De câțiva ani încoace, Vanity Fair a încheiat anul adunând o listă a performanțelor noastre preferate – de la staruri din filme și de la televiziune, da, dar și de la actori de pe Broadway, vedete ale rețelelor de socializare și artiști în devenire care au talentul de a face orice platformă să pară o scenă. În acest an, am lărgit aria de căutare pentru a include și câteva obiecte inanimate indelebile (pentru că este nostru listă, la naiba!). În principal, însă, acesta este un loc în care să sărbătorim ființele umane pe care nu ne-am putut opri să le urmărim și să vorbim despre ele în 2024 – fie că au apărut în filme demne de Oscar sau doar au continuat să apară pe TikTok-urile noastre.
Cole Escola, Oh, Mary!
Poate cel mai tare bilet din această toamnă pe Broadway a fost o comedie absurdă transferată în centrul orașului despre soția amețită a celui de-al 16-lea președinte, Mary Todd Lincoln. A trecut mult timp de când ceva atât de ciudat, atât de neașteptat, a luat cu asalt Calea Albă. Asta se datorează în mare parte scriitorului-star Cole Escola, de mult timp o prezență apreciată a scenei de comedie alternativă din New York, care se bucură acum de un succes bine meritat în rândul publicului larg – exclusiv în termenii lor. În rolul lui Mary Todd – o aspirantă la statutul de vedetă de cabaret, vanitoasă și îmbuibată de băutură – Escola este o adevărată pacoste, atât detestabilă, cât și ciudat de adorabilă. În interpretarea lor verbală și fizică agilă, Escola este exaltantă, oferind o doză de energie nebună unei industrii care are nevoie de ea. –Richard Lawson
Marianne Jean-Baptiste, Adevăruri dure
Marianne Jean-Baptiste‘s performance in Mike Leigh‘s Adevăruri dure este atât de bună încât mi-ar fi greu să aleg o replică preferată, deoarece ea aruncă o serie nesfârșită de insulte meschine cu o plăcere atât de angajată și de scandaloasă. (Un favorit personal? Când admonestează ținuta unui copil mic: „Pentru ce are un copil buzunare?”) Este, de asemenea, atât de bun încât mi s-a părut imposibil să scap de actul final al filmului, în care Pansy a lui Jean-Baptiste, o londoneză zgomotoasă și mizerabilă care trăiește cu soțul ei liniștit și cu fiul ei și mai liniștit, se confruntă cu realitatea izolării ei amare de restul lumii. Tragicomedia este un ton greu de atins pentru oricine, dar miracolul operei lui Jean-Baptiste este că nu simți niciodată atracția în nicio direcție. Ea este o revoltă și este sfâșietoare – în concert, fiecare cadru cu ea este uluitor. Aceasta este cea mai expansivă interpretare umană pe ecran pe care am văzut-o în ultimii ani. –David Canfield
Timothée Chalamet, Un necunoscut complet
În săptămânile (și poate anii) care au precedat Un necunoscut completa existat o mulțime de îngrijorări cu privire la film din partea Bob Dylan fani. Ar putea regizorul James Mangold să facă un film care să-i facă dreptate muzicianului iconic? Mai important, ar putea Timothée Chalamet să-l portretizeze convingător? Dar când filmul a fost în sfârșit dezvăluit, aceste temeri au fost înlăturate în primul moment în care l-am văzut pe Chalamet interpretându-l pe Dylan. Mangold face alegerea inteligentă de a surprinde acel prim număr într-un plan lung și larg, dovedind că actorul cântă și cântă cu adevărat la chitară. Scena este fascinantă și inspirată: Chalamet captează cumva vocea și manierele lui Dylan, în timp ce își însușește cântecul. Și situația devine din ce în ce mai bună pe măsură ce Chalamet se transformă pe parcursul filmului, la fel cum a făcut și Dylan odată cu creșterea notorietății sale. După cum știm acum, Chalamet a petrecut cinci ani învățând să cânte și să cânte ca Dylan; pe parcurs, el a descoperit și cum să capteze mult mai mult din spiritul enigmatic al muzicianului. Chalamet și-a dovedit calitățile de nenumărate ori cu fiecare rol nou pe care și l-a asumat, iar cu Un necunoscut complet, se consolidează ca unul dintre cei mai talentați și interesanți actori ai generației sale. –Rebecca Ford
Clarence „Divine Eye” Maclin, Sing Sing
