La jumătatea drumului Un necunoscut complet, Timothée Chalamet-as-Bob Dylan se plimbă prin apartamentul său de la etajul al treilea de pe 161 West 4th Street, lucrând la versurile unui nou cântec, sărind pe o mașină de scris pentru a scrie ultimul vers din „Mr. Tambourine Man” sau primul vers din „I’ll Keep It With Mine”. Este 1964, el este suficient de faimos pentru a fi hărțuit de beatniks în magazinele de discuri și se plimbă prin Greenwich Village pe motocicleta sa Triumph. Amuzant lucru despre asta: În 1964, în viața reală, la doar câteva străzi distanță de Dylan, regizorul filmului, James Mangold, locuia cu părinții săi, artiștii Robert Mangold și Sylvia Plimack Mangold, într-un apartament din Lower East Side pe Grand Street și Eldridge Street, existând într-o scenă artistică care se petrecea în același timp – și pe aceeași insulă – ca și explozia populară, și mergând în fiecare zi la școala publică de pe Orchard Street și Hester Street.
„Deși nu am conștiința primilor mei trei sau patru ani, îmi amintesc – fie că este vorba de ’68, ’69 sau ’70 – mirosul, gustul și aspectul New York-ului”, a declarat regizorul Mangold la telefon săptămâna aceasta, la câteva zile după ce filmul său a obținut opt nominalizări la Oscar, inclusiv pentru cel mai bun regizor, scenariu și imagine. „Am trecut pe lângă librăriile evreiești și pe lângă vânzătorii de murături, pe lângă companiile de construcții și cele de camioane, pe lângă uzinele de aburi și numeroasele limbi care se vorbeau în jurul meu, pe lângă delicatese, cluburi și galerii, iar scena New York-ului este foarte vie pentru mine în copilărie. Mirosul de knishes sărate de pe colț. Iar această lume a fost cu siguranță un fel de lumină călăuzitoare pentru mine în realizarea filmului.”
Am vrut să vorbesc cu Mangold despre cum Un necunoscut complet-și poate chiar toate filmele sale- a ieșit din mocirla primordială care a fost Manhattan-ul anilor ’60, unde a locuit în primul deceniu al vieții sale, când părinții săi se întâlneau cu Barnett Newman și Mark Rothko ca parte a unei noi generații de pictori care îi includea pe prietenii lor apropiați Robert Ryman și Sol LeWitt.
Atât mama, cât și tatăl încă prezintă în mod activ lucrări noi, dar sunt printre ultimii membri rămași ai cohortei lor – Richard Serra, Chuck Close și Brice Marden au fost toți colegi de-ai lor care au absolvit Yale la începutul anilor 1960 și au murit cu toții în ultimii ani. Făcând un film despre Dylan, Mangold a readus la viață o parte din acea epocă, în detalii pline de strălucire. Se poate discuta despre libertățile luate de regizor, dar acesta nu este un documentar; este un film hollywoodian despre Dylan ca star de cinema, care se joacă cu realitatea și ficțiunea, așa cum face Robert Zimmerman – și este greu să te contrazici cu energia palpabilă a perioadei, care vibrează în film. Chiar și Dylan însuși (cel puțin noi credem că este Dylan…) a luat la X pentru a-și oferi sprijinul.
„În curând se va lansa un film despre mine intitulat Un necunoscut complet (ce titlu!)”, a scris Dylan. „Timothee Chalamet joacă în rolul principal. Timmy este un actor genial, așa că sunt sigură că va fi complet credibil în rolul meu. Sau un eu mai tânăr. Sau un alt eu.”
De Macall Polay / Searchlight Pictures / Everett Collection.
