Lars Knudsen, producătorul filmului „Beau se teme”, întrebări și răspunsuri despre Ari Aster și altele – News24

În al treilea său lungmetraj cu cineastul de gen ascendent Ari Aster pe Beau se teme, Lars Knudsen a produs cea mai ambițioasă, provocatoare și ciudată lucrare a duo-ului de până acum – o comedie de coșmar cu o viziune uluitor de detaliată, care va naște cu siguranță discuții.

O epopee de aproape trei ore, care reunește perechea cu A24, acest lungmetraj profund tulburător și destul de amuzant sapă în psihicul lui Beau (Joaquin Phoenix), un om-copil plin de anxietate care există într-o lume în care fiecare dintre cele mai mari temeri ale sale este obligat să se realizeze. Filmul poartă cadrul unui basm al lui Grimm à la Hansel și Gretel, urmărind cum Beau se găsește în scenarii din ce în ce mai suprarealiste în timp ce se află într-o călătorie pe jos spre casa mamei sale.

RecomandariPatrick Spence, producătorul filmului „Un spion între prieteni”, va părăsi studiourile ITV – News24

Pentru Aster și Knudsen, Beau se teme vine pe urmele lui Midsommar, un horror popular uimitor de întunecat, cu Florence Pugh în rolul principal, despre care prima insistă că este „o glumă”. Înainte de acest film aclamat, care a avut încasări de peste 48 de milioane de dolari în întreaga lume, a fost efortul care l-a pus pe Aster pe hartă – horror-ul psihologic Hereditary, cu Toni Collette în rolul principal, care a generat un buzz uriaș la Sundance 2018 și a ajuns să obțină 82 de milioane de dolari la nivel global, deținând titlul de film cu cele mai mari încasări al A24 până la prezentarea lui Everything Everywhere All at Once.

RecomandariCoproducătorul filmului „The Banshees Of Inisherin” avea 57 de ani – News24

Ceea ce nu a fost discutat până acum despre această capodoperă, care a asigurat poziția lui Aster pe lista A24 a celor mai puternici tineri, este o luptă acerbă pentru tăierea finală a proiectului între Ari & Knudsen și un finanțator anonim, care aproape că a compromis Hereditary viziunea extrem de personală a cineastului, care a lansat cariera.

Câștigător al premiului documentar, Gotham și Independent Spirit Award, precum și nominalizat la premiile BAFTA, Knudsen era deja un producător bine stabilit înainte de a se conecta cu Aster, după ce a colaborat cu regizori independenți de renume precum Andrea Arnold (American Honey), Ira Sachs (Little Men, Păstrați luminile aprinse, Dragostea este ciudată), Robert Eggers (Vrăjitoarea), David Lowery (Ain’t Them Bodies Saints), Mike Mills (Începători) și Kelly Reichardt (Vechea bucurie).

Dar a fost încercarea de foc a producătorului alături de Aster, în efortul de a păstra esența lui Hereditary, care ar urma să creeze încredere între cei doi și să pregătească terenul pentru următoarea etapă a carierei lor, ca parteneri în cadrul companiei de producție în vogă Square Peg, axată pe ridicarea artiștilor emergenți, care are deja în lucru un nou proiect western cu Phoenix.

RecomandariProducătorul executiv al filmului „A Clockwork Orange” avea 93 de ani – News24

Ca Beau se teme ajunge în cinematografele din New York și Los Angeles, Knudsen vorbește despre bătălia pentru controlul creativ pe Hereditarul, ajutându-l pe Aster să își realizeze marea viziune pentru cel mai recent film al său, aprecierea sa față de A24 ca prieten și colaborator de lungă durată al studioului, la ce ne putem aștepta de la viitoarele lungmetraje regizate de colaboratorul său și multe altele.

DEADLINE: Știu că Ari a plănuit inițial să facă Beau se teme ca primul său film. Dar când a discutat pentru prima dată cu dumneavoastră despre acest proiect?