Cuvântul autenticitate se vehiculează mult atunci când se descriu performanțe deosebite – dar poate că niciun artist nu a oferit o performanță mai autentică în acest an decât Clarence „Divine Eye” Maclin în Sing Sing, Greg Kwedaro privire plină de compasiune și emoție asupra programului de reabilitare prin artă de la Sing Sing Correctional Facility. Interpretând o versiune mai tânără și fictivă a lui însuși într-o poveste pe care a creat-o singur, Maclin aduce fiecare parte a celor 17 ani pe care i-a petrecut încarcerat la închisoarea de maximă securitate din New York la Sing Sing. El se bazează pe această fundație pentru o performanță care este în același timp moale și ascuțită, un exterior dur care maschează un farmec și o căldură incontestabile. Jucând alături de cea mai bună din carieră Colman Domingo, Nominalizat la Oscar Paul Raci, și un grup de foști deținuți, Maclin strălucește în rolul unui deținut împietrit care este forțat să se lupte cu demonii săi atunci când i se oferă ocazia de a urca în centrul scenei, de a-și dezvălui sufletul și, eventual, de a-și vindeca rănile prin puterea de transformare a teatrului. Munca nuanțată și vulnerabilă a lui Maclin este dovada că un talent imens poate fi găsit și cultivat oriunde. Într-un cuvânt, el este divin. –Chris Murphy
Guy Pearce, Brutalistul
Atât de mult de Brutalistul balamale pe Guy Pearce‘s performance that it’s hard to imagine how director Brady Corbet ar fi putut face filmul să funcționeze fără ea. Pe parcursul acestui film de trei ore și jumătate, publicul nu este niciodată sigur dacă Harrison Lee Van Buren al lui Pearce este un admirator real al arhitectului László Tóth, interpretat de Adrien Brody, sau doar se folosește de Tóth pentru a obține ceva influență în eșaloanele superioare ale societății americane. Uneori, Pearce îl joacă pe Van Buren ca pe un drogat; alteori, este destul de perspicace. Când filmul intră în actul final exploziv, intențiile lui Van Buren devin clare, iar Pearce îi dă rolului și mai multă dimensiune. Există multe interpretări grozave în acest an, dar acest rol poate că a fost cel mai dificil de executat. Fără nuanțele pe care Pearce le oferă, Brutalistul s-ar prăbuși. –John Ross
Fiicele, Cele trei fiice ale sale
O problemă când faci parte dintr-un ansamblu grozav este că nimeni nu știe pe care dintre voi să îl nominalizeze pentru premii. Aceasta poate fi problema cu care se confruntă Carrie Coon, Natasha Lyonne, și Elizabeth Olsen, care sunt toți atât de buni în Azazel Jacobs‘s bleary, drama de familie intimă că se anulează reciproc. În rolul celor trei surori care așteaptă moartea tatălui lor în apartamentul său strâmt din Manhattan, Coon, Lyonne și Olsen sunt palpabil de umane: înțepătoare și fierbinți la atingere, suferind de resentimente și regrete. Ei lucrează într-o armonie seducătoare, ducând filmul până la deznodământul său cutremurător, dar și reconfortant. Poate că ar putea face totul din nou pe scenă anul viitor. –R.L.
Andrew Scott, Ripley
Andrew Scottîn serialul Netflix Ripley este atât de sălbatic diferit de Matt Damon‘s în Talentatul domn Ripley încât este greu să-ți imaginezi că joacă același personaj. Ripley al lui Damon se luptă constant cu identitatea și sexualitatea sa; Ripley al lui Scott, însă, este prea ocupat să fie un sociopat pentru a acorda prea multă atenție id-ului său. Rolul are o mare încărcătură fizică, în special atunci când Ripley al lui Scott îl ucide pe Dickie Greenleaf într-o secvență care se întinde pe mai multe scene, punându-l pe Scott aproape să se înece și să care obiecte uriașe pe o plajă pustie pentru a-și acoperi crima. Până la sfârșitul acelui episod, Scott arată epuizat fizic de munca grea de a comite o crimă – dar Ripley al său este atât de lipsit de moralitate încât găsește și minunate nuanțe de umor negru în rol. Dacă Tom Ripley devine un rol Hamlet-esque pe care actorii continuă să-l interpreteze în moduri noi de-a lungul generațiilor, versiunea lui Scott ar putea fi considerată cea mai rea. Delicioasă! –J.R.
