Ce l-a învățat „Oppenheimer” pe Hoyte van Hoytema, iubitul colaborator al lui Christopher Nolan

1

Christopher Nolantind să fie masive, dar într-o zi bună pentru cineastul său de lungă durată Hoyte van Hoytema, spațiul de filmare pare la fel de simplificat și de golănesc ca un teatru cu cutie neagră. Despre filmul lor recent Oppenheimer, van Hoytema a pus accentul pe intimitate în mijlocul grandorii, împingând camera IMAX chiar pe fața actorilor săi. Star Cillian Murphy ar fi privit-o drept în ochi; restul producției, oricât de elaborată ar fi fost, ar fi putut la fel de bine să fie pe altă planetă. „Eram în spațiul său privat – deci nu era doar o cameră de filmat, ci și acest cameraman gâfâitor, mare, olandez și păros în fața lui”, spune van Hoytema râzând. „Se simte ca un mic film studențesc. Iar pentru actori, acesta este, de asemenea, un spațiu foarte sigur.”

Această experiență se traduce în Oppenheimer, de la prim-planurile incredibil de detaliate ale lui Murphy în rolul lui J. Robert Oppenheimer până la ritmul implacabil obținut pentru o dramă vorbitoare despre fizica cuantică. Nolan poate fi considerat aici un maestru în floarea vârstei, dar această spontaneitate – această dorință de a împinge limitele și de a vedea ce iese – dă impulsul noului său film, care candidează la Oscar. Este o mărturie a relației pe care a construit-o cu van Hoytema de-a lungul unui deceniu, care merge înapoi la prima lor colaborare la filmul din 2014 Interstellar.

„La primul film pe care l-am făcut cu Chris, am avut emoții dincolo de mine însumi”, spune van Hoytema. „Acum nu numai că vorbim aceeași limbă, dar am trecut prin experiențe în care am testat totul, am făcut totul. Am lucrat cu cele mai nebunești camere pe care ni le-am putut imagina, am filmat în cele mai ciudate locații.”

Vorbim dintr-o cameră verde din Savannah, Georgia, unde van Hoytema tocmai a fost premiat în cadrul Festivalului de Film SCAD Savannah. Aceasta nu va fi singura sa escală de premiere din acest sezon. 2017’s Dunkirk i-a adus lui van Hoytema prima nominalizare la Oscar, iar de atunci cineastul și-a consolidat și mai mult reputația de forță majoră în domeniu, prin munca sa recentă cu filme precum Jordan Peele (Nu există) și James Gray (Ad Astra). Oppenheimer pare acum pregătit să îl ducă pe van Hoytema până la capăt, un punct culminant pentru ambițiosul său proiect în curs de desfășurare cu Nolan, care vizează extinderea posibilităților cinematografiei teatrale într-o epocă în care însăși această formă se simte amenințată. „De ani de zile, Chris luptă pentru această cauză de a oferi ceea ce, după părerea lui, este cea mai bună experiență cinematografică posibilă, iar eu am fost alături de el în această căutare”, spune el. „Auzi voci venind din alte colțuri, oameni care spun: ‘Nu așa vor oamenii să mai vadă filme. Nu așa se mai filmează filmele’. În acest sens – acest film, da, a fost o justificare”.

Van Hoytema la cea de-a 26-a ediție a Festivalului de Film SCAD Savannah.

Dia Dipasupil/Getty Images

Succesul lui Oppenheimer vorbește de la sine: o dramă artistică de trei ore despre omul din spatele bombei atomice a obținut aproape un miliard de dolari în întreaga lume și este deja filmul biografic cu cele mai mari încasări din istoria cinematografiei. Dacă vânzarea pentru marele ecran din ultima vreme a fost legată în special de spectacol și de anvergura vizuală, atunci ai putea spune că abordarea lui van Hoytema, axată pe personaje, a acestui film este riscantă chiar și după propriile standarde îndrăznețe. „Felul în care oamenii reacționează întotdeauna [to Nolan’s films] are foarte mult de-a face cu scara grandioasă a filmului – cadrele largi”, spune van Hoytema. „Dar, în acest film anume, ne-am întors cu adevărat spre interior.”

El își descrie munca ca fiind una de a afla cum să intre cinematografic în mintea cerebrală, tăcută și profund conflictuală a protagonistului său. Acest lucru a însemnat aplicarea macrofotografiei, sau accentul vizual pus pe obiecte mici, la conceptul de fizică cuantică. „Camera de filmat este capabilă să capteze atât de multă subtilitate și atât de multe nuanțe”, spune van Hoytema. „Dar cu macrofotografia, asta a fost ceva foarte nou pentru mine – vreau să spun că nu am mai putut face niciodată fotografii macro pe un IMAX în acest mod.” Apoi, mai este și chestiunea de a împinge acele camere IMAX la câțiva centimetri, poate chiar centimetri de fețele actorilor. „Acest lucru este extrem de intimidant pentru actori”, spune van Hoytema. „Dar, ca spectator, chiar poți simți apropierea unei camere de subiect. S-ar putea să nu poți pune degetul pe ceea ce este exact, dar orice spectator de film înțelege intuitiv dacă o cameră este foarte departe sau dacă camera este foarte aproape.”

IMAX nu este cunoscut pentru ușurința sa. Van Hoytema știe că utilizarea lui, de la un moment la altul, poate părea stângace, greoaie și inutil de intensivă. Îi aude pe colegii săi cum desconsideră tehnologia în favoarea metodelor mai ușoare și mai meschine disponibile prin intermediul echipamentelor moderne. În oglinda retrovizoare, van Hoytema le zâmbește celor care se opun pentru ceea ce Oppenheimer a reușit – atât din punct de vedere artistic, cât și comercial. „Uneori trebuie să devii puțin nepractic”, spune el. „Uneori trebuie să faci lucrurile un pic mai dificile pentru tine însuți”. Această atitudine reflectă atitudinea generală a lui van Hoytema față de starea lansărilor în cinematografe. După cum spune el: „Nu este vorba de a face filme frumoase care poate că arată puțin mai puțin frumoase aici sau puțin mai frumoase acolo.” Scopul său este de a imersa publicul – și de a găsi cea mai bună, mai inovatoare și mai surprinzătoare modalitate de a face acest lucru.

Van Hoytema cu Nolan, Murphy și alții Oppenheimer echipaj.

Melinda Sue Gordon/Universal Pictures

Sursa: www.vanityfair.com

Citește și
Spune ce crezi