Callas nu este, desigur, la fel de faimoasă ca Jackie sau Spencer, iar filmul are grijă să o prezinte spectatorilor mai puțin informați. Născută la New York din familii de imigranți greci, Callas a crescut în sărăcie și a cântat la îndemnul mamei sale pentru bani, înainte ca abilitățile sale deosebite de soprană să-i lanseze cariera în Italia. Toată viața s-a confruntat cu probleme de sănătate mintală și fizică, în timp ce făcea ca opera să avanseze în imaginația populară, pe fondul transformării acesteia în cercuri elitiste. (După cum demonstrează filmul, cel puțin în Parisul anilor ’70, ea era foarte faimoasă.) Filmată de Edward Lachman (nominalizat la Oscar la începutul acestui an pentru filmul lui Larraín El Conde), Maria se împarte între fotografii color izbitoare în prezent, când eroina noastră se întoarce la lecțiile de canto pe fondul zvonurilor despre o revenire, și flashback-uri alb-negru care o prezintă pe Callas la apogeul puterilor sale, în timp ce era adâncită în relația ei de dragoste cu Aristotle Onassis (Haluk Bilginer)- magnatul din domeniul transportului maritim care, într-un mod frumos de a povesti în cerc complet din partea lui Larraín, a părăsit-o în cele din urmă pe Callas pentru a se căsători cu Jackie Kennedy.
Abordarea lui Jolie față de personajul său este în același timp sfâșietoare, neregulată și impunătoare, demonstrând un tip celular de înțelegere a disperării lui Callas de a se revendica înainte de a fi prea târziu. „Aceasta este cea mai mare divă a secolului al XX-lea, și cine ar putea interpreta asta?” spune Larraín. „Nu am vrut să lucrez cu cineva care să nu aibă asta deja. Aveam nevoie de o actriță care să fie în mod natural și organic acea divă, să poarte acea greutate, să fie acea prezență. Angelina a fost acolo.” El descrie pregătirea ei ca fiind „foarte lungă, foarte specială, foarte dificilă”. A lucrat la postură. A studiat respirația. Și-a dezvoltat un accent potrivit unei femei atât din lume, cât și din alt plan al faimei. Apoi au urmat lecțiile de canto.
Da, chiar este Angelina Jolie care cântă, deși nu doar ea. Larraín și vedeta sa au lucrat îndeaproape cu câștigătoarea premiului Oscar John Warhurst (Bohemian Rhapsody, viitorul Michael), care, după cum spune Larraín, „și-a dedicat viața actorilor care cântă în filme”, pentru a crea înregistrări inovatoare, sintetizate.
De-a lungul lunilor, Jolie a învățat cadența și semnăturile subiectului ei. În cele din urmă, a ajuns în punctul în care auzea operele într-o cască în timp ce le cânta ea însăși. Larraín și Warhurst înregistrau interpretarea lui Jolie, apoi o mixau cu cea a lui Callas. „Întotdeauna o asculți pe Angelina și întotdeauna o asculți pe Maria Callas”, după cum spune Larraín. „Când o ascultăm pe Maria Callas în floarea vârstei, cea mai mare parte a sunetului este Callas – 90 %, 95 % – iar când o ascultăm pe Callas mai în vârstă și în prezent, aproape totul este Angelina.” De remarcat: Cea mai mare parte a filmului are loc în prezent.
Larraín descrie sarcini aparent contradictorii. Una: „Cum poți să faci un film despre Maria Callas fără să-i folosești vocea? Nu se poate”. Și doi: „Nu poți face un astfel de film cu o actriță care de fapt nu cântă”. Nu este vorba de karaoke, subliniază el. „Acesta este lucrul real – a fost foarte înfricoșător pentru ea, dar a făcut-o.” Când au ajuns, în sfârșit, la filmări, Larraín a observat cât de adânc se adâncise vedeta sa – poate chiar potrivit, având în vedere duritatea materialului și gradul de pregătire pe care Jolie l-a urmat înainte de a putea să îl abordeze.
După câteva săptămâni, Larraín a încetat să-i mai dea instrucțiuni lui Jolie. Cea mai bună direcție era tăcerea; cea mai bună notă era nicio notă. „A fost atât de veridic, încât am continuat să filmăm și am lăsat-o să-și facă treaba”, spune el. „Te poate lăsa să intri atunci când vrea și poate crea o distanță atunci când vrea. Este un dans al vulnerabilității.”
Larraín are o abordare practică neobișnuită a platourilor sale: El acționează ca propriul său operator de cameră. Astfel, chiar dacă i-a oferit lui Jolie spațiul ei, ei au fost conectați. „Este foarte intim pentru că acesta este un film în care camera de filmat este adesea foarte aproape de ea – așa că am fost împreună tot timpul”, spune Larraín. „Uneori ea mă simțea. Terminam o dublă și ea se uita la mine, doar prin felul în care mă uitam eu la ea.” El numește dinamica lor „senzorială”.
Încheind trilogia improvizată a lui Larraín, Maria este cel mai profund și mai bine realizat dintre filme. Meritul aparține cu siguranță interpretării cutremurătoare a lui Jolie și meșteșugului imaculat al filmului – vă veți aminti în timpul vizionării că Lachman, cunoscut mai ales pentru realizarea obiectivelor Todd Haynes‘s Carol și Departe de Rai, este un maestru al cinematografiei de epocă – iar partitura, condusă de o legendă a operei, imprimă Maria cu o emoție extraordinară. Totuși, în cele din urmă, totul se reduce la viziunea regizorului. Abordarea exigentă a lui Larraín față de aceste biografii a atras aprecierea criticilor, dar actorii din centrul lor tind, inevitabil, să acapareze atenția (și recunoașterea premiilor). Acest lucru ar trebui să se schimbe aici. Acesta poate fi cel mai personal film realizat vreodată de Larraín.
Drumul său inițial în Maria a pornit de la o dorință mai veche de a face un film despre un artist. „În timp ce cânta, trăia tot prin ce trecuse pe scenă”, spune Larraín. „De aceea era și foarte respectată, nu doar din cauza calității, culorii și specificității vocii sale, ci și a mod ea a jucat”. El spune că a capturat acest lucru pe film s-a simțit expus. Cum? „M-am conectat prin modul în care meșteșugul muncii tale poate fi uneori devastator”, spune el. „Chiar dacă aceasta este povestea unei femei care a trăit din anii ’20 până în anii ’70 și a avut o viață complet diferită de a mea, există o fragilitate care este inevitabilă. Este imposibil să te ascunzi”. El continuă: „Și-a ars vocea, viața, făcându-și munca – și cred că m-am ars și eu un pic făcând asta.”
Sursa: www.vanityfair.com
