În „Nightbitch”, Amy Adams urlă, mârâie și îmbrățișează „acceptarea radicală”

De-a lungul carierei sale, Amy Adams a jucat rolul unei prințese vesele, al unei călugărițe catolice, al prietenei unui boxer dur, Lois Lane, și al unei fete însărcinate vorbărețe. Dar ea nu a făcut niciodată ceva atât de real și onest ca rolul ei din Nightbitch, Marielle Hellerdespre o mamă care este convinsă că se transformă într-un câine.

Filmul, care este acum în cinematografe, se bazează pe Rachel Yodero meditație asupra transformării identitare a maternității, care poate duce la izolare și la o mulțime de sentimente complicate. Adams joacă rolul lui Mother (acesta este singurul nume care i se dă), care se simte fără legături după ce a renunțat la munca sa de artistă pentru a-și crește fiul mic și se luptă să se conecteze cu alte mame. Soțul ei (Scoot McNairy) este adesea plecată în călătorii de afaceri, ceea ce o lasă singură cu gândurile ei. Curând, ea începe să observe că se simte și se comportă din ce în ce mai mult ca un câine.

Filmul este un amestec de realism magic și de momente straniu de relatabile, multe dintre acestea fiind extrase din propriile experiențe de maternitate ale lui Heller și ale lui Adams. Adams, nominalizată de șase ori la Oscar și recent nominalizată la Globurile de Aur și Indie Spirit pentru Nightbitch, a vorbit cu Micii bărbați de aur despre adaptarea romanului, comparația cu Mama și amintirea ei preferată de la Oscaruri.

Vanity Fair: Ce anume din cartea lui Rachel Yoder v-a făcut să doriți să o adaptați?

Amy Adams: A fost o narațiune atât de unică – perspectiva de a fi în mintea mamei și această sinceritate brutală. M-am gândit că dacă am putea capta asta, am putea comunica ceva care ar fi cu adevărat special. Avea un simț al umorului atât de dezvoltat și se ocupa nu doar de maternitate, ci și de parenting și relații. Sunt atât de multe lucruri în care să-ți înfigi dinții – o să fac jocuri de cuvinte.

Nu pare cea mai ușor de adaptat carte, din cauza narațiunii sale unice. Ce ați căutat atunci când a trebuit să găsiți scenaristul și regizorul potriviți?

Am vorbit despre găsirea unui regizor care să aibă o tehnică foarte frumoasă de povestire vizuală, dar și a cuiva care să nu se teamă să-și asume riscuri în ceea ce privește tonul. Marielle era în capul listei mele. Îmi plăcuse munca ei în Jurnal de adolescentă, și apoi din nou cu Poți să mă ierți vreodată? și Zi frumoasă [in the Neighborhood].

Marielle a vorbit despre faptul că a pus în scenariu o mulțime de experiențe proprii ca proaspătă mamă. Ai făcut și tu la fel?

O mulțime de lucruri din relație au fost foarte relatabile. Ceea ce am realizat când am vorbit despre asta este că nu se vorbește prea mult despre aceste experiențe, dar ele sunt foarte universale. Nu m-am purtat chiar ca o mamă, dar mereu am simțit că toți ceilalți se descurcă mult mai bine decât mine – când mergi la cursurile pentru mămici și pentru mine, mereu am vrut să fiu în stare să intru în ele și mereu am simțit: „Simt că mă prefac”. Erau o mulțime de gânduri contradictorii. Așa că am adus multe din experiențele mele personale în spectacol.

Am avut acel sentiment când își lăsa copilul să picteze pe podea în acea scenă. M-am gândit, ce mamă bună. Mă comparam cu această mamă fictivă.