Naomi Scott, Zâmbește 2
Conceptul de Zâmbetul filmele sunt un pic prostești: un demon te înnebunește până când te sinucizi în fața altcuiva în timp ce zâmbești la el, transmițându-i astfel blestemul. Dar Naomi Scott, care a izbucnit în filmul live-action Aladdin remake-ul de acum câțiva ani, reușește să facă totul să pară destul de serios. În rolul unei vedete pop afectată brusc de viziuni oribile, Scott adaugă o profunzime angoasată unui rol de regină a țipetelor, convingând publicul de destinul ei existențial. Ea pune „elevate” în „elevated horror”. –R.L.
Leo Woodall, O zi
Aceia dintre noi care l-au întâlnit pentru prima dată pe actorul britanic Leo Woodall ca un hunk amenințător în sezonul doi din The White Lotus poate că nu s-ar fi așteptat că este capabil de ceva atât de dulce, sensibil și fluid precum interpretarea sa în miniseria adaptată de Netflix a îndrăgitului roman cu același nume. Și totuși, Woodall este acolo, dând o textură și detalii atât de emoționante portretului său de băiat bogat răsfățat care se luptă să se găsească pe sine în decursul mai multor ani. Da, Woodall este ușor de privit, dar găsește și modalități pătrunzătoare de a juca această frumusețe. Este o performanță plină de trup și gândire, care prevestește multe lucruri minunate pentru un actor în devenire. –R.L.
RaMell Ross, Nickel Boys
Un film despre încercările și tribulațiile a doi băieți de culoare de la o școală de corecție din Florida, filmat din perspective schimbătoare la persoana întâi, ar putea părea mai degrabă un truc decât o idee grozavă. Dar în regia RaMell Ross‘s incredibil de capabile mâini, este nimic mai puțin de uluitoare. Adaptarea sa a Colson Whiteheadromanul lui Colson Whitehead, câștigător al Premiului Pulitzer, rupe cu multe dintre convențiile și noțiunile moderne ale filmului, punându-și publicul în pielea tânărului Elwood Curtis (Ethan Herisse), un elev promițător trimis pe nedrept la abuziva Academie Nickel. Acolo, el se împrietenește cu Turner (câștigătorul premiului Gotham Brandon Wilson). Filmat de directorul de imagine câștigător al premiului NYFCC Jomo Fray, schimbarea punctului de vedere în Nickel Boys este incredibil de visceral. Nu numai că vezi fiecare moment desfășurându-se, dar simți sunt prezenți, implicați, cufundați în el. În plus, imaginile de arhivă pe care Ross le intercalează în mod unic de-a lungul filmului, care descriu totul, de la petrecerile aniversare ale copiilor negri la aterizarea pe Lună a navei Apollo 11 și până la clipuri din filmele lui Sidney Poitier, se îmbină pentru a crea un film complet captivant, inventiv artistic și adesea devastator. În timp ce toate interpretările sunt impresionante, atingerea abilă și îndrăzneață a lui Ross în spatele camerei amintește publicului că regia este o artă. –C.M.
