În timp ce majoritatea 5 septembrie‘s sunt bazate pe oameni reali, vedeta germană Leonie Benesch (Salonul profesorilor) a primit o pânză relativ albă. Tim Fehlbaumcare dramatizează criza ostaticilor de la Jocurile Olimpice de la Munchen din 1972, se concentrează în mare parte pe jurnaliștii de la ABC Sports care iau decizii rapide pentru a-și ghida emisiunea, iar Marianne Gebhardt, interpretată de Benesch, servește drept intermediar esențial. Traducătoare care vorbește fluent atât germana, cât și ebraica, Marianne se află pe o linie fină, deoarece informațiile și interpretările sale contribuie la determinarea traiectoriei reportajului. Pentru că a portretizat un personaj compozit, Benesch a putut să o creeze pe Marianne după propria sa imagine.
„M-am întâlnit cu o traducătoare și i-am cerut părerea despre ce fel de stare de spirit sau zonă se află atunci când ascultă cu o ureche și pronunță cuvinte pe care tocmai le-au auzit cu câteva secunde în urmă”, spune Benesch. Pentru o prezentare mai amplă a evenimentelor reale din film – în care 11 sportivi și antrenori israelieni au fost răpiți din Satul Olimpic, murind în cele din urmă după o încercare de salvare eșuată – Benesch a apelat la podcastul german Himmelfahrtskommando (în engleză, Misiune sinucigașă), în care jurnalistul Patrizia Schlosser îi ia interviuri tatălui ei, care era ofițer de poliție desemnat să salveze ostaticii. „Aflăm despre tot ceea ce se întâmplă din diferite [perspectives],” spune Benesch. „Autoritățile germane, poliția de pe teren. Ei chiar merg la Tel Aviv pentru a se întâlni cu văduva unuia [victim].”
La auzul acestui detaliu, Benesch’s 5 septembrie costar, Peter Sarsgaard, se întoarce spre ea și o întreabă: „Este podcast-ul în engleză?” Ea dă din cap râzând: „Trebuie să înveți germana”.
Pentru un proiect pe care l-au terminat de filmat cu mai bine de un an în urmă, distribuția din 5 septembrie rămân profund investiți în particularitățile poveștii și impactului filmului lor. Stând împreună într-o dimineață răcoroasă de la mijlocul lunii noiembrie în Los Angeles, ei descriu modul în care și-au abordat rolurile cu o cercetare vastă și empatie, o combinație cheie pentru o dramă care nu se simte niciodată ca o repovestire statică. Au avut la dispoziție foarte multe informații cu care să lucreze, dar știau că va exista un moment în care vor trebui să lase deoparte datele și să facă o muncă emoțională mai complexă, dramatizată.
Sarsgaard îl interpretează pe Roone Arledge, care a fost președinte al ABC Sports în 1972 și o figură extrem de importantă până la moartea sa în 2002. (A continuat să creeze seriale importante precum Nightline și 20/20.) În film, seara liniștită pe care o plănuia acasă se transformă într-o noapte albă atunci când rețeaua sa are șansa de a prezenta o știre majoră la nivel mondial. „Chiar am citit despre el, am știam despre el”, spune Sarsgaard. Dar cheia pentru a-l debloca pe Roone ca personaj a fost să privească dincolo de ceea ce a citit în cărți sau a văzut în scenariu.
„Avea această familie la care abia se face aluzie în poveste, dar el este tipul care vrea cu adevărat să fie cu familia sa – ceva cu care mă identific foarte mult”, spune Sarsgaard. „Când sunt la muncă, la fel ca el, nu mă gândesc prea mult la familia mea. Sunt o persoană foarte concentrată în acest sens – și asta am simțit la el. Trăiește un fel de viață dublă.”
În timp ce Roone supraveghează acoperirea evenimentului alături de șeful operațiunilor Marvin Bader (Ben Chaplin), el apelează la un administrator al camerei de control numit Geoffrey Mason (John Magaro) pentru a conduce emisiunea. Împreună, ei trec prin dileme etice și interferențe corporative, încercând în același timp să fie cât mai exacți și cât mai rapizi posibil – un preludiu la ciclul actual de știri de 24 de ore, unde viteza poate sta în calea preciziei.
„Din cauza constrângerilor povestirii, Jeff devine, de asemenea, un fel de amalgam”, explică Magaro. „În realitate existau un producător și un regizor, dar în versiunea noastră Jeff devine și regizor și conduce spectacolul.”
Mason, care este încă activ în industrie, a vorbit mult cu Magaro înainte de filmare, aducându-l în cabinele reale de control sportiv. Magaro l-a urmărit pe veteranul știrilor sportive de la CBS timp de aproximativ două luni de Sunday Night Football. Acolo, el a învățat stenografia unei persoane familiarizate cu acest mediu și, de asemenea, a descoperit energia sa cinetică, aproape orbitoare.
„Îți dai seama că pentru acești oameni este aproape ca un drog”, spune Magaro. „Odată ce intră în direct, nu mai există loc pentru respirație”. Când deodată documentezi o tragedie în devenire, adunând și comunicând informații criptice în timp real, această experiență capătă o calitate deosebită. „Asta e ceva ce Jeff mi-a spus foarte clar: Nu a avut timp să se gândească în acea zi. Ei doar sunau la emisiune. Trebuiau să rămână în direct”, spune Magaro. „Nu aveau nicio șansă să fie moraliști cu privire la ceea ce făceau.”
„Am făcut filme cu submarine în care actorii lipesc linii stridente pe perete și au numere pentru locurile în care își vor pune mâinile”, spune Sarsgaard, înainte de a se întoarce spre Magaro. „Este, de fapt, un caz în care oamenii nu ar clipi din ochi dacă ai fi lipit rahat peste tot.”
Dar Magaro nu a făcut așa ceva. Sună ca un veteran al sălii de control de la prima sa scenă în 5 septembrie, cu o stăpânire atât a jargonului pompos al industriei, cât și a butoanelor specifice care trebuie apăsate în anumite momente. „Aveam acele conversații: Ei bine, ce buton este? De ce apăs pe acel buton? De ce folosesc acest telefon? De ce trece prin el?” spune Magaro. „Totul trebuia să aibă un scop.”
Sursa: www.vanityfair.com
