Alvin Ailey nu a părăsit niciodată inimile dansatorilor, iar această moștenire este cea care ghidează Marginile lui Ailey, expoziția multidisciplinară de mari dimensiuni care se deschide la 25 septembrie la Muzeul Whitney. Sub conducerea curatorului senior și directorului asociat Adrienne Edwards, viața și lucrările coregrafei, dansatoarei și artistei sunt expuse alături de o arhivă de obiecte efemere personale, muzică și performance.
„Am avut o conștiință reală a ceea ce ar însemna să preiau moștenirea lui Ailey, deoarece el a fost atât de fundamental pentru mine și, cu siguranță, aproape fiecare dansator pe care îl cunosc și cu care vorbesc a trebuit să se confrunte cu această moștenire într-un fel sau altul”, a spus Edwards. În primele zile ale mandatului lui Edwards la muzeu, directorul Scott Rothkopf a pus întrebarea ce nu a fost făcut în spațiul muzeal, iar pentru Edwards răspunsul a fost aproape prea evident. „Dacă ești negru și dansezi, trebuie să te gândești la Ailey. Pur și simplu nu a existat nicio cale de a ocoli acest lucru”. Astfel, Marginile lui Ailey.
Expoziția este prezentată în secțiuni, prima depășind galeriile de la etajul cinci, în timp ce o altă parte are loc în teatrul muzeului. Companiile de repertoriu, Alvin Ailey American Dance Theater și Ailey II, Ailey Extension și The Ailey School vor locui toate în muzeu timp de o săptămână în fiecare lună a duratei expoziției, în total de cinci ori. În săptămânile intermediare, un grup de coregrafi și colaboratori ai acestora, printre care Trajal Harrell și Bill T. Jones vor prezenta fiecare o lucrare sau mai multe cu această ocazie. O „extravaganță”, după cum a spus Edwards. „Așadar, se dansează literalmente tot timpul”.
Cercetarea a presupus parcurgerea a aproape 10 arhive, de la Biblioteca Congresului la materiale personale lăsate în grija lui Allan Gray, un susținător pe termen lung care a funcționat ca o ancoră pentru Ailey Dance Theater din Kansas City. Caiete, desene, corespondență, dosare de cercetare, toate aflate în grija lui Gray.
„A vrut să fie pictor; a vrut să fie sculptor; a vrut să scrie Marele Roman American”, a explicat Edwards. Poveștile și poemele lui Ailey vor fi prezentate public pentru prima dată. „A vrut să fie poet. Și pentru el, dansul i-a permis să cuprindă toate aceste lucruri.”
Această ambiție exhaustivă a informat domeniul de aplicare al expoziției. Ailey nu s-a limitat, și nici Edwards nu putea să o facă, asumându-și întreaga amploare a persoanei sale. „Sunt cunoscut pentru faptul că lucrez cu artiști care au o sensibilitate puțin eterogenă”, a glumit Edwards.
„Întorcându-mi direcția spre cine este omul însuși, s-a deschis de fapt calea prin care ne-am putea gândi chiar și la coregrafie. Și nu ne-am limitat la a ne uita doar la dansurile pe care le-a făcut pentru companie, ci ne-am uitat și la cele pe care le-a făcut în alte părți.”
„A început să se desfășoare în toate aceste direcții diferite, chiar și spre final, el coregrafiind seara de deschidere a Studio 54, pe care nimeni nu o știe cu adevărat …Marginile lui Ailey este despre a arăta această relație dintre personal și profesional, cât de inextricabile sunt acestea.”
Pentru a ajunge la tot ceea ce Ailey a fost/este – homosexualitatea, negritatea, masculinitatea, măiestria artistică – și la curiozitatea lui însuși: în lucrările, referințele și înclinațiile sale, ar însemna să ne mai petrecem o viață întreagă cu această sarcină; așa că aici rămânem în schimb. Doar marginea tuturor. „Era o poveste de spus și era mult mai complicată, mult mai fascinantă decât și-ar fi putut imagina cineva.”
Aici, o serie de lucrări care se împletesc în ton cu prezența vizionară a lui Ailey în cultura de atunci și de acum, pe scenă și în afara ei.
Articole selectate de Nicole Chapoteau, Samantha Gasmer, Kia D. Goosby, Jessica Neises, Miles Pope și Daisy Shaw-Ellis.
Sursa: www.vanityfair.com