LARS KNUDSEN: Cred că la începutul Hereditar, când eram în pregătire, stăteam jos și vorbeam despre toate proiectele și ideile pe care le avea. În timpul anilor în care încerca să facă filme, scria și scria, și evident că Hereditary a fost primul. Midsommara avut o schiță a acesteia și Beau era ceva, avea o lucrare în desfășurare. Mai sunt vreo două sau trei lucruri pe care poate le vom face, poate nu. Dar el avea toate aceste idei și primele schițe de scenarii.

Am știut întotdeauna că după ce Hereditar urma să fie Midsommar pentru că era deja în curs de pregătire cu A24, așa că știam că vom merge spate în spate. Și apoi, după Midsommar, am avut conversații despre ce ar trebui să urmeze. Apoi, când a lovit pandemia, a profitat de acel timp pentru a se implica cu adevărat în Beau, și să o rescriu cu adevărat… Coloana vertebrală era acolo, dar a devenit ceva foarte diferit de ceea ce a fost inițial.

Dar întotdeauna am văzut un fel de ordine. Ca de exemplu, Hereditar, Midsommar, Beau a avut mult sens. Cred că cea mai mare provocare a fost faptul că cu Hereditar, și cred că Midsommar… Evident, Midsommar este un film de groază, [though] Întotdeauna am spus că seamănă mai mult cu un fel de basm pentru adulți. Dar fiind comercializate ca filme de groază. Știam că provocarea cu Beau ar fi evident, este un gen diferit – dar seamănă foarte mult cu un film de Ari Aster, cu care cred că ați fi de acord.

TERMEN LIMITĂ: E ceva în legătură cu Beau care seamănă foarte mult cu un basm…

KNUDSEN: Da, exact. Cred că tot ceea ce face Ari va fi un fel de gen diferit. Asta îmi place la Ari, este că următoarele proiecte pe care vrea să le facă vor fi într-un gen diferit, într-o lume diferită – ceva complet original, dar foarte fidel stilului său, ceea ce este interesant pentru mine ca producător. Trebuie să continui să te provoci pentru că nimic nu va fi la fel.

TERMEN LIMITĂ: Cum anume ați ajuns să vă conectați cu Ari?

KNUDSEN: Am avut o companie numită Parts & Labor unde am produs 30 de filme indiene, cel mai mare fiind The Witch – dar totul de la Începători la o mulțime de filme cu buget redus. Când partenerul meu și cu mine ne-am despărțit, eram într-un loc în care eram gata să primesc tot ce urma să vină la mine, iar Hereditary, mi-a căzut literalmente în brațe. Este unul dintre lucrurile pentru care sunt cel mai recunoscător, pentru că mi-a schimbat complet cariera, sau cel puțin următoarea parte a carierei mele.

Este o poveste mai lungă, dar, evident, a existat un finanțator, care avea nevoie de un producător, iar eu m-am nimerit să fiu la momentul potrivit, la locul potrivit. Iar experiența de a face acel film cu acel finanțator nu a fost deloc plăcută. [Laughs] Dar ne-a apropiat pe Ari și pe mine unul de celălalt. Cred că atunci când treci împreună prin provocări extreme, asta te apropie. Așadar, singurul lucru bun care a reieșit din acea experiență cu acea persoană a fost că ne-a apropiat și ne-am angajat unul față de celălalt. Și apoi, făcând acest lucru, am vrut, de asemenea, să construim o companie în care să putem lucra cu regizori de care suntem cu adevărat pasionați și, de asemenea, să îi protejăm. Pentru că eu cred că poate fi destul de complicat acolo, mai ales cu regizorii tineri.

TERMEN LIMITĂ: Care a fost punctul central al tensiunii dintre dumneavoastră și HereditariiFinanțatorul lui?

