifanie patetică care, batjocorind o anumită obsesie masculină, o venerează totuși.
Acest lucru face ca experiența de vizionare să fie frustrantă. Cu toate acestea, Beau se teme este, de asemenea, plină de o frumusețe stranie, momente în care Aster își încetinește maniaca vărsare a vanității (și exprimarea ei) și își permite puțină poezie. O tristețe sinceră pândește filmul, așa cum a făcut-o în toată opera lui Aster. Este greu să nu te agăți de asta, să nu ajungi la lucrul fragil din centrul filmului și să încerci să te conectezi. Unele dintre interludiile mai chinuitoare sau mai violente ale filmului sunt, de asemenea, eficiente; ochiul lui Aster pentru spectacol este seducător de isteț și deosebit. Beau se teme este un cinema mare, declarativ. Oricât de neplăcut (sau mai rău) ar fi unele dintre filme, ele au o atracție gravitațională. Am rămas așezat în întuneric, apăsat în scaun, până când genericul de final a terminat de rulat.
Cel mai convingător caz al filmului este adus de LuPone, un titan al scenei americane care se transformă într-un rol rar pe marele ecran. Nu voi strica exact ce formă ia ea în Beau se teme, dar când apare ea, filmul se oprește cu reverență pentru a-i acorda atenție. LuPone rostește un monolog impunător, care face mai mult pentru a arunca filmul în groază și dramă înaltă decât oricare dintre înfloriturile tehnice ale lui Aster. În tot acest histrionism al lui LuPone, filmul își găsește cumva punctul de sprijin, legând zbaterea sălbatică a filmului de durerea și teroarea umană care îl animă.
Poate că Mona este pur și simplu emblema principală a neîncrederii ascunse a filmului față de femei. Sau poate că Aster îi cedează mamei lui Beau (și a lui?) toată puterea. Mona ar putea fi forța care sparge argumentul tulburător al filmului pentru a dezvălui adevărata și specifică zvâcnire a intenției lui Aster. Orice ar face LuPone, este de netăgăduit. Aici, mult timp într-un film meandrat și cu satisfacții capricioase, se află ceva demn de teamă – sau poate că este admirație.
Sursa: www.vanityfair.com
