„O sută de ani de singurătate”: Cum un serial Netflix îndrăzneț onorează un roman îndrăgit

Noua adaptare ambițioasă a lui Netflix a O sută de ani de singurătate se bazează pe ceea ce romanul venerat din 1967 a oferit cititorilor timp de mai bine de 50 de ani: o operă grandioasă a istoriei atrăgătoare și violente a Americii Latine. Regiunea a fost mult timp învăluită în mituri, ceea ce l-a inspirat pe autorul Gabriel García Márquez. Scrisoarea din 1493 a lui Cristofor Columb către monarhii spanioli, plină de descrieri ale unor insule misterioase și ale unor oameni cu cozi monstruoase, pusese deja bazele realismului magic, care estompează realitatea și ficțiunea, și nimeni nu a făcut mai mult decât Márquez pentru a-l populariza la nivel mondial. Acum, cu ajutorul camerelor de filmat virtuoase, al designului de producție captivant și al efectelor vizuale de vis, îndrăznețul serial în limba spaniolă îl transpune pe ecran.

S-ar putea spune că toate acestea reprezintă partea ușoară a adaptării romanului liric. Pe lângă faptul că este bogată în imagini, narațiunea din O sută de ani este densă în personaje, idei și intrigi. Este mult mai mult decât o evadare tropicală, ca să o spunem pe șleau. Povestea îi urmărește pe liderii familiei Buendía, verii deveniți îndrăgostiți José Arcadio și Úrsula, pe măsură ce înființează Macondo, un oraș fictiv inspirat din istoria Americii Latine post-independență. De-a lungul generațiilor, Macondo trece prin conflicte religioase, războaie civile, dictaturi, turism și imperialism american, toate acestea reflectându-se în viața de zi cu zi a clanului Buendía.

Serialul Netflix de 16 episoade – este împărțit în două jumătăți, primele opt episoade fiind difuzate acum – reprezintă prima adaptare oficială a cărții, în ciuda faptului că aceasta s-a vândut în peste 50 de milioane de exemplare. A durat atât de mult până când proiectul a ajuns pe ecran, în mare parte pentru că García Márquez și fiii săi nu credeau că un singur film ar putea surprinde vreodată povestea – și pentru că aproape sigur avea dreptate. Streaming-ul și contribuția sa la povestirea extinsă au făcut posibilă captarea amplorii narațiunii sale și chiar onorarea stilului său de scriitor.

Personajele din ficțiunea lui Márquez vorbesc rar, cu excepția unor izbucniri, observații sau glume ocazionale. Lumea sa prinde viață în mare parte prin intermediul unui narator omniscient al cărui ton profetic stabilește ritmul poveștii. Nici José Arcadio, nici Úrsula și nici altcineva din roman nu ne spun niciodată ce simt – dar în spectacol, expresiile feței și limbajul corpului le permit să prindă viață în lumea lui García Márquez.

Márquez a dezvăluit odată că oasele lui O sută de ani de singurătate au fost concepute inițial pentru ecran. El a declarat că a prezentat numeroasele componente ale poveștii producătorilor de film ca idei separate, de sine stătătoare. După ce au fost respinse în unanimitate, el le-a transformat pe toate într-un roman unic, demonstrând astfel posibilitățile și libertățile unice ale literaturii. Adaptarea este un argument în favoarea puterii televiziunii, deși a necesitat contractarea sau, în unele cazuri, chiar extinderea cărții.

Simplificarea poveștii

Prima replică iconică a romanului este dramatizată cu reală angoasă în primele momente: „Mulți ani mai târziu, în timp ce înfrunta plutonul de execuție, colonelul Aureliano Buendía avea să-și amintească acea după-amiază îndepărtată în care tatăl său l-a dus să descopere gheața”. Scena sugerează viitorul înainte ca memoria să ne ducă înapoi, o aluzie la abordarea mistică a timpului din roman. Scena este transpusă pe ecran fără înflorituri, reproducând aproape pas cu pas ceea ce se află pe pagină. Este atât o dovadă de bună credință pentru fanii devotați, cât și o redare emoționantă a unui pasaj literar prețios.

De aici, scenariile adaptării (supravegheate de nominalizatul la Oscar José Rivera) interpretează textul lui García Márquez prin eficientizarea numeroaselor povești întortocheate, care sar în timp. Acest lucru permite arcul clar al personajelor pe care îl așteptăm de la televiziunea episodică. Cartea se deschide, de exemplu, după ce Macondo a fost deja fondată – abia în al doilea capitol aflăm de ce Ursula (Úrsula Iguarán) și José Arcadio (Leonardo Soto) și-au părăsit orașul natal, ca și cum originile lui Macondo ar fi fost de importanță secundară. În ceea ce privește spectacolul, acesta descâlcește această harababură marqueziană pornind de la început. Asta include și sursa narațiunii în sine: În loc să rămână un mister, prima scenă a serialului dezvăluie de unde provine narațiunea, un pergament scris în sanscrită care este decodat treptat în proza lui García Márquez.

Capturarea complexităților Columbiei

Romanul este plin de ocolișuri rapide care fac aluzie la alte lumi. Adaptarea le valorifică pentru a evita un portret generalizat și fantastic al Americii Latine și pentru a ne oferi o epopee ferm înrădăcinată în viața Columbiei.

García Márquez a inclus referințe la orașul Riohacha și la Tratatul de la Neerlandia, care a pus capăt Războiului de o mie de zile din Columbia, dar a evitat adesea referințele regionale specifice. În serial, când José Arcadio și Úrsula se căsătoresc la începutul poveștii, menționarea în treacăt de către autor a unui „festival de artificii” devine o reimaginare vibrantă a folclorului columbian. Primul episod, plasat în urmă cu aproximativ 200 de ani, prezintă o versiune timpurie a trupei cunoscute astăzi sub numele de El Torito, unde dansatorii poartă măști de taur și se mișcă în ritmul tobelor. Focuri de artificii ies din coarnele unui taur uriaș din lemn care a fost construit, conform tradiției, pentru această sărbătoare (acest spectacol este prezentat și astăzi la Carnavalul anual din Barranquilla). La cumbia muzica – gândiți-vă la ea ca la salsa din Columbia – atinge o altă notă nostalgică: formația din scenă cântă caña de millo, un flaut de mei ale cărui origini în Caraibe întruchipează influențele indigene și africane asupra țării. Niciunul dintre aceste detalii nu se regăsește în carte, dar ele ar trebui să îi încânte chiar și pe cei mai puriști cititori ai lui García Márquez.