KNUDSEN: Adică, au trecut cinci ani, nu-i așa? Cred că chestia cu Hereditară a fost, Ari era tânăr. Ari nu avea drepturile asupra propriului scenariu, nu-i așa? Adică, nu avea versiunea finală. Eu am venit după ce s-au întâmplat toate aceste lucruri, așa că atunci când ai un finanțator care are montajul final, noi mergem și facem filmul, dar el va sta și va aștepta până când va primi montajul regizorului, iar apoi se va năpusti asupra lui. Și, evident, acesta este un mod de lucru de modă veche pe care l-am văzut, nu? Așa că, pentru noi, a fost vorba doar de: „Pas cu pas”. Vom face filmul cât de bine putem”. Și apoi știi că acea persoană va veni și poate va prelua controlul.

A fost o perioadă foarte grea, dar am trecut prin ea. Ne-a apropiat și ne-a întărit relația cu A24. Așa că, dacă aș putea să o desfac, aș face-o. Dar cred că a ieșit ceva bun din asta.

TERMEN: Acestea fiind spuse, este versiunea de Hereditară Am văzut partea lui Ari, sau a finanțatorului?

KNUDSEN: A fost [Ari’s]. A fost doar o chestie lungă. Totul s-a rezolvat, dar când ești în ea, ai impresia că nu se va rezolva. Dar trebuie doar să continui să împingi, încercând să fii cu un pas înainte. Cred că și asta face parte din producție. Ideea mea a fost întotdeauna că trebuie să îi protejezi întotdeauna pe regizorii cu care lucrezi. O parte din munca mea, cel puțin, este să fac asta mereu, pentru că întreaga mea reputație este proastă dacă nu fac asta. De exemplu, nu mai am o slujbă, știi?

DATA LIMITĂ: După ce ați lucrat cu atât de mulți mari regizori independenți, cu ce vă identificați, în ceea ce privește poveștile pe care Ari a ales să le spună în mod special? Se pare că vă identificați cu siguranță cu nivelul său de ambiție ca regizor.

KNUDSEN: Da. Simt că toată munca mea anterioară m-a pregătit să lucrez cu Ari. Cred că dacă nu aș fi avut toți acei ani de experiență de lucru cu filme cu bugete foarte mici și provocările de acolo, sau dacă nu aș fi lucrat cu regizori precum Andrea Arnold, sau chiar Robert Eggers, cu care încă lucrez… Dar dacă nu aș fi avut aceste experiențe, nu aș fi putut să mă predau modului de lucru al lui Ari, pentru că modul de lucru al lui Ari este, el își pune ștacheta atât de sus pentru el însuși în fiecare film. De exemplu, chiar dacă intrăm în următorul, încă de la început trebuie să-și spună că acesta va fi cel mai ambițios, cel mai greu lucru pe care l-a făcut vreodată. Și este un perfecționist. Continuă să se forțeze pentru că vrea să se provoace, practic, de fiecare dată. Și asta este ceea ce îmi place la el.

Rob [Eggers], de asemenea, amândoi sunt foarte tehnici, așa că eu cred că atât povestirea cât și modul în care lucrează cu camera de filmat sunt extrem de ambițioase. Și cred că faptul că am făcut toată munca pe care am făcut-o înainte m-a pregătit într-un fel pentru a putea să nu mă sperii de acest nivel de ambiție.

Și când vezi Beau se temeȘi eu cred că a fost un film extraordinar de dificil de produs, pentru că ai toate aceste lumi diferite, iar nivelul de detaliu din fiecare, totul este la un nivel foarte, foarte ridicat. Și ceea ce oamenii uită uneori când se uită la filme este că, Ei bine, când ești în acea casă cu Amy Ryan și Nathan Lane, avem acea casă doar pentru 10 zile. Și dacă nu facem acele zile, nu putem adăuga. Este aproape ca și cum ar fi șase filme scurte pe care trebuie să le filmezi și nu există niciun plan de rezervă dacă întârzii sau nu reușești. Întregul film a avut un program foarte, foarte strâns, în care nimic nu putea să meargă prost și, evident, lucrurile merg prost tot timpul, așa că este vorba de a ne adapta mereu.