Tânărul Jim Mangold a crescut înconjurat de artiști, mergând la galerii și uneori încurajând echipa New York Jets pe stadionul Shea împreună cu LeWitt – el și Robert Mangold împărțeau abonamentele. Primul său contact cu filmul de orice fel s-ar putea să fi fost în loftul de pe West 29th Street al artiștilor Yvonne Jacquette și Rudy Burckhardt, care aveau un proiector pentru a-și proiecta filmele artistice. Unul dintre cei mai apropiați prieteni ai părinților săi a fost Red Grooms, care organiza happening-uri în atelierul său chiar după colț, la intersecția străzilor Delancey și Suffolk, și realiza lucrări enorme pe care le numea sculpto-picto-ramas, care s-au dovedit irezistibile pentru un tânăr ca Jim Mangold.
„În lumea părinților mei era o gașcă de artiști cu adevărat minunată, eclectică și carismatică, care erau cu toții niște personaje cu adevărat ciudate și interesante”, a spus el. „Și acest sentiment de a crește în așa ceva a informat cu siguranță acest film.”
Acesta nu a fost chiar mediul lui Dylan în sine, dar cu siguranță au existat unele suprapuneri. Dylan l-a cunoscut pe Andy Warhol prin intermediul lui Edie Sedgwick, o poveste dramatizată într-un film mai puțin reușit decât Un necunoscut complet. După ce Warhol i-a dăruit pictura Silver Double Elvis, Dylan a condus opera de artă până la Woodstock legat de partea de sus a mașinii sale. Ulterior, el i-a dat managerului său Albert Grossman o lucrare de artă în valoare de 50 de milioane de dolari pentru o canapea. Soția lui Grossman a sfârșit prin a o vinde la licitație, unde a fost cumpărată de dezvoltatorul imobiliar Jerry Spiegel pentru suma de 750.000 de dolari, iar acesta a donat-o în cele din urmă MoMA. Dylan a spus Spin în 1985, că dacă Warhol „ar mai avea un tablou pe care mi l-ar da, nu aș mai face-o niciodată”.
Familia Mangold s-a apropiat și mai mult de orbita lui Dylan după ce Marden, colegul lor de clasă de la Yale, s-a căsătorit cu Pauline Baez, cu sora ei mai mică Joan Baez aducându-l pe prietenul ei, Bob, la Marden și Pauline în mansarda din Avenue C. Marden spunea că toți cântau melodii ore în șir și că se înțelegea atât de bine cu Dylan încât i-a făcut o lucrare minimalistă în două tonuri, Pictura Dylan, care se află în colecția SFMOMA.
Marden a spus mai târziu următoarele despre Dylan: „De fiecare dată când mă întâlnesc cu el acum, se uită la mine și spune: „Încă pictezi?””
Mangold a spus că nu crede că părinții săi l-au întâlnit vreodată pe Dylan, sau cel puțin nu au menționat niciodată acest lucru, și probabil că ar fi menționat. Tatăl său a fost un mare fan Dylan și i-a prezentat fiului său muzica în anii ’70: „Caseta cu cele mai mari hituri ale sale pe care o asculta în autobuzul său VW”, a spus Mangold cu nostalgie. Până atunci, s-au mutat din oraș, mai întâi la Callicoon Center, în Catskills, și apoi la Washingtonville, un oraș de navetiști.
„Era un oraș format mai ales din polițiști și pompieri din New York și alți lucrători civili, oameni care făceau naveta la New York pentru slujbele lor și locuiau în Valea Hudsonului – iar eu eram fiul pe jumătate evreu a doi artiști plastici care făceau artă”, mi-a spus el. „Acest lucru a fost destul de greu de înțeles pentru comunitatea mea, comunitatea mea locală suburbană. Faptul că tatăl meu picta câmpuri de culori pe o pânză cu o singură linie însemna că aveam prieteni foarte perplecși care veneau la mine și spuneau:Asta e ce face tatăl tău?””
Robert Mangold a încurajat, de asemenea, în tânărul Jim dragostea pentru cinema, deoarece părinții artiști ai regizorului au avut ceea ce el a numit o abordare „liberală” față de tipurile de filme pe care copiii le puteau vedea: „Am văzut Taxi Driver în prima sa săptămână, și Dumnezeu știe ce vârstă aveam, dar probabil 13 ani.”
Sursa: www.vanityfair.com