Nicola Coughlan, Bridgerton și Big Mood
Ea a trăit în mare parte în umbra sezoanelor unu și doi, dar sprințara Penelope a lui Coughlan s-a simțit întotdeauna ca inima bătătoare a Bridgerton-personificare a celor doi piloni ai serialului: romantismul răsuflat și scandalul ispititor. În BridgertonCoughlan strălucește în rolul debutantei subestimate, devenită editorialistă de bârfe sub acoperire, care în sfârșit are parte de o zi de glorie alături de Luke Newton‘s Colin. Colegul ei Bridgerton stea Jonathan Bailey a primit aplauze pe bună dreptate pentru că a reușit să filmeze serialul în timp ce făcea și alte două proiecte de profil înalt – dar și Coughlan a făcut jonglerii, petrecându-și ultimele trei săptămâni pe Bridgerton conduce, de asemenea, comedia neagră Big Mood. Acolo, ea o interpretează cu abilitate pe Maggie, o scriitoare diagnosticată cu tulburare bipolară severă. Maggie și Penelope sunt „chalk and cheese” – un idiom britanic obraznic pentru opusele polare – după cum a spus Coughlan Vanity Fair, și sunt o mostră interesantă a ceea ce este posibil de la o interpretă aflată în vârful jocului ei. –Savannah Walsh
Carter Trozzolo, Fundul meu bătrân
Megan Park‘s încântător de ciudat coming-of-age poveste, Fundul meu bătrân-unul dintre cele mai bune filme ale anului-staruri Maisy Stella în rolul lui Elliott, care, după o excursie la ciuperci în ziua în care împlinește 18 ani, se întâlnește cu ea însăși în vârstă de 39 de ani (interpretată de o Aubrey Plaza). Când primește un avertisment de rău augur cu privire la viitorul ei, Elliott este forțată să se gândească la viața ei de acasă înainte de a pleca la facultate. Sunt multe de iubit aici, dar pe mine m-a impresionat în special Saoirse Ronan-obsedat de fratele mai mic, Spencer, jucat cu farmec strălucitor de noul venit canadian Carter Trozzolo. În primul său film, Trozzolo se descurcă de minune în fața colegilor de distribuție mai în vârstă, dând dovadă de un simț al comediei natural și de o tandrețe aparte. Fie că îi construiește un altar actorului nominalizat la Oscar, fie că se îmbrățișează cu sora sa pentru a viziona filmul său preferat, Greta Gerwig‘s Micile femei, Tânărul actor este un spărgător de scene. Mai mult Trozzolo în 2025, vă rog! –Daniela Tijerina
Zendaya, Provocatori
De la Dune: Partea a doua la Provocatori la look-urile din turneele de presă care au însoțit fiecare film, 2024 a fost Zendaya‘s year. Dar ea a făcut cele mai mari valuri în Luca Guadagninoprecum și în multe, multe meme-uri. Cele mai bune provin din scena pivotală în care Tashi Duncan a lui Zendaya îi dă Josh O’Connor‘s Patrick Zweig o discuție bine meritată, făcând o expresie pe care multe femei (în special femeile negre, și în special femeile negre din acest an) o cunosc prea bine. Zendaya știe un lucru sau două despre ceea ce este ca pentru a merge virale – și din fericire, se pare că Euphoria vedeta are simțul umorului în această privință. În interviul ei pentru ediția din acest an a Vanity Fair Hollywood Issue, ea a împărtășit că apreciază faptul că chipul ei este folosit pentru bine: „Oamenii fac cele mai amuzante capturi de ecran cu mine. Nu mă pot abține…. Dacă aduce bucurie oamenilor, atunci îmi place. Screenshot departe.” –Burake Teshome
Jacob Anderson, Interviu cu vampirul
Interviu cu vampirul își iubește melodrama învolburată și transpirată și tinde să le ceară actorilor săi să se dea mari – nu trece niciun episod fără o combinație de țipete, plâns și supturi de sânge flamboaiante. Distribuția s-a dovedit mai mult decât potrivită, dar rolul principal Jacob Anderson a îmbrățișat în special gama emoțională maiestuoasă care i se cerea în cel de-al doilea sezon al serialului. Interpretând două versiuni ale lui Louis de Pointe du Lac – la aproximativ un secol distanță – Game of Thrones a situat vampirul nostru titular în stări grele de dorință, durere și furie. Sezonul a culminat cu o reuniune romantică uimitoare cu partenerul Sam Reid, cu performanțe atât de explozive încât scena probabil nu a nevoie să aibă loc în mijlocul unui uragan la propriu. Dar, în cazul acestui spectacol, este de așteptat și de îmbrățișat un plus. Acest lucru este valabil mai ales pentru performanța tur de forță a lui Anderson. –David Canfield