TERMEN: Nivelul de detaliu al punerii în scenă din Beau se teme este cu adevărat uimitor – în special când vine vorba de lungul capitol de deschidere al filmului, care are loc în apartamentul lui Beau și în jurul acestuia. La ce s-a rezumat realizarea acestuia?

KNUDSEN: Fiona Crombie a fost designerul nostru de producție, și ea este excelentă. Și cred că acest film, mai mult decât orice alt film, este atât de Ari. Nu [that] povestea este despre el, dar totul în film seamănă cu Ari, cu simțul lui de umor. Mai ales că [opening] parte a filmului, era obsedat de fiecare mic detaliu. Adică, dacă faci un cadru înghețat pe stradă, vei vedea toate afacerile de pe stradă. Tot ceea ce nimeni nu va vedea cu adevărat vreodată este acolo. Fiecare mic detaliu a fost gândit în detaliu și a fost ceva ce i s-a părut foarte amuzant, așa că sunt o mulțime de lucruri mărunte pe care trebuie să le observi.

Deci, și în acest sens, este o pregătire epuizantă. Pentru că atunci când intri în acest tip de detalii în acea secțiune a filmului și apoi te gândești la [the one] noi numim… „Secvența eroului Beau”, în pădure, toată chestia asta a fost aproape ca un film în sine, care a solicitat timpul tuturor. Deci, a fost foarte mult. Și apoi, încă mai există o pandemie în curs de desfășurare, carantină și teste. Și chiar și în Montreal, era ca un fel de stare de asediu când am ajuns. Astea sunt toate chestiile din spatele scenei care se întâmplă și la care nu te-ai gândi cu adevărat, dar eu mă gândesc. [Laughs]

TERMEN: Au fost acele scene de stradă haotice în fața apartamentului lui Beau au fost filmate pe un fundal?

KNUDSEN: Nu. Apartamentul, l-am construit pe o scenă, iar apoi strada, am blocat o stradă din centrul orașului Montreal pentru câteva zile. Și este ploaie sau soare. Am fost atât de norocoși, pentru că suntem complet dependenți de vreme, iar dacă ar fi plouat… A plouat puțin într-o zi. Dar acelea au fost zilele în care a trebuit să filmăm, iar continuitatea vremii există în fiecare zi, nu? Pentru că e afară. Dar în săptămâna aceea, cineva a avut grijă de noi pentru că am reușit să facem filmul.

DEADLINE: Ați menționat, de asemenea, secvența incredibilă din pădure, asemănătoare unei cărți de povești. Ați adus regizorii din spatele aclamatului horror stop-motion Casa lupului pentru a asigura animația pentru asta?

KNUDSEN: Da, doi cineaști din Chile, Joaquín [Cociña] și Cristobal [León]. Lui Ari i-a plăcut filmul lor, iar în timpul pregătirii, încă încercam să ne dăm seama cum va arăta. Iar el, care tocmai le văzuse recent filmul, a luat legătura cu ei și i-a întrebat. Am terminat acum un an și jumătate; au trecut aproape doi ani de când am început pregătirea. Ei au terminat în iulie anul trecut, așa că a fost un proces lung cu ei, pentru a o face. Le place [the film], și sper că vor primi multă recunoaștere de pe urma ei, pentru că sunt cu adevărat originali.

DEADLINE: Unul dintre celelalte lucruri care m-a impresionat la Beau se teme este modul neobișnuit în care Ari folosește actorii de fundal, distribuind o mulțime de actori pentru roluri cu puțin dialog, sau chiar deloc, dar care, cu toate acestea, apar foarte mult în rolurile de fundal. proeminent pe ecran – terorizându-l pe Beau în fața apartamentului său, de exemplu...

