Atunci când faci o dramă romantică, ai putea lua calea melodramei mărețe (cum ar fi Se termină cu noi) sau dați volumul mai încet și alegeți ceva mai simplu (cum ar fi Weekend). Traseul între acești poli se poate dovedi mai dificil; sentimentalismul și solemnitatea nu se îmbină adesea bine. Și totuși, în noul film Trăim în timp, care a avut premiera aici, la Festivalul de Film de la Toronto, vineri, regizorul John Crowley și scenarist Nick Payne reușesc să găsească o cale de mijloc stabilă, atingând un fel de sentimentalism sobru.
Filmul se deschide pe o scenă de domesticitate mulțumită. O femeie, Almut (Florence Pugh), adună provizii pentru gătit – ierburi, ouă proaspăt ouate – din grădina luxuriantă de lângă frumoasa ei căsuță de țară. Intră în casă să pregătească ceva de mâncare și să-și trezească soțul somnoros, Tobias (Andrew Garfield). Este un moment de intimitate liniștită, cotidiană, filmată de Stuart Bentley și punctat cu visare de Bryce Dessner. Aici este un cuplu fericit, înfășurat în rutină.
Apoi filmul se oprește la un alt moment, mai târziu se pare, când perechea este așezată într-un cabinet medical în timp ce Almut primește vestea teribilă că cancerul ei a revenit și că opțiunile sale de tratament vor fi brutale. Urmează o conversație dură despre calitatea vieții, filmul dezvăluindu-și marginile mai ascuțite, interesul său pentru conversațiile complicate. Pugh este pragmatică, tranșantă; Garfield este cel mai lacrimogen.
Trăim în timp apoi călătorește înapoi pentru a spune povestea a două mari începuturi. Există o întâlnire drăguță – în acest caz, Almut, o bucătăreasă, îl lovește pe Tobias, un tip de la IT pentru Wheatabix, cu mașina ei – care se transformă într-o poveste de dragoste amețitoare. Primul obstacol este reprezentat de opiniile diferite ale lui Tobias și Almut cu privire la ideea de a avea copii. O sarcină are loc, fiind descrisă în cele mai comice momente ale filmului – acesta este un film cu o secvență de naștere dulce-accentuată, o caracteristică a genului.
Filmul este un melanj elegant al acestor momente cruciale în dezvoltarea unui parteneriat. Ritmurile sale sunt prea specifice pentru a fi generice, dar cu siguranță respectă o formulă bine testată. Dacă filmul ar fi povestit liniar, mă întreb dacă ar părea la fel de proaspăt. O schimbare de structură nu ar diminua cel puțin încărcătura dialogului adesea inteligent și pătrunzător al lui Payne, nici performanțele naturaliste ale celor două vedete.
Garfield, care are probabil cel mai de invidiat păr din branșă, se folosește de farmecul care încă îl caracterizează – o ușoară crăpătură în voce, ochii umezi și zâmbetul încrețit – pentru a crea un tip decent credibil care este mai presus de toate un devotat al iubirii. Pugh ajunge să joace cu mai mult curaj și independență, cu un conflict mai clar desenat. Ea este o minune în film, reacționând cu lichiditate la fiecare schimbare a climatului emoțional.
Trăim în timp își găsește o mare parte din intuiție în motivația complexă a lui Almut, în lupta dintre îndatoririle sale față de familie și propria ambiție – ambele teribil de compromise de sănătatea sa. Almut se teme că, dacă renunță la carieră, nu va lăsa în urmă nicio moștenire și, prin urmare, nimic care ar putea ajuta copilul ei să înțeleagă viața și spiritul individual al mamei sale. Este un mod interesant de a aborda o tensiune comună în filme; interesul personal nu este privit ca o distracție solipsistă, ci aproape ca o lecție transmisă.
Modul în care filmul tratează chestiunile legate de parenting – sau decizia de a nu fi părinte – poate favoriza un pic prea mult forma tradițională. Adopția nu este niciodată menționată ca o posibilitate și nici ezitarea lui Almut de a avea un copil nu este tratată cu același respect ca dorința lui Tobias de a fi tată. Payne se folosește de tehnica sa fragmentată pentru a sări peste unele conversații dificile, care au schimbat vieți, oferindu-ne ideea rupturii unei relații, dar nu ne arată exact mecanismul de rezolvare a acelor probleme.
Abordarea nonlineară a lui Crowley și Payne subminează, de asemenea, o parte din impactul dramatic al filmului. Suntem conștienți de existența unui copil înainte de a vedea discuția despre a avea copii. Filmul prezintă al doilea diagnostic al lui Almut cu mult înainte de primul ei diagnostic. Atunci când evoluțiile și concluziile sunt anticipate în acest fel, există puțin loc pentru o surpriză plăcută sau pentru lovitura zdrobitoare a unei informații noi și devastatoare (așa cum ar apărea astfel de diagnostice în viața reală). Îmi place mult cadența în derivă și darting a filmului, dar ne forțează să adoptăm un punct de vedere mai obiectiv.
Cu toate acestea, filmul rămâne extrem de atrăgător, apropiindu-ne de doi oameni și făcându-ne să suferim pentru ei în timp ce ravagiile inevitabile ale vieții se abat asupra lor. Există, de asemenea, umorul său agil, reprezentările sale revigorante, sincere și pozitive ale sexului – poate că, în cele din urmă, ne întoarcem la o cotitură cu privire la această problemă. Și mai este remarcabila Pugh, care face atât de multe pentru a umaniza profund o poveste cu oameni drăguți în locuri drăguțe și în circumstanțe ușor inventate. Prin ea simțim pasiunea cea mai arzătoare a filmului, durerea cea mai amară. Ea prezintă o viață palpabilă, realizată în întregime, dar efemeră.
Sursa: www.vanityfair.com