Jessica Gunning, Bebeluș ren
Bebeluș ren a avut premiera pe Netflix în aprilie; în decurs de o săptămână, lumea s-a dedicat găsirii adevăratei Martha Scott. Martha, interpretată de Jessica Gunning în creator-scriitor Richard Gaddeste hărțuitoarea personajului lui Gadd. Este gălăgioasă, obsesivă, depresivă, violentă, amuzantă și nu are o singură notă. Uneori, la fel ca Donny al lui Gadd, ne pare rău pentru ea. Alteori, este terifiantă. Este o interpretare minunată, câștigătoare a premiului Emmy, deși nu și dacă întrebi Fiona Harvey-care a ieșit la iveală la câteva săptămâni după Bebeluș renpentru a susține că personajul a fost inspirat de ea. Pe Piers MorganHarvey a negat multe dintre acuzațiile formulate de Gadd. Totuși, imediat după ce o auzi pe Harvey vorbind, rămâi uimit de cât de mult seamănă cu Gunning-as-Martha. Este straniu. Pe rețelele de socializare, înregistrările audio din emisiune s-au transformat în meme-uri virale; la fel, un monolog întreg din interviul lui Harvey a fost preluat și transformat în meme. Chiar și cu cele două alături, este greu să faci diferența între ele. Atât de convingător este Gunning. Sau cât de convingătoare este Harvey ca… ea însăși? Se va ridica adevărata Martha Scott, vă rog? –J.R.
Phaedra Parks, Trădătorii
Vă puteți imagina expresia de pe fețele editorilor acestei emisiuni când au ajuns să vadă Real Housewives din Atlanta vedetă Phaedra Parks întoarce-te la dweeby Peter Weber și declara: „Acest lucru nu este The Bachelor, și nu trebuie să te pup în fund pentru un trandafir”? Chiar și ceilalți concurenți din sală, toți vedete de reality show, nu s-au putut abține să nu chițăie de încântare. Peacock a luat acasă un Emmy pentru al doilea sezon al The Traitors în mare parte datorită lui Parks, care a oferit moment viral după moment viral. O modalitate de a face Emmy-urile mai puțin plictisitoare (sunt plictisitoare!) ar fi să recompenseze în sfârșit chiar vedetele de reality show. Cât de amuzant ar fi să-l vedem pe Parks acceptând un Emmy pentru cea mai bună prestație într-un reality show de competiție? –J.R.
Mary M. Cosby, The Real Housewives of Salt Lake City
Când Cosby a fost prezentat în ceea ce a devenit cel mai consistent gospodine franciza, Bravo a început cu faptul că ea s-a căsătorit cu bunicul ei vitreg – la cererea pe moarte a bunicii sale, Cosby a fost rapid să noteze. Au urmat câteva sezoane dificile. Cosby a lansat replici imprevizibile și brutale, declarând că o colegă Housewife mirosea „a spital” și că o alta părea „consangvinizată”. Dar până în sezonul trei, șmecheria de fată rea a lui Cosby a devenit prea întunecată pentru a mai fi delicioasă. După o pauză foarte necesară, ea s-a distanțat cu înțelepciune de titlul ei de primă doamnă a unei biserici penticostale și a investit în niște prietenii autentice. Când Cosby a fost readusă ca membru cu normă întreagă al distribuției în cel mai recent sezon al serialului, a fost o revenire completă la formă. Este la fel de excentrică ca întotdeauna – intrarea ei târzie și involuntară în centrul bat mitzvah-ului lui Meredith este o imagine unică – dar și complet vulnerabilă. Numai Cosby putea găsi un moment de lejeritate într-o scenă puternică despre fiul ei Robert Jr.‘s problema abuzului de substanțe. „Cred că te iubesc mai mult decât pe tata”, îi spune ea cu un zâmbet înlăcrimat. „Să nu-i spui niciodată tatei că am spus asta!” A fost prima dată în tot sezonul când m-am gândit la soțul lui Cosby. –S.W.
