Cutii de deliciu Timpuri financiare

Cutii Atelier Vime La Boîte, de la 120 € Cu toate acestea, arta și măiestria cutiei supraviețuiesc. În showroom-ul lui Biagio Barile din Sorrento, meșterul din a patra generație, Enzo Barile, își urmărește bunicul și tatăl făcându-și manual cutiile cu incrustații strălucitoare încă de la vârsta de șapte ani. „Practic m-am născut în atelier”, spune el. Acum, în vârstă de 32 de ani, la mijlocul anilor 2000, și-a convins familia să-și schimbe atenția de la modelele tradiționale florale și de balet și să introducă modele geometrice strălucitoare, extrem de complexe și mai moderne. Astăzi, arhiva Biagio Barile de aproximativ 700 de modele vesele, pe care Barile le desenează manual, formează selecții pentru magazine universale precum Bergdorf Goodman și Liberty. Asamblată ca un puzzle, fiecare piesă numerotată este tăiată manual și vopsită din lemn de frasin englezesc folosind aceeași tehnică veche de 450 de ani.

Cutie de toaleta Asprey din secolul al XIX-lea, POA, daniellucian.com

Cutie incrustată de Silvia Furmanovich, 4.500 USD Un stil similar de incrustație este folosit de bijutierul brazilian Silvia Furmanovich, care lucrează cu maestrul meșter Maqueson Pereira da Silva pentru a crea cutii de bijuterii uimitoare. Parte a unei noi linii de articole pentru casă, lansată la Bergdorf Goodman în această toamnă, colecția Silk Road recreează bogatul patrimoniu decorativ al Uzbekistanului – broderie Suzani, vopsire ikat, miniaturi persane – sub formă de cutie incrustată. Născut în Amazon, Pereira da Silva și-a învățat meseria de la preoții germani din Coburg. Este nevoie de 20 de perechi de paltoane și de multe luni pentru a face o singură cutie superlativă cu un finisaj atât de fin încât nu se văd cusăturile. Toată lumea vrea să vadă sau să ascundă ceva într-o cutie, dar chiar și o cutie de carton poate avea farmec. Când Benoît Rauzy și Anthony Watson de la Atelier Vime, cel mai bine cunoscut pentru mobilierul din răchită provensală lucrată manual, și-au creat prima lumânare anul trecut, aceasta a ajuns într-o cutie albă frumoasă, concepută în colaborare cu Emmanuel Pierre și cu un colaj minunat de nostalgic inspirat din secolul al XIX-lea. . Atât de interes a fost din partea clienților încât Atelier Vime lansează acum cutia ca produs de sine stătător, în două dimensiuni. „L-am proiectat pentru a fi un obiect în sine”, spune Watson, care s-a inspirat dintr-o „cutie secretă” datând din anii 1790, văzută în Muzeul Tapetului din Rixheim, Franța. „Este creat folosind tehnici foarte vechi de către un atelier de cartonnier dedicat din Bretania.” Astfel de cutii ornamentale făceau parte dintr-un întreg meșteșug în Franța anilor 1800. „Nu-mi place să am plastic în casă”, spune Watson. — Deci, ce e mai bine?

