În decembrie 1974, scriitorul Linda Rosenkrantz a stat de vorbă cu prietenul ei Peter Hujar – un fotograf care făcea parte integrantă din scena artistică din centrul orașului New York – pentru un tip special de conversație. Rosenkrantz lucra la un proiect în cadrul căruia le cerea prietenilor și cunoscuților, mulți dintre ei din același cerc creativ și social, să povestească pur și simplu ce au făcut cu o zi înainte. Acestea urmau să fie compilate într-o colecție, însă proiectul nu s-a materializat niciodată. Totuși, transcrierea lui Hujar a supraviețuit, iar acum marele regizor indie queer Ira Sachs a transformat-o într-un film.
Ziua lui Peter Hujar, care a avut premiera aici la Festivalul de Film Sundance sâmbătă, este doar doi actori-Ben Whishaw și Rebecca Halljucând transcriptul în timp ce se deplasează într-un apartament, iau o masă ușoară și fumează câteva țigări. Poate că nu sună ca o premisă teribil de dinamică pentru un film. Este, cu siguranță, o reducere de scară față de ultimul film al lui Sach, dramedia plină de viață și gândire despre relații Pasaje. Poate că acest nou film este gândit mai degrabă ca un fel de piesă de muzeu, o punere în scenă a unei mici înregistrări istorice decât ca un film comercial.
Doar că Sachs găsește o modalitate de a face filmul să pară, ei bine, un film adevărat. Toată această discuție despre detaliile cotidiene ale zilei unui om se contopește într-o semnificație profundă. Cu siguranță ajută faptul că Hujar a stat de vorbă cu câteva nume foarte importante. O parte din recapitularea sa implică o călătorie ciudată într-un apartament din East Village în care locuia poetul Allen Ginsberg – Hujar fusese însărcinat să-l fotografieze pe Ginsberg pentru o New York Times piesă. Este o figură destul de importantă cu care să petreci ceva timp, dar Hujar povestește interacțiunea lor cu un amuzament dezinvolt. Nimic remarcabil nu s-a întâmplat în timpul acestei întâlniri a minților, ceea ce, într-un fel, o face cu atât mai remarcabilă.
Puterea tainică a Ziua lui Peter Hujar este modul în care acționează ca un fel de mașină a timpului, cufundând publicul contemporan în amănuntele unei perioade și ale unui loc de poveste. Deși orașul New York din anii 1970 era cu siguranță afectat de multe probleme, acesta este în continuare dorit cu nostalgie ca un incubator pentru cool. Un grup revoluționar de artiști a preluat progresele contraculturii beatniks și le-a transformat în ceva mai modern, mai elegant, poate chiar mai populist. Mulți dintre ei erau homosexuali, scriitori, artiști și fotografi care au dat un anumit ton cultural care influențează viața homosexualilor până în zilele noastre. A fost mai mult decât Andy Warhol, deși el a fost, desigur, o emblemă a scenei.
Hujar a fost cu siguranță unul dintre acești oameni, chiar dacă contribuțiile sale au fost pe deplin apreciate abia după moartea sa din cauza complicațiilor cauzate de SIDA în 1987. Ceea ce auzim în filmul lui Sachs sugerează că Hujar era un spirit ciudat care aborda cu o sinceritate plăcută chestiuni legate de sex, carieră și chiar mâncare. Acesta este doar un om care poartă o conversație cu un prieten (chiar dacă una extrem de unilaterală), iar acest context ocazional permite să se descopere ceva mai revelator decât ar face-o un interviu formal. Ziua lui Peter Hujar poate fi doar o privire, dar micimea ei se dovedește fascinantă. Acesta este genul de informație aparent banală care tinde să nu fie păstrată.
Să arunci o privire în normalitatea unei vieți devenite legendare este emoționant și trist. Zi de zi, chiar și icoanele erau în mare parte oameni obișnuiți, cu micile lor obsesii și păcate, cu propriile lor obiceiuri private, dorințe și resentimente. Sachs oferă spațiu grațios tuturor acestor date prețioase, filmând cu o intimitate tăcută și difuză. Își imaginează diferite locații din apartamentul lui Hujar, conversația mutându-i pe cei doi interlocutori de la o masă la un pat, la acoperișul clădirii, New York-ul crepuscular sclipind în fundal, strălucirea și graba unui oraș care se grăbește prin timp. Totul este încântător, o analiză răbdătoare și afectuoasă a unei persoane care habar nu are că va fi ascultată cu atenție 50 de ani mai târziu, mult după ce nu va mai fi.
Interpretarea lui Whishaw contribuie foarte mult la starea de spirit ruminativă a filmului. Accentul său – Hujar provenea din clasa muncitoare din Trenton, New Jersey – poate fi puțin tremurat pe ici, pe colo, dar, în rest, redă în întregime cadența și afecțiunea specifică unui individ. El dă ritm și textură divagațiilor extemporane ale lui Hujar, colorând anecdotele cu pete de umor, melancolie sau dorință. Este o muncă modestă, dar minuțioasă, care ne invită în viața unui străin pentru a putea înțelege mai bine constanța poate a întregii umanități. Ne reamintim cât de aproape suntem de Hujar și Rosenkrantz în continuitatea istoriei. Ziua lui Peter Hujar găsește profunzimea în lucrurile obișnuite, în ceea ce înseamnă pur și simplu să te trezești, să mănânci, să vorbești și să te minunezi – neștiind cu bucurie că planeta se învârte.
Sursa: www.vanityfair.com
