Deadpool & Wolverine găsește distracția în conformitatea corporativă

The Deadpool au părut întotdeauna un pic depășite. Umorul lor – răutăcios, auto-referențial, gâdilat de refolosirea ironică a efemerului culturii pop – pare să se fi născut la sfârșitul anilor 1990 sau începutul anilor 2000, mai aproape de începuturile personajului din benzile desenate decât de debutul său în filmul independent din 2016. Și, în timp ce primele două filme din serie au fost destul de populare, salutate de mulți ca corective – sau, cel puțin, completări necesare – pentru o mulțime de filme cu supereroi care se luau un pic prea în serios, a existat întotdeauna acea calitate supărătoare în afara timpului, cu excepția Deadpool filme de o relevanță reală.

Acum, la șase ani după Deadpool 2-și la cinci ani după ce studioul filmului, Fox, a fost cumpărat de Disney, mercenarul care vorbește repede a revenit cu un sens al misiunii mai actual și mai specific. Deadpool & Wolverine (în cinematografe pe 25 iulie) are o poveste de spus – nu atât despre modul în care Deadpool și celălalt personaj Marvel celebru din titlu fac echipă, ci despre vânzarea unui studio și moartea unei ere pestrițe de filme. Regizat de Shawn Levy și scrisă de Levy, star Ryan Reynolds, și alții, Deadpool & Wolverine face apel atât la nostalgie, cât și la disprețul față de rebuturile blockbusterelor. Ținta sa: toate filmele Fox cu supereroi realizate înainte ca Disney să unească aceste personaje disparate (de la X-Men, Fantastic Four, și altele) cu restul așa-numitului Univers Cinematic Marvel.

Prin urmare, acesta este un film despre achiziție și proprietate intelectuală, găzduit într-o poveste cu sărituri de dimensiuni în mare parte fără sens despre regret și moștenire (dar într-un mod amuzant). Este un pic ca și cum un episod din podcastul Hollywood business Orașul a fost adaptat într-un film de benzi desenate. Privirea filmului este îngustă și insider-y, dar cumva funcționează. Deadpool & Wolverine este o reflecție amuzantă asupra trecutului cultural recent și o meditație pe jumătate cinică, pe jumătate plină de speranță asupra viitorului său.

Este, de asemenea, sângeros și profan, pe măsură ce Levy se îndepărtează de filmele sale mai prietenoase cu familia, cum ar fi Free Guy și Noapte la muzeu. Regia sa pare revigorată de schimbarea stilistică; secvențele de acțiune din Deadpool & Wolverine au o reacție plăcută, o fizică și un impuls intenționat care diferențiază filmul de multe alte prostii recente ale supereroilor. Obraznic, zgomotos și divagant, așa cum este adesea, Deadpool & Wolverine a fost făcut cu o oarecare considerație reală pentru textură și tempo. Din păcate, asta contează foarte mult în zilele noastre.

Reynolds este, ca întotdeauna, caustic și volubil, alternativ iritant și fermecător. Pentru fiecare câteva replici tensionate și șuierătoare, există un joc de cuvinte inteligent care are succes. Reynolds a fost ferm hotărât să facă din personaj un infractor cu șanse egale, ceea ce îi poate lipsi de un punct de vedere convingător. Dar există și ceva vesel și revigorant în această abordare dispersată: un element de surpriză.

În acest episod, pălăvrăgeala lui Deadpool este menită să fie compensată în mod hilar de duritatea lui Hugh Jackman‘s Wolverine – o interpretare pe care am văzut-o în alte nouă filme. Jackman este întotdeauna o prezență binevenită pe ecran, dar aici laconismul caracteristic lui Wolverine îl face poate prea recesiv. Scânteia dintre gâsca prostuță și morocănosul dur, care a fost un element central al marketingului filmului, nu stârnește niciodată scântei; scenele lor de luptă sunt la fel de slabe, repetitive și îngrozitor de îngreunate de invincibilitatea ambelor personaje. Este greu să-ți pese când nimic nu înseamnă nimic.

Ceea ce însuflețește cu adevărat filmul sunt numeroasele sale trimiteri la filmele vechi – și prin vechi mă refer mai ales la filmele din ultimii 25 de ani sau cam așa ceva. Cameo-urile abundă, ceea ce este adesea un semn că un film are în mânecă doar trucuri ieftine de petrecere. Dar în Deadpool & Wolverine, aceste multe fețe familiare sunt oarecum bine gândite și împletite în textura filmului, folosite cu pricepere pentru a provoca râsete, atât sentimentale, cât și ironice. Ploaia de relicve pop din film este ciudat de puternică, poate mai ales dacă sunteți un milenar bătrân ca mine, care avea exact vârsta potrivită când filmele la care se face referire au fost lansate pentru prima dată.

Este aproape emoționant, această trecere în revistă a unui trecut epocal, unul mai inocent și ceva mai puțin sinergic. Am fost noi vreodată atât de tineri? Deadpool & Wolverine tachinează aceste obiecte pătate și, în unele cazuri, uitate. Dar face acest lucru cu un suflu iubitor de apreciere pentru rolul lor ca strămoși răzleți ai mașinăriei care îi suge acum pe Deadpool și restul în fălcile sale.

Treptat, însă, acele dureri melancolice de dor pentru începutul de secol se transformă într-o tristețe. De ce ne uităm la un film despre achizițiile studiourilor și drepturile de licențiere? De ce știm noi despre toate acestea? Deadpool & Wolverine face o treabă dezarmant de eficientă pentru a-și convinge publicul că acesta este un film despre nostalgia pentru personaje îndrăgite, când de fapt este doar o punte între producția unei companii și a alteia, netezind calea pentru un produs din ce în ce mai integrat. Și face acest lucru cu un complot care este probabil de neînțeles pentru oricine care nu a văzut cel puțin primul sezon al seriei Disney+ Loki. Aceasta este cea mai recentă misiune a lui Deadpool: să facă marketing pentru un serviciu de streaming.

Bineînțeles, Deadpool, mereu meticulos, este la curent cu acest compromis. El tachinează Disney, și costumele care îl conduc, și starea actuală tristă a MCU. Dar Deadpool & Wolverine face totuși ce i se spune, aruncându-se cu ironie în cuvă – pentru că ce altceva ar mai fi de făcut? Totul este o distracție bună, complice. Ceea ce este poate deranjant, totuși, este că publicului i se cere să aplaude ceea ce reprezintă un simplu transfer de active.