Casa pe care a construit-o Școala Blue Mountain

James Brown și soția sa sud-africană, Christie Fels, sunt un cuplu dinamic, creativ și cu un aer proaspăt și fără pretenții. Colecționari, curatori și acoliți culturali, ei sunt cofondatorii Blue Mountain School, numele fiind o aluzie la școala de artă americană experimentală Black Mountain College – un centru pentru arta, muzica și poezia de la mijlocul secolului al XX-lea.
Școala lor Blue Mountain School (BMS) este un spațiu multidisciplinar de artă, vânzare cu amănuntul și restaurant, situat într-o casă de oraș elegantă, argintie, cu șase etaje, la colțul străzilor Chance și Redchurch din Shoreditch, Londra. Este un loc care, după cum spune Brown, „poate reprezenta orice ne pasionează”. Pe lângă modă, artizanat și artă, există Cycene (care înseamnă bucătărie în engleza veche), un restaurant decorat cu căldură, cu doar 15 locuri, condus de simpaticul bucătar britanic Theo Clench. Oferind un meniu cu 10 feluri de mâncare, Cycene a obținut o stea Michelin în primul său an. Restaurantul se află alături de un spațiu de ascultare și o terasă glorioasă pe acoperiș. „Nu suntem tradiționali în nimic din ceea ce facem”, spune Brown.

Curatoria casei lor elegante este o extensie naturală a esteticii care definește BMS – o viziune editorială condusă de Fels, un arhitect de interior cu pregătire. Construită ca „dower house” la sfârșitul secolului al XVII-lea, este una dintre cele mai vechi case din zona istorică de conservare Canonbury. O mare parte din mobilierul său a fost creat de către creatorii care își expun, de asemenea, lucrările la BMS. Caracteristicile sale originale au rămas neschimbate: ferestrele înalte cu șasiuri încadrează grădina luxuriantă, invitând în același timp lumina să inunde pereții și podelele vopsite în alb. Interiorul curat se simte proaspăt, modern și foarte cool.
Intrarea lui Brown în lumea artei și a modei ar putea părea la prima vedere improbabilă. Deși a fost întotdeauna interesat de aceste lumi, inițial a urmat o carieră în fotbal. „Nu m-am gândit nicio secundă că voi înceta să mai joc și voi ajunge să deschid un magazin de modă”, spune el. El este întins pe o canapea personalizată, proiectată de brandul de design BDDW al lui Tyler Hays, în salonul aerisit al casei de gradul II. Cei doi soți (ambii au 36 de ani) au în comun o frumusețe byroniană, cu piele de porțelan, bucle întunecate și stil eclectic. Amândoi sunt îmbrăcați în negru, hainele lor create de Paul Harnden, unul dintre designerii vânduți la BMS, iar picioarele lor goale sunt îmbrăcate în papuci de casă de tatami țesuți.


Brown s-a retras din fotbal în urma unei accidentări la 22 de ani, după ce a jucat la nivel profesionist în Marea Britanie, Los Angeles și Italia. „Nu mi-a plăcut niciodată cu adevărat cultura din jurul jocului”, reflectă el. „Când totul a devenit mai profesionist și mai puțin „pur”, am descoperit că mă simțeam singur, trăind în apartamente închiriate”, spune el. „Când am încetat să mai joc, am simțit o mare ușurare și, de atunci, nu am mai dat cu piciorul la o minge. Asta este natura mea, sunt foarte hotărât.”
Și-a canalizat această gândire unică în dragostea sa pentru design („Întotdeauna am fost interesat de designeri precum Comme des Garçons și Yohji Yamamoto și am cumpărat în magazine precum Dover Street Market și strălucitoarea Library”), iar prima sa afacere pe amplasamentul din Redchurch-Chance Street a fost magazinul de îmbrăcăminte pentru bărbați Hostem, care s-a deschis în 2010. „Am închiriat spațiul de la parter și de la parterul inferior într-o clădire foarte noduroasă. Nu știam nimic despre comerțul cu amănuntul. Pur și simplu m-am aruncat”, își amintește el.


Magazinul a adunat un public de cult și, în doi ani, familia a decis să achiziționeze întreaga proprietate de șase etaje. „Am fost norocos, construisem o colecție de artă pe parcursul a aproape 18 ani și multe dintre aceste lucrări își crescuseră semnificativ valoarea în acest timp, de la artiști care pe atunci erau emergenți.” Această colecție și perspicacitatea familiei în materie de proprietăți au fost cele care i-au permis lui Brown să continue fără investiții externe.
Achiziția sa a fost bine sincronizată – scena de artă și design din East End din jurul lor se încingea. „Începea să devină foarte interesant pe acolo”, spune el despre cartierul în care locuiau, de asemenea, mulți dintre creatorii YBA. „Tim Noble și Sue Webster, Rachel Whiteread și Cornelia Parker au fost printre primii noștri vecini”, spune el. Astăzi, colecția de artă a lui Brown conține lucrări ale unor artiști britanici moderni, printre care Lucian Freud, Frank Auerbach, Bridget Riley, William Turnbull, Kim Lim și Barbara Hepworth – în timp ce casa sa găzduiește în prezent lucrări mai contemporane ale unor artiști precum Rachel Whiteread, Ricky Swallow, Christopher Page și soția sa, sculptorul Clementine Keith-Roach, precum și picturi de scrisori ale prietenului lor apropiat, artistul sud-african Jared Ginsburg.
În ciuda succesului Hostem, cei doi au devenit dezamăgiți de viteza calendarului de modă, iar spațiul a evoluat într-unul care oferă o selecție de articole de îmbrăcăminte, ceramică, obiecte și lucrări de artă care sunt prezentate în rotație permanentă și care se adaugă în timp. „Imediat ce am pus o piesă de îmbrăcăminte uimitoare în magazin, a trebuit să o punem în vânzare, pentru că asta făceau magazinele online și marii retaileri. Era pur și simplu descurajant pentru noi”, explică Fels. „Ni s-a părut atât de greșit să devalorizăm hainele atât de repede, așa că am decis să ne regândim modelul și să ne concentrăm mai mult pe proiecte cu artiști și producători precum Amy Revier, Geoffrey B Small, Anecho și Paul Harnden. De când ne-am ferit de tranzitivitatea comercială a retailului de modă, mulți clienți adoră faptul că nu vor găsi aceste piese și această curatorie în altă parte.” Conceptul unui spațiu multidisciplinar a prins contur și în 2018 s-a născut Blue Mountain School.