Cambridge Imprint Charleston Meander Collection Sertare, 190 GBP

Caramel Hatboxes, de la 42 de lire sterline. Pentru artista britanică Claerwen James, care conduce afacerea de artizanat cu hârtie Cambridge Imprint cu artistul textil Jane Powell și ceramicistul Ali Murphy, o cutie are puterea de a ridica lumea: „Pentru că nu ar trebui să fie frumos, mai ales când sarcinile cuprinse în interior sunt adesea ușor deprimante, cum ar fi veniturile fiscale?” Cambridge Imprint face obiectele de zi cu zi, precum cutiile, mai frumoase și mai plăcute pentru o lungă perioadă de timp. „Îmi plac cutiile pentru utilitatea și atractivitatea lor și rareori le arunc”, spune James, care colecționează cutii de trabucuri, le personalizează și le decorează în maniera expresionistului de pe Coasta de Vest Richard Diebenkorn, care a pictat capace pentru cutii de trabucuri care sunt scoase la licitație pentru peste 300.000 USD astăzi. „Sunt ca o veveriță. Am sute de ele – sunt un mediu grozav pentru pictură și grozav pentru depozitarea rechizitelor de artă sau a decorațiunilor de Crăciun. Fascinația lui pentru cutii poate fi urmărită încă din copilărie, când anumite jucării erau așezate într-un sicriu de lemn, apoi au fost efectuate ceremonial la ocazii speciale. Containerele de fabricație britanică de la Cambridge Imprint includ cuiburi de cutii, cutii de carduri și liere, toate în modele exuberante, picturale, create folosind imprimarea litografică în culori spot. Cutia ei de sertare de colecție în stil Bloomsbury vine în designul frumos ondulat „Charleston Meander”. „Se pare că toată lumea are acel morman de hârtii pe masa din bucătărie care trebuie să fie conținut”, spune James despre popularitatea lor sigură. „Când organizezi lucrurile, acestea încetează să mai fie un sortiment de prostii și încep să arate ca niște mici comori semnificative.”Lumânare Moro Dabron Jamb, 280 GBP „A venit din ideea de a proteja un produs”, spune Austin Moro, care conduce firma britanică de design Moro Dabron împreună cu Eliza Dabron. Creația recentă în ediție limitată a lui Moro Dabron cu specialistul în reproducere a antichităților și a șemineului Jamb – o lumânare fumurie, cu parfum de vatră, într-un vas greu de bronz patinat de inspirație romană – sosește într-o cutie la fel de atent gândită ca lumânarea. „Este funcțional, dar și plăcut din punct de vedere estetic”, spune Moro. „Actul de a deschide cutia devine o parte a experienței la fel de mult ca și produsul în sine. Emoția revelației ajută la crearea unui moment special.

Cutie decorativă din lemn multicoloră pictată Biagio Barile, 190 GBP, greeksbearingifts.com

John Randoll Faux Wood Birley Box, £550 Fabricarea cutiilor este la fel de mult o artă, pe cât este o știință. Cutiile abstracte ale artistului și designerului britanic Johnny Randoll, care a lucrat anterior la recuzită și decorațiuni pentru clubul privat din Londra 5 Hertford Street, sunt un efort de a evoca un sentiment de nostalgie victoriană. Randoll a început să producă cutii de bibelouri din panouri stratificate din hârtie maché, pictate manual în lemn artificial și căptușite cu catifea de mătase, pentru linia de interioare Birley a proprietarului clubului, Robin Birley, înainte de a-și crea propria colecție de piese unice. „Sunt ca niște cufere cu comori”, spune ea despre containerele Birley. „Copilul din toată lumea vrea să privească sau să ascundă ceva într-o cutie. Este un instinct fascinant și foarte uman.” În prezent, el creează o serie de cutii din hârtie maché inspirate de Kandinsky, sculptate manual și cu balamale, acoperite cu reliefuri.

Cutie Scanlon Apparatus, similară 180 USD, recomandată de krbnyc.com

„Cutia poate fi un lucru minunat de ambiguu”, spune artistul și curatorul Tom Buchanan, autorul recent lansat Out of the Box: A Celebration of Contemporary Box Art (Eight Books). „Poate fi un act de amintire. Pentru un artist reprezintă libertate și posibilitate. Cutia este o sărbătoare a vieții cu un sentiment de uimire tactilă. Există un astfel de apel nesfârșit la acest tip de izolare în miniatură.” După cum notează Buchanan în introducerea cărții, trăim, și chiar murim, în cutii. Granițele lor sunt o modalitate prin care ne putem înțelege ceea ce el numește „absurditatea viata.” Deci, fie ca este o carcasa facuta de un artist sau un simplu recipient din carton, trebuie sa fie utila si frumoasa.

Sursa: www.ft.com