Casa ocupată de cuplul britanic Pansy (Marianne Jean-Baptiste) și soțul ei, Curtley (David Webber), în Mike Leighnoul film dificil și genial al lui Mike Leigh Adevăruri dure este la fel de steril ca un apartament de firmă. Există puține decorațiuni, mobila este ternă și uniformă, rafturile sunt în mare parte goale. Casa este luminoasă, dar nu veselă, un spațiu în care nimeni nu pare să trăiască cu adevărat. Această răceală este compensată – sau, poate, explicată – de tiradele constante ale lui Pansy, o femeie supărată pe aproape toată lumea și pe orice.
Ea vociferează la cină – la început în mod amuzant – despre amabilitatea molipsitoare a lucrătorilor de caritate, despre grija pretențioasă pe care o vecină o acordă câinelui ei, despre lipsa percepută de respect pe care o altă vecină o acordă copilului ei. (Pe care Pansy îl declară gras.) Pansy este o persoană profund neplăcută, care nu lasă loc niciunei forme de curtoazie sau de grijă. Este suspicioasă și, la fel ca mulți oameni cu probleme de furie nemodulată, profund speriată. Se teme în mod rezonabil pentru siguranța fiului ei într-o națiune cu poliție rasistă, dar este mai puțin îngrozită în mod rațional de curtea ei perfect plăcută, privind cu precauție orice animal care se așează pe iarbă sau se plimbă pe sub gard. Pansy privește lumea ca pe un loc ostil și, prin urmare, este ostilă față de ea.
Sora lui Pansy, Chantelle (Michele Austin), locuiește într-un apartament din apropiere. Balconul ei este un sanctuar minunat, plin de verdeață, cu ghivece de plante, iar interioarele sunt calde și vibrante. Cele două fiice ale ei de douăzeci și ceva de ani, Kayla (Ani Nelson) și Aleisha (Sophia Brown), sunt gălăgioase și zgomotoase, împărtășind o relație aproape soră cu mama lor, în timp ce o fată își povestește cu timiditate seara petrecută cu un băiat.
Dinamica lor este în contrast puternic cu interacțiunile lui Pansy cu propriul ei copil, un singuratic de 22 de ani pe nume Moses (Tuwaine Barrett), care își petrece mai ales timpul făcând plimbări solitare prin cartier sau în camera lui jucând jocuri video. Pansy este veșnic frustrată de fiul ei monosilabic, reproșându-i dezordinea, lipsa de motivație. Kayla și Aleisha, între timp, sunt văzute muncind din greu la carierele lor, făcând mici pași greșiți, dar totuși muncind din greu în bună dispoziție.
Cum au putut surorile Pansy și Chantelle, care încă suferă după moartea mamei lor cu cinci ani în urmă, să se îndepărteze atât de mult? Ce a putut conduce o persoană ca Pansy la o mizantropie atât de teribilă și sufocantă? Pentru a răspunde parțial la aceste întrebări, Leigh face referire cu delicatețe la diferențele dintre educația lui Pansy și cea a lui Chantelle; Pansy a fost fratele cel mai băgat în seamă, nevoit să aibă grijă de gospodărie de la o vârstă fragedă. Ce durere trebuie să fi fost pentru Pansy să se simtă atât de refuzată în viața ei tânără, trecută cu vederea pentru o soră care acum trăiește cu o perspectivă atât de amabilă, care este ținută într-o companie atât de bună de două fiice ambițioase și fermecătoare.
Astfel de nedreptăți pot întări pe oricine, uitându-se peste gard și văzând cât de ușor pare să fie pentru ceilalți oameni, cât de fericiți și prostește nu sunt conștienți de pericolele și indignările vieții. Paranoia lui Pansy, curățenia ei obsesivă, crizele de depresie care o trimit la culcare pentru toată ziua ar sugera că este vorba de o boală mintală gravă. Pansy recunoaște că „nu este o femeie sănătoasă”, dar apoi va menționa migrenele, durerile de maxilar sau problemele de stomac, în loc să abordeze furtuna din mintea ei.
Este o prezență înspăimântătoare și jalnică, redată cu o rigoare neobosită de Baptiste, care a avut un rol remarcabil acum aproape 30 de ani în cutremurătorul film al lui Leigh Secrete și minciuni. Este o plăcere să vedem perechea reunită pentru un alt studiu de caracter pătrunzător, de data aceasta cu Baptiste în rolul principal. Este o operă amețitor de complexă și încurajatoare. Baptiste își desfășoară activitatea la un nivel ridicat de duritate în cea mai mare parte a filmului, iar cineva începe să își dorească să atingă noi niveluri, să îl vadă pe Baptiste căutând în interior și excavând durerea care arde atât de intens în inima lui Pansy. Leigh ascunde această schimbare mult peste punctul de confort. Și chiar și atunci când apare ceva ca o pauză – manifestată în mod dureros de Baptiste – Leigh se opune unei rezolvări clare sau liniștitoare.
Adevăruri dure este un portret exigent a ceea ce înseamnă să fii blocat într-o viață de nemulțumire, să îți arunci în zadar bila în speranța că cineva pe care îl arde va lua în sfârșit seama la sursa ei, urlând de durere. Este, de asemenea, despre o căsnicie nefericită, despre alegeri de viață care, de-a lungul anilor, s-au transformat încet în ziduri de închisoare. Și este un film despre un anumit tip de depresie, despre sensibilitatea sa înțepătoare la orice lucru ușor. Leigh îi face pe spectatori să se confrunte cu teama îndelungată a multora dintre noi, pe măsură ce îmbătrânim, că am putea deveni și noi niște nebuni înnebuniți, deveniți atât de amari și de neiubiți de erodarea constantă a speranței și a posibilităților și de acumularea și mai constantă a dezamăgirilor.
Unele dialoguri din film sugerează că Pansy nu a fost probabil niciodată o persoană foarte sociabilă sau optimistă. Dar cu siguranță trebuie să fi existat o speranță la un moment dat. Speranța unui copil, speranța unei case modeste cumpărate pe o stradă liniștită și însorită. Adevăruri dure constată că toate acestea au dispărut – dar nu neapărat pentru totdeauna. În ultimele momente ale filmului său, Leigh permite cele mai mici indicii de mai bine: un act neașteptat de prietenie aici, o mână întinsă în nevoie acolo. S-ar putea să nu fie suficient. Lumea radiantă o poate lăsa pur și simplu pe Pansy în urmă. Dar, trebuie să credem, nu trebuie să facă la fel cu tine sau cu mine.
Sursa: www.vanityfair.com