KNUDSEN: Aceasta a fost o mare prioritate pentru el încă de la început. Pentru o mulțime de regizori cu care lucrez, distribuția este întotdeauna dificilă, deoarece ai aproape trei straturi diferite, în care ai distribuția principală, distribuția secundară, jucătorii de zi și fundalul. Iar modul în care se face adesea distribuția pentru fundal este că te uiți la poze, așa că faci un X pe cine vrei, dar nu poți să le dai o audiție. Nu știi cu adevărat cum vor fi în ziua respectivă. Și cred că pentru Ari, a fost foarte, foarte important ca mai ales prima parte să fie vie, reală și autentică pentru acea lume. Așadar, a fost un proces în care distribuția fundalului a fost la fel de importantă ca și distribuția actorilor care vorbesc în film, ceea ce îmi place la Ari. Dar asta adaugă un alt grad de provocare, pentru că în mod normal nu așa se face. Trebuie să adaugi mai mult timp și resurse pentru a face asta cu adevărat, dar mă bucur că am făcut-o, pentru că face ca acea parte a filmului să funcționeze cu adevărat.

TERMEN LIMITĂ: Ari a vorbit despre cât de mult i-a plăcut să-l aibă pe Joaquin Phoenix ca partener creativ în acest proiect, ca pe cineva cu un angajament total față de rolul pe care îl joacă. Cum a fost experiența de lucru cu el?

KNUDSEN: Ei bine, vreau să spun, nu este un secret că Joaquin a fost prima alegere a lui Ari. Și, evident, orice actor care se implică în rol în felul în care o face Joaquin, trebuie să te întrebi dacă vrei sau nu să-l faci. Așadar, cred că au avut o perioadă de timp în care au discutat despre personaj și scenariu timp de nouă luni sau mai mult, doar pentru că nu am putut începe din cauza pandemiei. Cred că în timpul acestui proces, au ajuns să se cunoască, iar Joaquin a reușit să simtă cum este Ari, ca persoană, mai mult decât orice. Așa că, atunci când a sosit, cu o lună înainte de a începe filmările, au început să se pună pe treabă și cred că se potrivesc perfect unul cu celălalt. Având în vedere ambițiile lui Ari și modul în care vrea să lucreze, precum și procesul lui Joaquin, cei doi sunt aproape făcuți să merite împreună. Și știu că amândoi sunt extraordinar de mândri de acest film. Nu vreau să sune banal, dar este un lucru cu adevărat frumos să îi vezi colaborând și îmi face munca mea să fie interesantă, să văd asta.

TERMEN LIMITĂ: Povestește-ne despre experiența ta de lucru cu A24. Mi se pare că fac ceva extrem de dificil și interesant pentru film, revitalizând acest mediu pentru public de toate vârstele.

KNUDSEN: Am o părere foarte bună despre ei. Lucrez cu ei de atunci, ca achiziții, Vrăjitoarea și Miere americană, și filme de acest gen. Așadar, îi cunosc de foarte mult timp. Oameni ca David Fenkel, când produceam pe vremuri, când era la ThinkFilm și Oscilloscope, îl cunosc de mult timp. Așa că mă gândesc că, lucrând atât de îndeaproape cu ei și cunoscându-i de mult timp, îi simt cu adevărat ca pe niște prieteni în acest moment. Avem un contract de televiziune cu ei și lucrăm mult cu ei pe partea de film, așa că multe dintre filmele noastre viitoare care nu sunt regizate de Ari vor fi realizate cu ei.

