Spania și lumea hispanica la Academia Regală: gloriile epocii de aur strălucesc din nou

„Și îmi amintesc de Spania”, scria poetul irlandez Louis MacNeice, „călătorul” în ploaie în 1938 amintindu-și „sherry, crustacee, omlete. . . piatră perforată pe care il Moro/ o cizelase pentru efecte de soare și umbră. . . biserici pline de sfinți. . . Acoperită în aurire și slab luminată cu lumânări. . . puternic sau banal / Monumente ale bogăției sau represiunii . . . Escorialul/Pentru totdeauna rece înăuntru ca inima lui Philip. . . iar în Prado/Wit jumătate de prinți priveau din pânza pentru care plătiseră.

Arta a definit întotdeauna părerile străinilor despre Spania. Țara evocată în „Autumn Journal” al lui MacNeice, „gloria sa furniruită și lăcuită”, este cea care încă izbucnește de lumină și culoare în incitanta expoziție a Academiei Regale. Spania si lumea hispanica, o serie de 150 de lucrări împrumutate de la Hispanic Society Museum & Library din New York. Ei au fost adunați între 1900 și 1930 de către Archer Huntington, moștenitorul unei averi feroviare și om în fugă, căutând o Spanie exotică subdezvoltată pentru a se refugia din noua societate industrială americană pe care familia sa o ajuta să o creeze.

Huntington Treasure House este un tonic irezistibil pentru un ianuarie ploios din Londra. Înotatorul senin al lui Joaquín Sorolla iese dintr-o mare luminoasă ca o „Nașterea lui Venus” modernă din „După baie”, iar sculpturile policrome ale unei Maria fierbinți și ale lui Iisus sculptate de călugărița Andrea de Mena din secolul al XVII-lea strălucesc în nișele lor aurite. Aristocrați rigid hotărâți – „Contele-Ducele de Olivares” al lui Velázquez cu mustață încrețită, „Manuel Lapeña” al lui Goya cu perucă pudrată – se înalță deasupra noastră, în timp ce „Lucienne Bréval în rolul Carmen” râzând strălucește sub lumina reflectoarelor în producția de operă imaginativă a lui Ignacio Zuloaga, Servitorul negru cu ochi strălucitori al lui José Agustín Arrieta, în salopetă albă, „El Costeño” („Tânărul de pe coastă”) oferă o natură moartă mexicană de mango, ananas, pepene galben și pere.

Huntington era un copil precoce de 12 ani care făcea turnee în Europa cu părinții săi când a descoperit boala lui George Borrow. Zincali: o relatare a țiganilor din Spania (1843) într-o librărie engleză și s-a îndrăgostit de ideea de țară. În adolescență, a învățat spaniola și apoi araba, apoi a călătorit prin Spania în anii 1890, a supravegheat o săpătură arheologică la Sevilla, s-a împrietenit cu bibliofili și a devenit expert în manuscrise, ceramică și sticlărie, deși, așa cum i-a spus mamei sale, „nu” Nu cumpăr poze în Spania, având acel sentiment sentimental prostesc împotriva deranjarii unor astfel de păsări ale paradisului pe stinghiile lor… în Spania nu merg ca un jefuitor”.

Dar prin dealeri din Paris și Londra a beneficiat de schimbul vechilor maeștri europeni cu bani noi americani și era mândru că „își putea da seama unde se găsește orice pictură celebră de origine spaniolă. . . Pe majoritatea le văzusem. O lovitură specială a fost achiziționarea de la Joseph Duveen a „Portretul unui copil”, una dintre singurele două reprezentări ale copiilor neadevărați ale lui Velázquez și printre cele mai naturaliste, spontane și vesele picturi ale sale. Copilul, solemn, dar aproape zâmbitor, cu părul întunecat bogat redat cu străluciri strălucitoare, era probabil nepoata artistei.

Piesa emblematică a colecției este „Ducesa de Alba” de Goya, „Ducesa Neagră” îmbrăcată ca un urban îndrăzneț. maya, arătând spre cuvintele „Doar Goya” gravate în nisip de la picioarele lui, pe care Huntington le-a cumpărat la Paris pentru 35.000 de dolari. Distilează o poveste de dragoste despre Spania – aristocratul imperios într-o ipostază izbitoare, în eșarfă de foc și mantilă tradițională de dantelă, stând în fața unui peisaj andaluz reprezentând moșia ei – în timp ce, ca portret al sexului, puterii și inteligenței individuale, a rezonat cu America de Aur din Epoca. .

