Un prieten scenarist mi-a povestit odată despre un tânăr asistent căruia șeful său i-a înmânat un scenariu și i-a spus să îl ducă în celălalt capăt al orașului, la Bel Air, la reședința unuia dintre cei mai celebri regizori din lume. A urcat pe aleea lungă, a trecut pe lângă grădinile îngrijite, înainte de a-i înmâna scenariul. În timp ce regizorul îl inspecta, asistentul a spus nervos: „Trebuie să recunosc, casa dumneavoastră este pur și simplu incredibilă”. Fără să sară o clipă, regizorul a ripostat: „Da, ei bine, nimeni care locuiește în ea nu este fericit” și a trântit ușa. „Probabil pentru că lucrează la Hollywood”.
Unul dintre motivele pentru care această industrie este mult mai împovărătoare decât alte domenii creative este că este atât de scump să faci orice. Potrivit producătorilor și studiourilor cu care am vorbit, bugetele emisiunilor TV variază acum între 6 și 25 de milioane de dolari pe episod, fără a include costurile de marketing. În prezent, realizarea majorității filmelor mainstream costă între 100 și 250 de milioane de dolari. Cu ani în urmă, puteai face un blockbuster cu o fracțiune din această sumă. Primul Top Gun (1986) a costat 15 milioane de dolari. Continuarea din 2022 a costat 170 de milioane de dolari.
Dar toate acestea sunt pe cale să se schimbe din cauza inteligenței artificiale. Luna trecută, OpenAI a anunțat Sora, care poate prelua text și îl poate transforma în videoclipuri uimitor de realiste, în același mod în care alte produse ale companiei, cum ar fi ChatGPT, pot face acest lucru cu text-în-text, sau Dall-E cu text-imagini. La câteva zile după anunțarea lui Sora, mogulul media Tyler Perry a declarat că oprește o extindere de 800 de milioane de dolari a studiourilor sale de film și televiziune din Atlanta. „Am primit vești în ultimul an sau cam așa ceva despre acest lucru, dar nu am avut nicio idee până când nu am văzut recent demonstrațiile despre ceea ce este capabil să facă”, a declarat Perry pentru The Hollywood Reporter. „Este șocant pentru mine.” (Perry a recunoscut în același interviu că a folosit inteligența artificială în două filme viitoare).
Există, de asemenea, platforme precum Pika, Runway și VideoPoet, realizate de Google, care oferă un software AI text-to-video concurent care poate crea clipuri scurte în orice stil doriți. Aceste tehnologii pot realiza videoclipuri din text sau imagini, luând o imagine statică și animând-o într-un mod care o face să pară o scenă dintr-o producție de 170 de milioane de dolari. Pentru a vedea cât de rapid se întâmplă aceste progrese, aruncați o privire pe caseta demo a Wonder Studio, o companie de efecte speciale cu inteligență artificială care folosește funcția drag-and-drop pentru a transforma un actor, de exemplu, într-un robot sau un extraterestru.
Nu doar efectele vizuale pot fi realizate cu ajutorul algoritmilor drag-and-drop. Este vorba despre orice. LLM-urile doar text, cum ar fi Squibler, Jasper și ChatGPT, pot scrie deja scripturi mediocre. Același lucru este valabil și pentru start-up-urile care vă permit să creați coloana sonoră a unui film folosind o filarmonică completă de alămuri, suflători, percuție și corzi. Apoi, există platformele de editare cu inteligență artificială care pot pune totul cap la cap. Toate acestea lasă să se întrevadă un viitor nu foarte îndepărtat în care un film sau un serial TV ar putea fi realizat de o singură persoană, deși, din păcate, acea persoană nu ar fi Mike White.
În timp ce majoritatea oamenilor care lucrează la Hollywood – fără îndoială, inclusiv cei 90% care se luptă deja să își câștige existența – nu consideră aceste evoluții ca fiind de dorit, există o parte a oamenilor care le văd ca pe un adaos inevitabil la povești, cel puțin într-o zi. „Creatorii din toate domeniile vor trebui să privească acest lucru ca pe o oportunitate profundă. Ei vor putea colabora cu o forță care poate să cerne fiecare grăunte de capital cultural de pe planetă și să traverseze întregul regat al istoriei în mai puțin timp decât este nevoie pentru a turna o ceașcă de cafea”, spune Allan Loeb, un scenarist care scrie în prezent un roman despre IA creativă la Hollywood. „Cele 10.000 de ore ale ucenicului vor deveni opt secunde”.