Sabrina Carpenter, Oriunde
Sabrina Carpenter poate fi Short n’ Sweet, dar în 2024 superstarul pop era mai mare decât viața. După ce a muncit din greu ca vedetă Disney, Carpenter a atins un maxim istoric cu debutul single-urilor de succes „Espresso” și „Please Please Please Please”, urmate de lansarea celui de-al șaselea album de studio, cel mai bine vândut. Spectacolele sale live, mai mult decât sexy, au fost o completare perfectă, impregnate de aluzii la sfârșitul unor melodii precum „Nonsense” și de expresii mai directe în melodii precum „Juno”. Unii pe rețelele de socializare s-au simțit jigniți de stilul ei sexy și ironic (nu mai vrea nimeni să se distreze?), dar, după cum a declarat ea VF la începutul acestui an, ea nu ia nimic din toate acestea prea în serios. Carpenter jură că este „o cantitate foarte normală de excitare”. –B.T.
Pălăriile, Conclav
Edward Bergerîncepe cu un giulgiu care este pus pe fața bătrânului papă – și de acolo, pălăria pur și simplu nu nu încetează. Acest film este pur și simplu o sărbătoare a podoabei, de la simpaticele baschete roșii pe care cardinalii le poartă în timp ce deliberează – știu că au un nume oficial, dar îndrăznesc să numesc aceste accesorii yarmulkes catolice – la mitrele înalte și mândre pe care le poartă în timpul momentelor mai ceremoniale, la micile obiceiuri șic (foarte pudice, foarte atente) care le împodobesc pe călugărițe – conduse, desigur, de fashion icon-ul Isabella Rossellini-care complotează în liniște în timp ce servesc grupul. Sunt 108 bărbați care își dispută puterea în acest film, iar fiecare dintre ei este îmbrăcat fabulos. Cine are nevoie de videoclipul „Feather” al Sabrinei Carpenter când avem Conclav? –Hillary Busis
Chappell Roan, țipă la fotografi
Acesta a fost anul Chappell Roan a introdus un nou truc pentru Ghidul Divei pentru Divahood: țipând la fotografi în timp ce fiind fotografiată pe covorul roșu. Sigur, celebritățile au mai țipat la paparazzi. Dar Roan duce acest comportament de divă în locuri noi, revoluționare. Să pozeze pe covorul roșu – îmbrăcată într-un costum de Ioana d’Arc – întorcându-se cu spatele la aparatul de fotografiat și apoi întorcându-se pentru a țipa la un fotograf fără nume („Tu să taci naibii din gură! Nu eu, târfă!”)? A făcut știri internaționale. A făcut covoarele roșii din nou relevante! Roan și-a perfecționat și mai mult meseria la premiera filmului Olivia Rodrigo film de concert, confruntând un fotograf care ar fi fost nepoliticos cu Roan la o petrecere Grammy. Bineînțeles, comportamentul de divă funcționează doar dacă un artist are talentul să îl susțină – iar Roan are cu siguranță acest talent. Ea și-a încheiat incredibilul an de succes cu o performanță pe SNL care i-a cimentat statutul de care fată, în special cu interpretarea ei a piesei „Pink Pony Club”. Modul în care privirea ei a găsit camera de filmat de-a lungul cântecului a fost abil, dar fără efort. La ce se va gândi Roan în continuare? –J.R.
Jennifer Lopez și Ben Affleck, Cea mai mare poveste de dragoste povestită vreodată
Cine altcineva decât Jennifer Lopez s-ar autofinanța și ar lansa nu una, ci două proiecte centrate pe traseul ei de relații eșuate – în ciuda eforturilor tuturor de a o opri? Soțul de atunci al lui Lopez, Ben Affleck, îi pune chiar această întrebare într-unul dintre aceste filme, un documentar în mare parte despre căsnicia lor numit Cea mai mare poveste de dragoste povestită vreodată. „Am găsit într-adevăr frumusețea, poezia și ironia în faptul că este cea mai mare poveste de dragoste care nu a fost niciodată spusă”, spune el în documentar. „Dacă înregistrezi un disc despre asta, mi se pare ca și cum ai spune-o.” Privirile filmului asupra celei de-a doua șanse a lui Lopez și Affleck constituie un studiu de caz convingător al luptei dintre public și personal. Există momente de Victoria și David Beckham-esque banter, ca atunci când Affleck pokes fun la Lopez pentru a face ea mai tânără în celălalt film, ficționalizat This Is Me…Now, sau când cei doi își amintesc de eșecul lor din 2003, Gigli. Dar, având în vedere că cuplul s-a despărțit în mod public la aproximativ șase luni de la lansarea documentarului, aceasta servește, de asemenea, drept dovadă a îngrijorării Jane Fonda se exprimă în filmul însuși: „Se simte prea mult ca și cum ai încerca să dovedești ceva în loc să trăiești.” –S.W.