Ducesa a fost o atracție imediată atunci când Huntington și-a deschis muzeul din Manhattan în 1908. Dar la fel de revelator al trofeelor ​​istorice de artă a fost concentrarea ei etnografică, cu o gamă largă cronologică și materială: faianța andaluză în formă de clopot a „Cocului cu clopoțel”. din 2000 î.Hr.; Obiecte metalice și bijuterii celtiberice; mătăsurile medievale ale Alhambrei și întinderea geografică, inclusiv unele dintre cele mai vechi documentații ale Americii Latine coloniale.

„Harta lumii” a lui Giovanni Vespucci, principala hartă nautică din 1526 dată tuturor navigatorilor spanioli, cu detalii despre nave, cuceriri și resurse, este afișată în versiunea ornamentală a lui Carol al V-lea. O acuarelă din 1585 descrie recent fondarea Potosí. , Bolivia și minele sale de argint, pe fundalul munților cu lame și ciobani. O hartă a râului Ucayali, un afluent al Amazonului, ilustrând comunitățile locale de-a lungul porțiunii sale, a fost pictată de artiști indigeni care colaborează cu misionarii franciscani. „The Castas: Mestizo and Indian Produce Coyote” (1715), de Juan Juárez, un portret sumbru al unui tată european-amerindian, al unei mame mexicane și al fiului lor, dezvăluie obsesia viceregelui Spaniei pentru liniile de sânge și rasă.

Arta a fost un canal de propagandă – politică, religioasă sau ambele – de ambele maluri ale Atlanticului, iar unele dintre cele mai mari picturi de aici își derivă drama și pasiunea din zelul Contrareformei, condus de intens expresiv și alungit „. Sf. Penitent” de El Greco Girolamo” și piramida a patru figuri tragice din „Pietà” sa. Tablouri precum „Imaculata Concepție” a lui Juan Carreño de Miranda au fost trimise în Mexic și copiate pe scară largă, răspândind mesaje catolice și predând stiluri europene.

Acolo s-au dus câțiva pictori întreprinzători: Sebastián López de Arteaga, care a emigrat din Sevilla în Mexic în 1640, a fondat o școală barocă tenebristă în patria sa adoptivă, cu compoziții violent de teatru exemplificate de „Sf. La scurt timp după ce l-a pictat, Artegea a fost doborât într-un duel și a murit.

Realismul spaniol, ascuțit și accentuat, leagă producții foarte diferite de-a lungul secolelor și continentelor și conferă expoziției o coerență hipnotică. Conflictele psihologice dintre cele șase figuri uriașe, conturate aspru, din „Familia torearului țigan” (1903) a lui Ignacio Zuloaga, de exemplu, împărtășesc într-un context laic grotescurile de neuitat ale „Patru sorti ale omului” (1775). Sculptorul ecuadorian Caspicara, figuri de schelet din lemn policrom, sticlă și metal, un ticălos chinuit încătușat în iad și suflete în rugăciune și în pace. Corul gotic de figuri cu aureola care privesc spre cer în panoul din tempera „Înălțarea lui Hristos” de Miguel Alcañiz (1422-30) arată ca un strămoș al marinarilor basci stoici aliniați pe un doc sub norii tăiați în „Marinarii din Castro”. Urdiales” de José Gutiérrez Solana (1915-17).

Absent, elefantul care nu este în cameră, este Picasso, artistul care a provocat o revoluție globală în pictura figurativă din tradiția brutală realistă a țării sale. Huntington nu a atins-o niciodată. Numai acolo unde lucrările înfățișează costume sau peisaje într-un mod excepțional acceptă și indicii de Modernism: elementele decorative abstracte, învățate de la Klimt, în somptuoasele costume brodate din „Fetele din Burriana” de Hermenegildo Camarasa (1910-11); compozițiile tăiate și unghiurile ascuțite ale scenei de plajă a lui Sorolla „Idila mării” (1908). Acestea și schița cu guașă de șapte metri pentru „Viziunea Spaniei” (1912-19), panoramă regională învăluitoare comandată de la Sorolla, inundă ultimele galerii ale Casei Burlington cu o strălucire fericită.

Huntington a spus că iubește „Viziunea Spaniei” pentru că comemorează o lume „pe cale de dispariție”. Colecția sa dezvăluie atât nostalgia secolului al XX-lea, cât și felul în care povestea unei națiuni este spusă prin arta sa: un dublu portret cultural orbitor.

21 ianuarie-10 aprilie, royalacademy.org.uk