Brown și Fels, care conduce Studio School, divizia de interioare a BMS, au locuit în casa din Canonbury în ultimii 10 ani (ei au, de asemenea, o casă în West Sussex). Cele patru etaje ale acesteia sunt construite peste un subsol care acum servește drept bucătărie; salonul lor de deasupra este mobilat într-un amestec clasic de mobilier BDDW, antichități de la Howe și o colecție de piese pe care cuplul și le-a dăruit unul altuia cu ocazia zilelor de naștere și a aniversărilor. Aspectul este minimalist și artizanal, permițând frumusețea materialului și a meșteșugului să atragă privirea. În partea de sus a casei, o scară înaltă duce la un birou și un scaun Pierre Jeanneret, într-o „cameră de scris” din pod.
Fels a descoperit în curând că entuziasmul profesional al lui Brown pentru editare s-a extins și la stilul său de acasă. „Cea mai mare dificultate de a locui într-o casă de epocă este că aceasta are limitările sale, așa că trebuie să schimbăm tot timpul mobilierul pentru a aprecia lucrurile pe care le avem”, spune Brown despre predilecția sa pentru schimbarea pieselor. „Recent am venit acasă și am aflat că James pusese totul la păstrare pentru că avea ideea de a face ceva complet diferit”, continuă Fels. Brown recunoaște, râzând, că are o trăsătură de genul: „Să trecem la următoarea. Sunt groaznic! I-am pus pe cei de la mutări să golească toată casa. Fratele lui Christie a venit să stea cu noi și când a ajuns nu mai era nici măcar un pat pentru el!”.


Impetuozitatea lui vine din gândirea de viitor. „Pentru mine, procesul se referă la crearea lucrului, iar apoi este următorul, următorul, următorul, următorul. Nu am atașamente emoționale față de proiecte.” Fels dă din cap. „Golirea casei a fost extremă, chiar și pentru James”, spune ea. „Dar este ceva cu care m-am obișnuit cu el de-a lungul anilor!”
Cu toate acestea, oricât de neobișnuită ar părea viața lor, casa lui Brown și Fels este o dovadă a viziunii lor. La masa mare din bucătărie, care nu este una pentru PG Tips, Fels își toarnă propriul amestec de ceai de wellness Fynbos, de la marca Felsfyn, marca ei și a fratelui ei (vândută, de asemenea, la BMS). Acesta combină Rooibos și frunze de Buchu recoltate din flora și fauna sălbatică și este preparat într-un ceainic Tetsubin din fontă – cumpărat ca un cadou de ziua ei de naștere de către Brown dintr-un atelier de familie din a 16-a generație din Morioka, Japonia. Ea îl servește în căni realizate de ceramistul Steve Harrison, împreună cu o felie de tartă cu migdale. Pe masă sunt așezate și alte piese de culoarea cremei de cheag, inclusiv o colecție mare de vase de ceramică pe care le-a adus acasă în urma unor vizite frecvente în Africa de Sud.


Dar cum rămâne cu „următorul”? Cei doi se lansează într-un proiect în nordul Scoției, în colaborare cu Wildland Scotland, care va consta într-o fundație de artă, un restaurant și camere, grădini extinse și o rezidență în sălbăticie. După cum mărturisește cu bucurie Brown, „Mereu spun „hai să lucrăm cu această persoană la acel proiect”. Apoi, Christie are capacitatea de a o valorifica și de a o realiza”.
Sursa: www.ft.com

România se confruntă cu riscul unei noi crize economice, ca urmare a deprecierei accelerate a leului. [...]

În viitor, compania Alphabet s-ar putea folosi de inteligența artificială pentru a dezvolta arme și supraveghere Proprietarul Google, Alphabet, a [...]

Ingrediente cheie: siliciu | Nuanțe: 8 Întrebări frecvente Cum funcționează pulberile de estompare? În timp ce pudrele blurring pot părea [...]

O rutină de seară bine pusă la punct poate face minuni pentru sănătatea ta mentală și fizică. Într-o lume agitată, [...]

Infectiile urinare sunt suferinta de care nu scapa nici o femeie, practic in cursuul vietii fiecare femeie avand cel putin [...]

Sursa De ce să achiziționezi un apartament de lux în București: Avantaje și oportunități pe piața imobiliară Achiziționarea unui apartament [...]