Cynthia Erivo și Ariana Grande, cele Wicked Turneu de presă
Ambele Cynthia Erivo și Ariana Grande oferă performanțe demne de premiu ca dușmani ai vrăjitoarelor cu burtă devenite prietene ale vrăjitoarelor cu burtă în Wicked, Jon M. Chu‘s adaptarea epică a îndrăgitului musical de pe Broadway. Și având în vedere talentele lor bine documentate ca interpreți, acest lucru nu ar putea fi o surpriză. Ceea ce nu ne-am așteptat neapărat a fost modul în care perechea va prelua complet conversația culturală în această toamnă cu turneul lor de presă nebunesc, emoționant, fascinant la nesfârșit. Plâng mult? Absolut. Se iubesc? Se pare că da. A înțeles cineva ce se întâmpla în timpul infamului moment „holding space”? Se pare că nu. Cu toate acestea, Rău și Wicked au oferit peisajului nostru de divertisment din ce în ce mai fracturat un moment rar de monocultură. Lumea nu s-a putut abține să nu le vadă pe aceste femei cum fac teatru 100% din timp și, ca urmare, să creeze turneul de presă al vieții lor. Păstrăm spațiu (pe această listă) pentru asta. –C.M.
Cărțile, Wicked
Înregistrarea istoriei și răspândirea cunoștințelor sunt minunate, dar 2024 este anul în care cărțile și-au găsit în sfârșit adevăratul scop: să fie călcate în picioare de Jonathan Bailey. În Wicked (prima parte!), Prințul Fiyero al lui Bailey, codat pansexual, se pare că nu poate vedea o carte fără ca dulcele său creier să șuieră, Mai bine ai călca pe asta, sau Regele Tata Fără Nume îți va lua alocația. El le calcă în picioare, le trântește cu cizmele lui mici și obraznice și chiar își croiește drum spre glorie pe paginile lor întinse fără voie. În rolul lui Glinda, Ariana Grande le folosește, de asemenea, cu un mare efect de flirt, iar Elphaba a lui Cynthia Erivo folosește unul în formă de prostie pentru o personalizare de mamifer. Dar nimic nu le poate eclipsa pe aceste vedete pulpice ale secvenței „Dansând prin viață”, literalmente cea mai bună interpretare secundară a anului. Crăpați coloana vertebrală, bunule domn. –Kase Wickman
Tina Fey, Las Culturistas
Replay-uri de 30 Rock poate fi constantă în această casă, dar încă nu mi-am dat seama cât de mult am pierdut Tina Fey din ultima vreme până la apariția ei virală pe Las Culturistas podcast cu Bowen Yang și Matt Rogers. The Saturday Night Live și-a încheiat invitația cu un sfat de neuitat pentru Yang, actualul membru al distribuției, pe măsură ce crește în faimă. „Bowen Yang își dă adevăratele păreri despre filme în acest podcast – regret să vă informez că sunteți prea faimos acum, domnule”, a spus ea, Yang înroșindu-se simultan în agonie și încântare. „Aveți o problemă cu Saltburn? Shh. Liniște de lux”. Întregul monolog a fost un comentariu magistral înșirat, observat cu măiestrie, despre starea celebrității emergente în jurul anului 2024, un memento al faptului că nimeni nu poate lua pulsul cultural mai bine decât Fey. Teza sa se reduce la cinci cuvinte devastator de sincere: „Autenticitatea este periculoasă și costisitoare”. –D.C.
Sursa: www.vanityfair.com
