La începutul lui Azazel Jacobsnoul film al lui Cele trei fiice ale sale (pe Netflix acum), te îngrijorează ceea ce urmează. Dialogul este rostit într-o manieră stilată, camera este apropiată și statică. Totul pare a fi o adaptare dubioasă a unei piese de teatru, rigidă și prezentativă. Vedetele filmului, Carrie Coon, Natasha Lyonne, și Elizabeth Olsen, sunt toate prezențe binevenite pe ecran, și totuși, se pare că ar fi fost de preferat să le vedem interpretând acest material pe o scenă intimă din centrul orașului.
Destul de curând, însă, filmul lui Jacobs se relaxează, începe să respire într-un ritm liniștitor. Realitatea este încă oarecum accentuată – oamenii din viața reală vorbesc destul de acest lucru expozitiv, sub formă de monolog?- dar acest mic artificiu implică mai degrabă decât alienează. Cele trei fiice ale sale înflorește treptat într-una dintre cele mai emoționante drame ale anului, o mică poveste de familie tristă care privește o vastă experiență umană universală.
Coon, Lyonne și Olsen joacă rolul fiicelor unui bărbat pe moarte, nevăzute în cea mai mare parte a filmului, în timp ce așteaptă ca acesta să dispară în apartamentul său confortabil din Manhattan. Și ele sunt îngrijorate de ceea ce urmează, deși știu că este inevitabil și iminent. Coon este Katie, o tip A fragilă care locuiește peste râu, în Brooklyn, dar care nu a fost foarte prezentă în timpul bolii tatălui ei. Acest lucru o frustrează pe sora ei vitregă, Rachel (Lyonne), care încă locuiește cu tatăl lor și a fost alături de el în fiecare etapă agonizantă a declinului său. Katie judecă obiceiurile lui Rachel (fumează iarbă în casă, pariază la pariuri sportive), iar cele două par gata să se certe.
Încercarea de a calma casa este a surorii mai mici, Christina (Olsen), care locuiește departe, pe coasta de vest, într-o mamă tânără și mulțumită. Ea este un fost spirit liber Deadhead care s-a acomodat cu o rutină tradițională mai simplă; echilibrează woo-woo-ul cu practica, deși ceva rebel și înfometat încă îi strălucește în ochi.
Fiecare personaj este desenat cu atenție și precizie, depășind arhetipul pentru a ajunge la detaliile minunate și zgârieturi ale unei persoane reale. Ele se înscriu în mod credibil ca o familie pe jumătate despărțită una de cealaltă, care acum se luptă să rămână unită în timp ce se confruntă cu aceeași durere iminentă. Plăcerea filmului constă pur și simplu în a-i urmări cum negociază și se ceartă, dezvăluind tot mai multe fațete ale istoriei lor personale, în timp ce Jacobs observă cu calm.
Trioul este întrerupt ocazional de o asistentă de îngrijire paliativă sau de Benjy, un fel de iubit al lui Rachel, interpretat cu o căldură liniștită de Jovan Adepo. Dar, mai ales, sunt doar ei, confruntându-se cu ceea ce înseamnă să închizi un capitol familial uriaș, nesigur de cum ar putea arăta unul nou – dacă va exista unul.
Rachel simte că ea este outsiderul, în timp ce bărbatul pe moarte, Vincent (Jay O. Sanders), nu este tatăl ei biologic. Dar, în toate celelalte sensuri, el este tatăl ei; ea este mai apropiată de el decât oricare dintre copiii lui „reali”. Această tensiune ar putea fi exploatată pentru o dramă ieftină și evidentă. Jacobs, însă, abordează subiectul frontal, găsind în același timp nuanțe în abordare; avem sentimentul că o conversație este în sfârșit purtată în mod deschis, după ani de resentimente nespuse. Este surprinzător, dureros și cathartic în același timp.
În această scenă și pe tot parcursul filmului, Coon, Lyonne și Olsen sunt superbe, completând dialogurile mai formale ale lui Jacobs cu bâlbâiala și ticurile vorbirii de zi cu zi. Cel mai strălucitor rol, dacă i se poate spune așa, este probabil cel al lui Lyonne – ea este inima zdrențuită a filmului, temperându-și piperul obișnuit cu stropi de melancolie obosită. Coon, între timp, interpretează convingător rolul unei femei care își maschează nesiguranța cu o aroganță tensionată.
La a doua vizionare, însă, am constatat că interpretarea lui Olsen este cea mai emoționantă. Ea pictează cu delicatețe portretul unei persoane care se agață de balsamul liniștitor, dar insuficient, al gândirii pozitive. Există momente în care te întrebi dacă nu cumva ea este de fapt cea mai tristă dintre cei trei – dar poate și cea mai înțeleaptă. O scenă în care Christina explică ce înseamnă cu adevărat să fii un Deadhead nu este doar o excavare convingătoare a unui personaj, ci poate a unei întregi culturi.
În această scenă și în multe altele, puterea constă în specificitate, în felul în care Jacobs ne face să înțelegem această mică și particulară adunătură de oameni. Ne doare pentru ei ca indivizi, dar și pentru noi înșine, pentru temerile, pierderile și sentimentul de neajutorare pe măsură ce timpul recuperează treptat tot ceea ce ne-a dat.
Filmul lui Jacobs este în cea mai mare parte sobru și lipsit de ornamente. Totuși, spre finalul său, el permite o reverie fantezistă, în care este imaginat un moment final de conexiune și schimb. Jacobs se oprește în mijlocul sentimentului, evocând finalurile bruște ale aproape tuturor vieților. Există atât de multe lucruri pe care nu le vom ști niciodată despre oamenii pe care îi iubim. Cele trei fiice ale sale insistă, cu un oftat înecăcios, că a le fi cunoscut va trebui să fie suficient.
Sursa: www.vanityfair.com