Dar cred că ceea ce îi face atât de unici este faptul că sunt extraordinar de susținători. Modul meu de a produce este că trebuie să mă adaptez la procesul fiecărui regizor pentru a putea să-mi fac treaba în felul lor și cred că pentru ei, ca studio, pentru că sunt dezinteresați și nu există o persoană în spatele companiei în același sens, sunt capabili să elimine ego-ul și identitățile și să lase doar filmele să le poarte. Și cred că asta îmi place la modul în care lucrează, unde, de fiecare dată când facem filmele lui Ari, ei știu cum lucrează Ari și știu cum lucrez eu cu el, așa că ne sprijină în această privință.

Nu încearcă să vină și să schimbe procesul, deoarece cred că știu că atunci când lucrezi cu regizori, mulți dintre ei au un mod specific de lucru. Și dacă ai încredere în proces și ai încredere în echipă, atunci ei sunt o valoare adăugată și vin și ajută cu adevărat acolo unde este nevoie, și atunci, în acest fel, se simte ca o colaborare. Așadar, cred că, chiar și atunci când primești note sau feedback, îți dorești acel feedback pentru că ai încredere în ei. Uneori, în cazul unui studio, există întotdeauna sentimentul că „suntem noi împotriva lor”. Dar cu A24, niciodată, niciodată nu am simțit că suntem noi împotriva lor. Întotdeauna am simțit că suntem împreună, iar dacă tu ești fericit, noi suntem fericiți. Va fi bine pentru toată lumea. Și e ușor să vorbești cu ei. Deci, nu se încinge niciodată până la un punct în care să simți că trebuie să te retragi și să lupți, dacă are sens.

Acest film, indiferent cum îl pui, vom fi veșnic recunoscători pentru că l-au susținut, pentru că nu este un film „ușor” de citit și de spus: „Hai să mergem să facem acest film”. Am avut cu adevărat încredere că Ari va face ceva cu adevărat unic și spectaculos, iar ei au fost alături de el până la capăt… Cred că fiecare film pe care îl face Ari are întotdeauna o anumită nervozitate în legătură cu modul în care publicul va reacționa la el. Cred că în cazul lui Hereditary, noi chiar, sincer, nu aveam nicio idee. Același lucru cu Midsommar, și mai ales pe acesta. Așa că, cred că pentru ei, îmi pot doar imagina anxietatea pe care o ai atunci când livrăm un film de Ari Aster, pentru că va fi diferit și original de fiecare dată.

DATA LIMITĂ: Credeți că va exista întotdeauna un curent de groază în proiectele pe care le faceți cu Ari?

KNUDSEN: Sau gen. Poate nu horror, dar este un cineast de gen. Nu știu când va mai face un film de groază, dar genuri diferite, cu siguranță.

DEADLINE: Filme precum Beau și Totul peste tot te fac să te îndoiești de ideea de a acorda un buget de 200 de milioane de dolari pentru un film, când se pot face atât de multe cu mult mai puțin. Ați lucrat aici cu aproximativ 35 de milioane de dolari, deși este greu de imaginat cum ați reușit să realizați acest film cu atât de mult…

KNUDSEN: Sincer, nici eu nu știu. Pentru că nivelul de ambiție este atât de ridicat… Unii dintre cei mai buni prieteni ai mei sunt producători, pentru că eu cred că avem propriile noastre mici ședințe de terapie. Pentru că eu cred că o parte din treaba mea este să rămân mereu rece în exterior, chiar dacă totul se destramă [on the inside] din cauza presiunii. Așa că, cred că într-un film ca Beau…Am glumit cu Ari că nu vrea să facă un film imposibil, dar vrea să facă un film care să fie chiar la vârf de imposibil, unde e ca și cum aproape de imposibil. Întotdeauna este vorba de a ajunge chiar acolo, iar treaba mea este să mă asigur că nu ne răsturnăm. Cred că este dificil și cred că trebuie să ai încredere că știi ce faci și că trebuie să ai încredere în echipa cu care lucrezi – și, evident, să ai o comunicare reală și transparentă cu A24. Pentru că eu cred că cel mai rău lucru pe care îl poți face cu studioul este să nu comunici.