Lăsând la o parte problemele foarte disputate legate de drepturile de autor, Hollywood-ul este pe cale să experimenteze o perturbare similară cu ceea ce s-a întâmplat acum mai bine de două decenii în industria muzicală, unde o persoană avea nevoie de acces la un studio de înregistrări exorbitant de scump pentru a realiza un singur cântec (ca să nu mai vorbim de agenți, manageri și contracte de distribuție), până când MP3-ul și software-ul ieftin au permis artiștilor precum Justin Bieber (care a fost descoperit pe YouTube) și Billie Eilish (care a fost descoperită pe SoundCloud) subminează canalele obișnuite ale starurilor muzicale. În prezent, între 25.000 și 100.000 de melodii noi sunt încărcate la fiecare 24 de ore pe Spotify, majoritatea fiind făcute, probabil, de oameni în dormitoarele lor. Puteți ghici la fel de bine ca și mine câte dintre aceste melodii sunt bune sau câți oameni le ascultă cu adevărat. Dar imaginați-vă că atunci când oricine își poate crea propriile Oppenheimer-care ar putea trece drept produsul unui mare studio.
„Oferind tuturor acces la instrumente de inteligență artificială care vor permite persoanelor fizice să realizeze filme, muzică, animații și multe altele, vom deschide aceste medii unor populații întregi de oameni care, altfel, nu ar avea niciodată posibilitatea de a-și spune povestea”, spune Mika Johnson, un cineast și documentarist care lucrează, de asemenea, în domeniul inteligenței artificiale. Problema este că orice explozie cambriană idealizată a accesului este aproape sigur că se va prăbuși pe sine. „Fiecare artist de pe planetă are un moment Wile E. Coyote”, spune Loeb. „Singurul meu sfat pentru ei este că s-ar putea să nu vrea să se uite în jos.”
Hollywood-ul este un oraș aflat într-o perpetuă criză existențială, mergând înapoi la trecerea de la filmele mute la cele vorbite în anii ’20, la sfârșitul sistemului de studiouri în anii ’40, la ascensiunea televiziunii în anii ’50. Ultimul deceniu a tras, împins și pălmuit Hollywood-ul în toate felurile posibile. Streamerii au distrus aceste modele de afaceri luxuriante, iar apoi COVID-19 a pus industria la pământ. Și chiar când era pe punctul de a fi unsă și pregătită să producă din nou conținut, WGA și SAG au intrat în grevă.
A existat o listă lungă de revendicări din partea sindicatelor, de la drepturi reziduale la date, dar în centrul luptei de anul trecut, sindicatele au vrut să se asigure că membrii lor nu vor fi înlocuiți de inteligența artificială. Studiourile au fost de acord să nu folosească IA în locul scenariștilor și al actorilor principali. Dar peste trei ani, când vor începe următoarele negocieri, tehnologiile video și de scriere AI ar putea fi de o mie de ori mai avansate și omniprezente, iar această bătălie va fi și mai greu de câștigat.
Mulți dintre cei cu care am vorbit și care lucrează în domeniul inteligenței artificiale spun, ca și Johnson, că scopul lor este de a democratiza creativitatea, făcând ca realizarea de filme și povestirea să fie la îndemâna oricui. Demo-ul menționat mai sus, lansat de Wonder Studio, care se mândrește cu un consiliu consultativ format din grei ai industriei precum Steven Spielberg și Joe Russo, subliniază modul în care instrumentele sale sunt menite să împuternicească artiștii, mai degrabă decât să îi înlocuiască. Și îmi imaginez că majoritatea scenariștilor, regizorilor, producătorilor, editorilor și directorilor de imagine nu cred că o mașină poate face ceea ce fac ei. Dar schimbarea se produce deja.
Sursa: www.vanityfair.com
